Обычная версия сайта Размер шрифта Цветовая схема Изображения

Календарь

  • 1930 г. 31 декабря

    Анатолий Кузнецов

    Кузнецов Анатолий Борисович (31 декабря 1930 – 7 марта 2014), актер.

    Родился в Москве. Его отец был певцом и работал в джазе Кнушевицкого, затем на радио и в хоре Большого театра. Анатолий после окончания школы поступил на вокальное отделение училища имени Ипполитова-Иванова. Педагог по актерскому мастерству заметила актерский талант студента и посоветовала Кузнецову поступить в театральное училище.

    В 1955 году окончил Школу студию МХАТ (мастерская А. Карева и Н. Дорохина), и получил приглашение работать в театре имени Волкова в Ярославле и в московском театре «Современник».

    Одновременно актера пригласили на главные роли в фильмах «Гость с Кубани» и «За витриной универмага». Кинематограф был более интересен Кузнецову. Дебютировал в кино он, будучи студентом третьего курса в фильме «Опасные тропы».

     С 1958 года – актер Театра студии киноактера.

    Фильмография Кузнецова насчитывает около 100 ролей. Николай Кузнецов работал в Болгарии, Чехословакии, ГДР, Югославии.

    Образ красноармейца Фёдора Сухова, в фильме «Белое солнце пустыни» (1969) стал всенародно любимым.

    Фильмография

  • 1984 г. 30 декабря

    «Формула любви»

    «Формула любви» (премьера состоялась 30 декабря 1984), художественный фильм.

    События разворачиваются в России в 1780 году. После гастроли в Санкт-Петербурге знаменитый авантюрист, «чародей» и «магистр тайных сил» граф Калиостро вынужден скрываться от погони.

    Калиостро заезжает по пути в дом одного из своих клиентов – занемогшего русского помещика. Он обещает излечить больного, если тот согласится отправить с ним свою дочь, Марию, через которую, по словам Калиостро, будет поддерживаться «астральная связь» с больным. После непродолжительного колебания Машеньку отпускают с графом.

    На самом же деле Мария нужна была графу для участия в его эксперименте: Калиостро, уверенный в том, что чувства можно подчинить разуму, задумал вывести формулу любви.

    Из-за поломки кареты Калиостро и его свита вынуждены остановиться в сельской гостинице где-то в Смоленской губернии. Неподалеку от тех мест в поместье своей тетушки Федосьи Ивановны (Т. Пельтцер) жил молодой помещик Алексей Федяшев. Юноша предпочитал окружающей его действительности мир грез и фантазий. Отвергнув призывы заботливой родственницы обратить внимание на соседских барышень, Алексей влюбился в мраморную статую античной красавицы, которая украшала сад имения.

    Услышав о том, что совсем рядом с ним находится великий чародей и магистр оккультных наук, Алексей обратился к нему с просьбой осуществить его заветную мечту – превратить каменное изваяние в живую женщину.

    Хитроумный план по «оживлению» статуи пошел прахом из-за того, что Алексей после встречи с очаровательной спутницей графа напрочь забыл обо всех прочих женщинах на свете — как живых, так и мраморных.

    В основу сценария картины была положена вышедшая повесть А. Толстого «Граф Калиостро» (1921). Г. Горин и М. Захаров, оставив оригинальной лишь сюжетную линию, превратили сатирическое произведение, изобличающее теософские общества и оккультизм, в светлую и, вместе с тем, забавную и ироничную историю любви.

    Съемки фильма проходили в подмосковном поселке Барыбино (с 2004 года это один из микрорайонов Домодедово) и его живописных окрестностях.

    Исполнитель роли Калиостро Н. Мгалоблишвили собирался отказаться от участия в фильме, потому что говорил по-русски с сильным акцентом, но М. Захаров предусмотрел это заранее, пригласив озвучить роль Калиостро Армена Джигарханяна.

    Слова и музыка ставшей настоящим шлягером «Неаполитанской песенки», она же «Уно, уно, уно, ун моменто», были написаны композитором Г. Гладковым.

    В ролях

    • Нодар Мгалоблишвили — граф Джузеппе Калиостро (озвучил Армен Джигарханян)
    • Елена Валюшкина — Мария Ивановна / нимфа (эпизод)
    • Александр Михайлов — Алексей Алексеевич Федяшев, провинциальный помещик
    • Елена Аминова — Лоренца, подручная графа
    • Александр Абдулов — Жакоб, подручный графа, кучер
    • Семён Фарада — Маргадон, подручный графа
    • Татьяна Пельтцер — Федосья Ивановна, тётушка Алексея
    • Александра Захарова — Фимка, дворовая девушка Федяшевых
    • Леонид Броневой — доктор
    • Николай Скоробогатов — Степан Степанович, кузнец Федяшевых, дядя Фимки

    Съёмочная группа

    • Автор сценария: Григорий Горин
    • Режиссёр-постановщик: Марк Захаров
    • Оператор-постановщик: Владимир Нахабцев
    • Художник-постановщик: Виктор Юшин
    • Композитор: Геннадий Гладков
    • Звукооператор: Юрий Рабинович
    • Текст песен: Ю. Михайлов
  • 1942 г. 29 декабря

    Всеволод Абдулов

    Абдулов Всеволод Осипович (29 декабря 1942 – 27 июля 2002), актер, мастер дубляжа.

    Родился в Москве в семье знаменитого артиста театра имени Моссовета. Любовь к театру Всеволоду привил отец. Осип Наумович много работал на радио, участвовал в радиопостановках пьес, а репетиции спектаклей часто проходили у него дома.

    В 1960 году Всеволод сдал документы во все театральные институты, его приняли в ГИТИС и в Вахтанговскую школу, но юноша мечтал о МХАТе.  На одной из консультаций он познакомился со студентом-старшекурсником В. Высоцким. Благодаря его помощи Абдулов поступил в Школу-студию МХАТ.

    Параллельно с обучением Абдулов работал в театре-студии при клубе МВД, организованном сокурсниками В. Высоцкого. После окончания учёбы работал в театре на Таганке, Художественном театре, во МХАТе имени Горького.

     В кинематографе стал широко известен, прежде всего, по ленте «Место встречи изменить нельзя».

    Был мастером художественного слова, выступал с концертными программами, включавшими стихи различных поэтов. На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходили диски, содержащие радиоспектакли с участием Абдулова.

    Последние годы жизни актер полностью посвятил себя радио, дубляжу в кино и анимации. Его голосом говорили Албус Дамблдор в «Гарри Поттере», Барлиман во «Властелине колец», мистер Бин, Эдди Валиант в «Кто подставил кролика Роджера?».

    Фильмография

  • 1903 г. 28 декабря

    Михаил Калатозов

    Калатозов Михаил Константинович (настоящая фамилия – Калатозишвили) (28 декабря 1903 – 26 марта 1973), режиссер, актёр, сценарист, оператор.

    Родился в Тифлисе (ныне – Тбилиси, Грузия). Происходил из древнего княжеского рода, к которому принадлежали многие деятели культуры и искусства. Дом Калатозишвили часто посещали представители грузинской интеллигенции, писатели и ученые, и Михаил рос в творческой атмосфере.

    Работать начал с четырнадцати лет, был водителем, подсобником и рабочим. В 1923 году он устроился на Тбилисскую киностудию, где работал шофером, помощником киномеханика, ассистентом на съемочной площадке, монтажером и оператором, продолжил карьеру в качестве актера, сценариста и режиссера. За два года Калатозишвили освоил большое количество профессий, имевших отношение к кинематографу.

    Вкачестве оператора и актера дебютировал во время съемок картины «Дело Тариэла Мклавадзе» (1925). В кинофильмах «Гюлли» (1927) и «Цыганская кровь» (1928) был соавтором сценария и оператором. Яркая, аристократическая внешность Калатозова была востребована в грузинском кино, но он не стал актером, полностью посвятив себя любимому делу – режиссуре.

    В 1930 году он дебютировал в самостоятельной режиссуре, сняв немой художественно-документальной картине «Джим Шуанте» или «Соль Сванетии» (1930). Успех картины обеспечивал богатый этнографический материал (съемки велись в сванском селении, затерянном в горах), экспрессивный монтаж и актуальная тема (установление советской власти на Кавказе).

    В 1933-1934 годах учился в аспирантуре ленинградского отделения Государственной Академии искусствознания.

    В 1934-1938 годах работал директором Тбилисской киностудии. Только в 1939 году вернулся к режиссуре, сняв на «Ленфильме» картины «Мужество» (1939) и «Валерий Чкалов» (1941).

    В годы Великой Отечественной войны снял военную драму о ленинградской блокаде «Непобедимые» (1942, совместно с С. А. Герасимовым), затем «Киноконцерт к 25-летию Красной Армии» (1943, с Герасимовым и Е. Л. Дзиганом).

    В качестве уполномоченного Кинокомитета в 1943-1945 годах был в командировке в США. С 1943 года работал на «Мосфильме», в 1944–1946 годах возглавлял Главное управление по производству художественных фильмов, в 1946–1948 годах занимал пост заместителя министра кинематографии СССР.

    В 1954 году неожиданно для многих обратился к жанру лирической комедии, сняв ленту «Верные друзья»

    Пиком творчества и одной из лучших лент отечественного кинематографа стала экранизация пьесы «Вечно живые» В. С. Розова — фильм «Летят журавли» (1957, главный приз Каннского кинофестиваля 1958 года).

    Лента «Неотправленное письмо» (1960), экранизация рассказа В. Осипова не имела успеха у отечественных критиков, но стала классикой мирового кинематографа. Фрэнсис Форд Коппола признавался, что, снимая «Апокалипсис сегодня», находился под впечатлением «Неотправленного письма».

    Последней киноработой режиссера стал фильм «Красная палатка» (1969), в котором рассказывалось об истории полярной экспедиции Умберто Нобиле 1928 года. Фильм стал одной из самых удачных совместных постановок советских и зарубежных кинематографистов, главную женскую роль в нем сыграла звезда западного кино Клаудия Кардинале.

    Фильмография

  • 1964 г. 26 декабря

    Евгения Добровольская

    Добровольская Евгения Владимировна (26 декабря 1964), актриса.

    Родилась в Москве. В 1987 году окончила ГИТИС (мастерская Л. Касаткиной, С. Колосова и В. Левертова).

    В 1987-1988 годах – актриса МХАТ имени Горького, в 1988-1989 годах – Театра-студии под руководством О.П. Табакова, в 1989–1991 годах –театра «Современник-2», с 1991 года – МХАТ имени А.П. Чехова.

    Не только является ведущей актрисой театра, но и востребована в кинематографе. В кино дебютировала в фильме П. Чухрая «Клетка для канареек» (1983).

    По словам самой актрисы, ей больше нравится играть в классических постановках и сюжетах, нежели современных, которые зачастую носят более поверхностный характер.

     Одной из самых значимых для себя считает роль Маргариты в сериале «Королева Марго».

    Фильмография

  • 1946 г. 24 декабря

    Леонид Филатов

    Филатов Леонид Алексеевич (24 декабря 1946 – 26 октября 2003), актер, режиссер, публицист, поэт, телеведущий.

    Родился в Казани. Отец – радист – по роду своей деятельности длительное время находился в экспедициях, семья часто переезжала, заканчивал школу будущий актёр в Ашхабаде. В школьные годы дебютировал в качестве литератора – в местной газете впервые была опубликована басня Филатова.

    В 1969 году окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина (мастерская В. Львовой и Л. Шихматова) и пришёл в театр на Таганке. После эмиграции Ю. Любимова театр возглавил А. Эфрос. Это назначение было воспринято актерами Таганки крайне негативно, и Эфросу были созданы практически невыносимые условия для работы. Филатов перешел в «Современник». В театр на Таганке он вернулся в 1987 году, после возвращения Любимова. Эфроса к тому времени уже не было в живых, и Филатов был единственным, кто признал свою вину за участие в его травле и искренне сожалел об этом в течение всей жизни.  После раскола театра перешёл в «Содружество актёров Таганки».

    В 1990 году Л. Филатов снял фильм «Сукины дети», в которой была отражена драматическая история театра на Таганке.

    В кино дебютировал в фильме «Город первой любви» (1970). В течение десяти лет он снялся в ряде картин, не замеченных зрителями. Все изменилось после выхода на экраны страны фильма «Экипаж». Роль Игоря Скворцова не только прославила Филатова, но и сделала его одним из самых востребованных актеров советского кино. Роль в фильме «Успех» Филатов считал своей самой удачной киноработой.

    В 1987 году в журнале «Юность» вышла «Сказка про Федота-стрельца, удалого молодца». Произведение стало настоящей народной сказкой, и разошлось на крылатые фразы.

    Всего Леонид Филатов издал более двадцати книг. Автор пьес и песен к спектаклям: «Театр Клары Газуль», «Мартин Иден», «Когда-то в Калифорнии», «Геркулес и Авгиевы конюшни».

    В 70-х годах популярными стали песни на стихи Филатова, написанные В. Качаном. А в 1996 году вышел диск с этими песнями – «Оранжевый кот».

    Одним из самых важных дел, которому посвятил последние десять лет своей жизни Леонид Филатов, стала передача «Чтобы помнили…», в которой он с необыкновенным тактом и самоотверженностью рассказывал об ушедших и незаслуженно забытых артистах. Леонид Филатов успел создавать более ста авторских телевизионных программ.

    Фильмография

  • 1931 г. 23 декабря

    Лев Дуров

    Дуров Лев Константинович (23 декабря 1931 – 20 августа 2015), актер театра и кино, театральный режиссёр, педагог.

    Родился в Москве. Его отец работал взрывником, мать — в военно-историческом архиве. Родители происходили из знатных родов: отец принадлежал к роду Дуровых (к этому роду принадлежат и легендарная героиня войны 1812 года Надежда Дурова, и цирковая династия дрессировщиков Дуровых), мать — к роду Пастуховых.

    Во время войны с мальчишками тушил бомбы-зажигалки на крышах, выступал в военных госпиталях. В школьные годы занимался в драматической студии во Дворце пионеров Бауманского района.

    Окончил Школу-студию МХАТ (1954, курс Г. Герасимова и С. Блинникова), Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе (1978).

    Работал в ряде профессиональных театров: Центральном детском театре, театре имени Ленинского комсомола, драматическом театре на Малой Бронной. В 2003-2007 годах – главный режиссер театра.

    В кино начал сниматься в 1954 году и сыграл за свою жизнь более 200 ролей. Началом  серьезного вхождения в кино для Дурова стала роль в фильме  М.И. Ромма  «Девять дней одного года».

    Всесоюзная слава пришла к Дурову после выхода 12-серийного фильма «Семнадцать мгновений весны», в котором актер сыграл роль провокатора Клауса.

    В 1999 году вышла книга Л. Дурова «Грешные записки».

    Фильмография

  • 1937 г. 22 декабря

    Ольга Антонова

    Антонова Ольга Сергеевна (22 декабря 1937), актриса, педагог.

    Родилась в Ленинграде в семье известного прозаика С. Антонова.

    Окончила ЛГИТМиК (курс Б.В. Зона) году и сразу же была приглашена в театр Комедии. Как одна из самых интересных работ сезона, была замечена первая же роль актрисы: Шура Залыгина  в спектакле «Инкогнито».

    Сыграла в телефильме П. Фоменко «Почти смешная история» (1977). Эксцентричная и возвышенная девушка Иллария, сыгранная в картине Антоновой, принесла актрисе всенародную славу, а песня «Я леплю из пластилина…» на долгие годы полюбилась зрителям.

    В 1990 г. Ольга Антонова получила премию фестиваля «Созвездие» за лучшую женскую роль в фильме К. Муратовой «Астенический синдром».

    Педагог Санкт-Петербургской Государственной Академии Театрального искусства (СПГАТИ).

    Фильмография

  • 1937 г. 21 декабря

    Леонид Квинихидзе

    Квинихидзе Леонид Александрович (настоящая фамилия Файнциммер) (21 декабря 1937), режиссер, сценарист.

    Родился в Ленинграде.

    В 1955-1956 годах работал механиком съемочной аппаратуры на киностудии «Ленфильм».

    С 1958 года выступает в качестве режиссера Центрального телевидения, Центральной и Ленинградской  студии документальных фильмов. Снял несколько документальных лент («Георгий Седов», «Эдуардо»).

    Окончил режиссерский факультет ВГИК (мастерская И. Копалина и Г. Козинцева). Работал на киностудиях «Ленфильм» и «Мосфильм».

    В художественном кино дебютировал фильмом «Первый посетитель» (1965). В 1973 году экранизировал роман А. Н. Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» (телесериал «Крах инженера Гарина»).

    Наибольшую известность Квинихидзе принесли экранизации водевилей («Соломенная шляпка», «Небесные ласточки»), музыкальных фильмов («31 июня», «Мэри Поппинс, до свиданья!»).

    Работал главным режиссером нескольких театров, в том числе Хабаровского музыкального театра, Санкт-Петербургского государственного музыкального театра «Карамболь», Московского театра «Мюзик-Холл» Одесского театра музыкальной комедии и др.

    Фильмография

  • 1944 г. 19 декабря

    Анастасия Вертинская

    Вертинская Анастасия Александровна (19 декабря 1944), актриса.

    Родилась в Москве в семье актрисы и известного поэта, композитора и исполнителя А. Вертинского, родоначальника авторской песни.

    В 1967 году окончила Театральное училище имени Б.В. Щукина. В 1967-1968 годах — актриса театра имени Евгения Вахтангова, В 1968-1980 – актриса театра «Современник». Актриса МХАТа (1980-1989).

    В детстве мечтала стать балериной, но в поступлении в балетную школу ей отказали по причине лишнего веса.

    В кино дебютировала в 15 лет в главной роли в фильме «Алые паруса». В следующем году сыграла Гуттиэре в фантастической ленте «Человек-амфибия». Одной из лучших киноработ Анастасии Вертинской стала роль Офелии в «Гамлете» Г. Козинцева.

    В 1971 году снялась в философской притче «Тень» Н. Кошеверовой.

    Одной из самых заметных работ актрисы в кино в 1970-е годы стала роль Моны в телефильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» (1978) по одноимённой пьесе румынского драматурга Михаила Себастьяна.

    В 1989 году А. Вертинская поставила по собственному сценарию пьесу «Мираж, или Дорога русского Пьеро» по мемуарам отца. В постановке она же сыграла роль Александра Вертинского.

    В течение ряда лет актриса преподавала актёрское мастерство в Оксфорде, в Париже, в Швейцарии.

    В 1991 году вышел режиссёрский дебют Андрея Харитонова «Жажда страсти» по мотивам произведений В. Брюсова, где А. Вертинская создала изысканный образ аристократки.

    В 1994 году сыграла роль Маргариты в фильме Ю. Кары «Мастер и Маргарита». В прокат лента вышла лишь в 2011 году.

    В 1999 году А. Вертинская снялась в фильме «Бременские музыканты»  А. Абдулова в роли Атаманши.  

    В 1991 году Вертинская создала Благотворительный фонд русских актёров (с 1996 года — Благотворительный фонд актёров). Организация помогает нуждающимся ветеранам театра и кино, а также поддерживает интересные инициативы молодых актёров и режиссёров.

    Анастасия Вертинская несколько лет не снимается в кино и не играет в театре, она занимается благотворительным фондом, выпускает книги стихов отца, работает в ресторанном бизнесе сына.

    Фильмография

  • 1928 г. 17 декабря

    Леонид Броневой

    Броневой Леонид Сергеевич (17 декабря 1928), актер.

    Родился в Киеве. Учился в музыкальной школе при Киевской консерватории по классу скрипки. Мама была бухгалтером, а отец-юрист работал в экономическом отделе НКВД Украины. В 1937 году после ареста отца семью сослали в город Малмыж Кировской области.

    С началом войны оказались в эвакуации в городе Чимкенте Южно-Казахстанской области. В 1944 году Леонид экстерном окончил десятилетку, параллельно с учебой трудился учеником пекаря, секретарем-машинисткой, в пошивочном цехе кукольного театра.

    После окончания школы мечтал о карьере журналиста или дипломата, но как члену семьи врага народа поступить в вуз не мог. По совету матери поступил в Ташкентский институт театрального искусства имени А.Н. Островского. Только там не требовали заполнять анкет.

    Во время учёбы работал диктором на радио, вёл передачи на узбекском языке.

    В 1950 году был распределен в Челябинскую область, работал в театрах различных городов: Магнитогорске, Оренбурге.

    В 1955 году, по окончании Школы-студии при МХАТе, работал в Грозном, в Иркутске, Воронеже.

    С 1962 года работал в Театре на Малой Бронной.

    В кино дебютировал в фильме «Товарищ Арсений» (1964). Особую популярность завоевал после исполнения роли Мюллера в телефильме «Семнадцать мгновений весны» (1973). Вторым, столь же популярным, персонажем стал Доктор из фильма «Формула любви» — пожилой человек, умудрённый опытом, для которого в мире нет ничего неожиданного.

    После 1997 года Леонид Сергеевич десять лет не снимался.

    Узнаваемость Леонида Броневого в любых ролях (постоянство интонаций, ирония и самоирония) сочетается с неповторимостью его образов.

    Фильмография Л. Броневого насчитывает более 70 фильмов.

    Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника».

    Фильмография

  • 1965 г. 16 декабря

    «Обыкновенный фашизм»

    «Обыкновенный фашизм» (премьера состоялась 16 декабря 1965), документальный фильм.

    В картине исследуются причины возникновения фашизма и нацизма —социальных теорий, приведших к самой кровавой войне в истории. Авторы пытаются ответить на вопрос, как люди под влиянием идеологии становятся послушными исполнителями воли своих «вождей» и без угрызений совести уничтожают себе подобных.

    Фильм создан на основе трофейной кинохроники из архивов министерства пропаганды Третьего Рейха, личного архива А. Гитлера и любительских фотографий немецких военных.

    Идея создания документального фильма о фашизме появилась у кинокритика М. Туровской под впечатлением от книги Зигфрида Кракауэра (Siegfried Kracauer) «От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино». Автор книги исследовал, как в немецком кинематографе 1920-х — 30-х годов отражалось становление нацистской идеологии.  

    Постановка фильма была поручена известному режиссеру М. Ромму.

    Ромм мастерски использовал выразительные средства монтажа, музыкального оформления, публицистической речи для характеристики нацистского режима. Благодаря чему и было создано мощнейшее по силе воздействия документальное полотно, которое по праву считается одним из шедевров мирового кинематографического искусства.

    В Великобритании фильм демонстрировался под названием «Эхо солдатского сапога» (англ. Echo of the Jackboot), а в США — под названием «Триумф над насилием» (англ. Triumph Over Violence).

    Съемочная группа

    • Режиссер: Михаил Ромм
    • Авторы сценария: Юрий Ханютин, Михаил Ромм, Майя Туровская
    • Оператор: Герман Лавров
    • Композитор: Алемдар Караманов
  • 1928 г. 15 декабря

    Юрий Колычев

    Колычев Юрий Осипович (15 декабря 1928), актер.

    Родился в Москве в семье известного поэта Осипа Колычева.

    В 1950 году окончил Театральное училище им. М.С. Щепкина и был принят в Малый театр. С 1957 года – в труппе Московского театра имени Ленинского комсомола (ныне – «Ленком»).

    В кино дебютировал в 1952 году.

    Фильмография

  • 1900 г. 14 декабря

    Сергей Ермолинский

    Ермолинский Сергей Александрович (14 декабря 1900 – 18 февраля 1984), журналист, сценарист, театральный драматург, писатель.

    Родился в Вильнюсе. Окончил Калужскую гимназию (единую трудовую школу), организатор театральной школы в Калуге.

    Обучаясь в Институте востоковедения, в 1925 окончил отделение литературы факультета общественных наук МГУ.

    Литературную деятельность начал как журналист газет «Правда» и «Комсомольская правда».

    Знакомство и дружба с Булгаковым, участие в булгаковской комиссии при Союзе писателей, стали косвенными причинами ареста Ермолинского в конце 1940 года. Был сослан в Кзыл-Ординскую область, до 1943 года о его местопребывании не знал никто из родных и знакомых.

    Весной 1943 года по ходатайству Н.К. Черкасова и С.М. Эйзенштейна переведен Алма-Ату для работы сценаристом (при сохранении статуса ссыльного), а в конце 1944 года — в Тбилиси для написания сценария о Бараташвили.

    В Москву Ермолинский вернулся в 1949 году. Реабилитирован в 1956 году.

    В кино дебютировал в качестве сценариста в драме «Крепыш» (1926). Ермолинский в сотрудничестве с известными режиссерами (Ю. Райзманом, М. Вернером, Г. Рошалем и др.) снял ряд фильмов, по праву вошедших в историю кинематографа.

    Главным делом своей жизни считал литературную деятельность и прежде всего повесть-воспоминание «Михаил Булгаков».

    Фильмография

  • 1928 г. 12 декабря

    Леонид Быков

    Быков Леонид Федорович (12 декабря 1928 – 11 апреля 1979), актер, режиссер, сценарист.

    Родился в селе Знаменское Донецкой области. С детства мечтал об авиации и дважды поступал в летные училища, но закончить учебу так и не удалось.

    Окончил Харьковский театральный институт. В 1951–60 годах работал в Харьковском театре им. Шевченко.

    В кино дебютировал в фильме «Судьба Марины» (1952). Увидев молодого актера в ленте, режиссеры А. Ивановский и Н. Кошеверова пригласили его на большую роль в фильме «Укротительница тигров».

    Настоящую популярность Леониду Быкову принесла роль в картине «Максим Перепелица». Долгое время к нему иначе как «Максим» не обращались.  

    В 50-е годы воплотил множество разноплановых кинообразов в фильмах «Чужая родня» (1956), «Дорогой мой человек» (1958), «Ссора в Лукашах» (1959).

    После переезда в Ленинград продолжал работать в кино, а также выступил в качестве режиссера. Дебютировал на «Ленфильме» короткометражным фильмом «Как веревочка ни вьется...» (1961) совместно с Г. Раппопортом, полнометражным дебютом режиссера стала лирическая комедия «Зайчик» (1965), где Леонид Быков исполнил и главную роль.

    После долгого профессионального простоя, вызванного как нежеланием Быкова участвовать в создании низкопробных фильмов, так и противодействием руководства студии, Семья Быковых вернулась в Харьков.

    Давней мечтой Быкова была постановка картины о героизме советских летчиков в годы войны. Сценарий фильма пришлось «пробивать» несколько лет – руководству студии он казался «не героическим». Чтобы доказать обратное, Быков начал читать части сценария в различных городах на творческих встречах со зрителями. Сценарий неизменно принимался с восторгом, а фильм, снятый по нему, был признан одним из лучших фильмов о Великой Отечественной. В ленте «В бой идут одни «старики» сыграл также главную роль.

    В 1977 году режиссер поставил еще один фильм о войне – «Аты-баты, шли солдаты...», в котором он также сыграл одну из ролей – ефрейтора Святкина.

    В 1978 году Леонид Быков приступил к съемкам фантастической картины «Пришелец». Закончить ленту не успел – погиб в автомобильной катастрофе.

    Леонид Филатов подготовил о Леониде Быкове передачу из цикла «Чтобы помнили».

    В 1982 году о Леониде Быкове на киностудии имени Довженко был снят фильм «…которого любили все». В 1994 году Международный астрономический союз присвоил одной из малых планет имя «Быков».

    Фильмография

  • 1906 г. 10 декабря

    Николай Рожков

    Рожков Николай Васильевич (10 декабря 1906 – 30 октября 1998), сценарист.

    Родился в станице Становая Орловской губернии (ныне Липецкая область).

    В 1920-23 годах был акробатом в Туле, в 1924-24 годах – бойцом Части Особого Назначения (ЧОН), в 1925-26 – начальником клуба в узбекской школе РККА, в 1926-30 заведовал комсомольским отделом газеты «Коммунар Таджикистана».

    Окончил ВГИК (1935, режиссёрская мастерская С. Эйзенштейна и сценарная мастерская Н. Зархи).

    Писал сценарии хроникально-документальных, художественных, мультипликационных фильмов.

    В документальном кино дебютировал фильмом «Плуг на смену омачу»(1931), первый сценарий игрового фильма – «Советские патриоты» (1939).

    В 1952–1955 годах руководил сценарной мастерской ВГИКа.

    Выступил в качестве актера в фильмах «Опасные гастроли» и «Долгие проводы».

    Фильмография

  • 1934 г. 9 декабря

    «Веселые ребята»

    «Веселые ребята» (премьера состоялась 9 декабря 1934 года), художественный фильм.

    В основу сценария был положен успешный джазовый спектакль Л. Утёсова «Музыкальный магазин».

    Главный герой – пастух Костя Потехин (Л. Утесов) каждый день пасет стадо на пастбище, а по вечерам берет уроки музыки. Однажды Потехина, по ошибке приняв его за известного музыканта и дирижера из Парагвая, пригласила на званый вечер москвичка Елена (М. Стрелкова), мечтающая о карьере певицы. Вместе с Еленой и ее матерью (Е. Тяпкина) в роскошном особняке на берегу моря живет домработница Анюта (Л. Орлова). Анюта с первого взгляда влюбилась в пастуха, но тот, увлеченный ее хозяйкой, не замечает скромную девушку

    Отправившись в гости, Костя взял с собой своих подопечных, которых не мог оставить без присмотра. Во время танцев сломался граммофон, и собравшиеся гости упросили маэстро исполнить что-нибудь. Костя достал свой пастуший рожок и заиграл. Услышав знакомые звуки, коровы, козы и поросята, ринулись в дом и учинили полный разгром. Узнав, что тот, кого они приняли за знаменитого на весь мир дирижера, оказался простым пастухом, хозяйки с позором выставили Костю за дверь.

    Месяц спустя Константин приехал в Москву в надежде разыскать Елену и устроиться в музыкальный коллектив. В столице его вновь приняли за Фраскини, и провинциалу пришлось дирижировать огромным оркестром на концерте в мюзик-холле.

    Но заветная мечта Кости все же сбылась – он стал участником джаз-оркестра «Дружба», а вскоре его ждала встреча с еще одной старой знакомой – Анютой, которая, как оказалось, так же, как и он, обожает музыку и обладает сильным и красивым голосом, чем ей всё-таки удалось обратить на себя внимание своего возлюбленного.

    Режиссёру было поручено приступить к началу работ над «народной музыкальной комедией» в 1932 году – сразу после его возвращения из трёхгодичной командировки по Северной Америке. Александров знакомился с передовыми технологиями Голливуда вместе с С. Эйзенштейном и В. Массом.

    Впечатлённый американской «фабрикой грёз», режиссер создал советский вариант голливудского мюзикла.

    «Весёлые ребята» – во многом революционный для советского кинематографа фильм. Это первая советская музыкальная кинокомедия; первая лента из цикла, созданного Григорием Александровым в сотрудничестве с композитором И. Дунаевским (в него входят ленты: «Светлый путь», «Волга-Волга», «Весна», «Цирк»); первая роль Любови Орловой, принесшая ей всесоюзную славу и миллионы поклонников, первая самостоятельная работа Александрова.

     Съемки фильма проходили в Гаграх. Много хлопот доставили съемочной группе животные, снимавшиеся в картине. Больше всего проблем было связано с быком, которого для съемок напоили водкой – рогатый актер под действием алкоголя стал буйным и начал гоняться за людьми. Овечку для фильма сыграла «переодетая» собачка, а мебель, которую уплетают в кадре коровы и козы, была специально изготовлена мастерами-бутафорами из макаронных изделий и соломы.

    Критика не приняла картину. Тогда Б. Шумяцкий упросил Максима Горького посмотреть комедию Александрова. Горький поддержал режиссера: «Талантливая, очень талантливая картина».

    В «Веселых ребятах» соединены условным сюжетом двенадцать музыкальных аттракционов, десять мелодий и песен И. Дунаевского. Сразу после выхода фильма они были записаны на граммофонную пластинку, которая мгновенно разошлась огромным тиражом.

    В зарубежный прокат картина вышла под названием «Москва смеётся» (Moscow Laughs). В 1958 году вышел германский ремейк картины, названный «Wehe, wenn sie losgelassen».

    В 1934 году на II Венецианском кинофестивале фильм «Весёлые ребята» был удостоен призов за лучшую режиссуру и лучшую музыку, а также был включен в число шести кинолент, признанных лучшими в мире.

    После выхода на экраны «Веселых ребят» главная героиня стала идеалом. Женщины осветляли волосы и выщипали брови, чтобы походить на героиню Орловой. Психиатры даже ввели в обиход специальный термин – «синдром Орловой», который означал страсть подражания любимой актрисе.

    В 1991 году на киностудии Союзтелефильм был снят художественный фильм, рассказывающий об истории создания фильма «Весёлые ребята» – «Воспоминание о „Коровьем марше“». Некоторые эпизоды картины были использованы в фильмах «Брестская крепость», «Хроника пикирующего бомбардировщика» и «Государственная граница. Год сорок первый». Оригинальные титры картины были спародированы в фильме «Комедия давно минувших дней».

    В 2010 году картина была отреставрирована: оцифрованы, восстановлены и очищены видео и звук, фильм стал цветным.

    В ролях

    • Леонид Утёсов — Костя (Константин Иванович) Потехин, талантливый пастух-музыкант
    • Любовь Орлова — Анюта, домашняя работница
    • Мария Стрелкова — Елена, дитя Торгсина
    • Елена Тяпкина — мать Елены
    • Фёдор Курихин — факельщик
    • Роберт Эрдман — Карл Иванович, учитель музыки
    • Арнольд Арнольд — Густав Фраскини, дирижёр из Парагвая (в титрах как «Г. Арнольд»)

    Съёмочная группа

    • Постановка и режиссура: Григорий Александров
    • Авторы сценария: Николай Эрдман, Владимир Масс, Григорий Александров
    • Композитор: Исаак Дунаевский
    • Операторы: Владимир Нильсен, Борис (Абрам-Бер) Арецкий
    • Звукооператор: Николай Тимарцев
    • Художник: Алексей Уткин
    • Монтажёр: Эсфирь Тобак
    • Директор: Исаак Зайонц
    • Текст песен: Василий Лебедев-Кумач
  • 1897 г. 8 декабря

    Георгий Бударов

    Бударов Георгий Иванович (8 декабря 1897 – 8 июня 1973), писатель, артист, скульптор.

    Родился в селе Казачинское Енисейской губернии (ныне – Красноярский край).

    После окончания учительской семинарии четыре года работал учителем в родном селе. В 30-х годах возглавлял театральное дело в районе, играл в спектаклях по произведениям классиков.

    Позже поступил в Красноярский учительский институт, параллельно занимался на драматических курсах. Был рабочим сцены и актером театра имени Пушкина в Красноярске, работал в театрах различных городов: Иркутска, Хабаровска, Владивостока. Блистал на сцене Минусинского театра, где его заметили и пригласили в московский Камерный театр.

    Снялся в 60 кинофильмах.

    В 1948 году рассказом «Связчик» (журнал «Знамя») дебютировал как прозаик. Автор ряда книг, тематика которых – малая родина автора.

    Фильмография

  • 1905 г. декабря

    Евгений Буренков

    Буренков Евгений Дмитриевич (07 декабря 1924 – 19 апреля 1989), актер.

    Родился в деревне Малое Полозово Смоленской области.

    В 1942 году ушел на фронт, прошел всю войну. Награжден Орденом Красной Звезды и Орденом Отечественной войны II степени.

     В 1946-50 годах – чтец и ведущий ансамбля Балтийского флота.

    В 1949 году поступил в Театральное училище имени Щепкина, по окончании которого был принят в труппу Малого театра.

    В кино дебютировал в музыкальной комедии «Гость с Кубани» (1955). Сразу стал востребованным киноактером. Первой значительной работой стала роль Фёдора Авдеева в драме «Тугой узел». Исполнитель бытовых ролей, военных и партийных начальников, характерных героев своей эпохи. 

    В серии фильмов «Освобождение» сыграл маршала Василевского. 

    Фильмография

  • 1905 г. 6 декабря

    Борис Волчек

    Борис (Бер) Израилевич Волчек (6 декабря 1905—15 мая 1974), кинорежиссёр, сценарист, оператор, профессор.

    Родился в Витебске (ныне Белоруссия).

    В 1931 году окончил операторский факультет ГТК (ныне — ВГИК), будучи студентом четвертого курса, начал педагогическую деятельность – руководил операторской мастерской, с 1943 года – профессор ВГИКа.

    Работал в качестве оператора-постановщика в фильмах М. И. Ромма. Операторское мастерство Волчека отличается графически четкой компоновкой кадра, точным световым рисунком, богатством тональных нюансов. Особым мастерством отмечена работа Волчека над кинопортретом.

    В 1960-е годы обратился к режиссуре. Поставил ряд фильмов, в которых выступил также в качестве оператора и сценариста.

    Отец  известного театрального режиссера Галины Волчек.

    Фильмография

  • 1925 г. 5 декабря

    Галина Дёмина

    Дёмина Галина Яковлевна (5 декабря 1925 – 8 октября 2005), актриса.

    Родилась в Нижнем Новгороде. С сестрой она устраивала домашний театр, часто бегала в кино, обожала Веру Марецкую и Любовь Орлову. В юности мечтала о цирковой карьере, занималась йогой, хорошо пела и танцевала.

    Во время войны Галина работала в госпитале, занималась в драмкружке. Попытка поступить в студию драмтеатра оказалась неудачной, и Галина поступила в эстрадно-цирковую студию. На одном из выступлений ее заметили педагоги из театральной студии и уговорили перевестись к ним. Окончив обучение в студии при Горьковском театре драмы имени Горького, была принята в труппу. В театре прослужила неполные тридцать лет, сыграла более семидесяти ролей.

    Во время гастролей театра в Москве актрису увидел режиссёр Борис Равенских и пригласил на работу в Малый театр. Особое место в творчестве актрисы занимали роли в пьесах А.Н. Островского. Главная особенность дёминских героинь - органическая «народность», естественность, ярко выраженная русская характерность.

    В кино Дёмина дебютировала в 80-е оды и сразу стала востребованной актрисой. Самыми запоминающимися стали ее роли в деревенской киноповести «Однолюбы», мелодраме «Полынь - трава горькая» и «Карусель на базарной площади».

    Галина Яковлевна работала до последних дней. 6 октября 2005 года она выходила в роли Анфисы Тихоновны в спектакле «Волки и овцы» Островского.

    Фильмография

  • 1904 г. 3 декабря

    Татьяна Гурецкая

    Гурецкая Татьяна Ивановна (3 декабря 1904 — 19 августа 1983), актриса.

    Родилась в посёлке Ахамдик (Грузия) в семье офицера. После окончания школы работала инструктором физкультуры и машинисткой.

    Дебютировала в кино, ещё не будучи профессиональной актрисой. В 19 лет сыграла эпизодическую роль крестьянской девушки в агитфильме «Деревня на переломе», после чего поступила на актерское отделение в ленинградский техникум экранного искусства.

    В 1920-х — 1930-х годах активно снималась в кино, приняв участие в создании ряда эпохальных советских картин этого времени.

    С 1927 года работала на кинофабрике «Совкино» («Ленфильм»). Сыграла ряд главных ролей в популярных фильмах.

     В 1937—1940 годах — актриса Театра Краснознамённого Балтийского флота.

    В годы войны в эвакуации работала в качестве актрисы, ассистента и помощника режиссера на «Ленфильме», затем на «Мосфильме».

    В 1945—1960 годах — актриса Театре-студии киноактёра.

    После войны сниматься в кино Гурецкую приглашали лишь на эпизодические роли, что не помешало ей стать одной из самых известных киноактрис 1940-х — 1960-х годов.

    Последней работой актрисы в кино стал фильм «Первое свидание» (1960).

    Фильмография

  • 1955 г. 2 декабря

    Владимир Эйснер

    Эйснер Владимир Эвальдович (2 декабря 1955), режиссер документального кино.

    Родился в Перми, вырос в селе Тюменцево Алтайского края.  Работал фотокорреспондентом в районной газете «Вперед». Учился в Новосибирском театральном училище, работал актером в Омском театре юного зрителя. В 1980 году окончил Ярославское театральное училище, в 1985 – режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Е. Вермишевой).

    Работал режиссером на Восточно-Сибирской студии кинохроники в Иркутске, в 1991-1992годах на «Мосфильме», с 1994 года – режиссер художественный руководитель, директор ООО «Киностудия Азия-Фильм» в Новосибирске.

    Владимир Эйснер – член Союза кинематографистов России, лауреат Государственной премии России, член Академии киноискусств «Ника».

    Автор более 40 документальных лент, лауреат международных фестивалей.

    Первые же фильмы кинорежиссера привлекли внимание коллег по цеху, критиков и широкого круга зрителей, поскольку не раз демонстрировались по Центральному телевидению и в кинотеатрах.

    Студия «Азия-Фильм» быстро завоевала известность в стране и мире. Главный приз на международном кинофестивале «Человек и море» (Япония) за фильм «Рыбацкое счастье» сделал студию «Азия-Фильм» одной из самых известных и результативно работающих частных киностудий страны.

    Одним из первых в стране В. Эйснер получил заказ от телеканала «Культура» на съемки видеофильмов в рубрику «Архимедов рычаг». В этих фильмах рассказывалось о людях, которые на примере собственных открытий и достижений доказали, как много может сделать убежденный и деятельный человек.

    Фильмография

  • 1920 г. 1 декабря

    Евгения Жигуленко

    Жигуленко Евгения Андреевна (1 декабря 1920 – 2 марта 1994), летчик, актриса, режиссер, сценарист. Герой Советского Союза, командир звена 46-го гвардейского женского ночного бомбардировочного авиационного полка 325-й ночной бомбардировочной авиационной дивизии, гвардии лейтенант.

    Родилась в Краснодаре в семье рабочего. Училась в Дирижаблестроительном институте (ныне Московский авиационно-технологический институт), окончила школу лётчиков при Московском аэроклубе. В 1942 году окончила курсы штурманов при Военной авиационной школе пилотов и курсы усовершенствования лётчиков.

    Участница Великой Отечественной войны. К ноябрю 1944 года совершила 773 ночных боевых вылета, нанеся противнику большой урон. Всего за годы войны совершила 968 боевых вылетов.

    Многие участницы боевых действий в годы Великой Отечественной войны были удостоены звания Героя Советского Союза. Всемирно  известными стали так называемые «ночные ведьмы» – летчицы 46-го гвардейского ночного бомбардировочного авиационного полка (НБАП). Они участвовали в битве за Кавказ, освобождении Кубани, Тамани, Новороссийска, Крыма, Белоруссии, Польши, а также в битве в Германии. Перерывы между вылетами составляли 5-8 минут, иногда за ночь экипаж совершал по 6-8 вылетов летом и 10-12 зимой. Всего самолеты находились в воздухе 28 676 часов (полных суток – 1191). «Ночные ведьмы» также сбрасывали мешки с боеприпасами и продовольствием окруженным советским войскам.

    После Победы Жигуленко продолжала службу в Вооружённых Силах СССР. В 1955 году окончила Военно-политическую академию имени В.И. Ленина. С 1955 года гвардии майор Жигуленко Е.А. – в запасе, а затем в отставке.

    После увольнения жила в Сочи. Работала лектором, депутатом Горсовета, председателем Горкома профсоюзов государственных учреждений, начальником управления культуры города. Благодаря её участию в Сочи был организован выставочный зал изобразительного искусства, концертно-театральный зал «Фестивальный», она стала зачинательницей «Праздников песни» в Сочи. На стадионах выступали лучшие сводные хоры страны, некоторые из которых насчитывали несколько сотен человек.

    В начале 1970 годов переехала в Москву. Работала в Министерстве культуры РСФСР.

    В 1976 году окончила режиссёрский факультет ВГИКа. Работала режиссёром киностудии имени А. М. Горького.

    Дебютировала в качестве сценариста и режиссера фильма «Одни сутки из тысячи ста» (1976). Лента рассказывает о первом вылете юных лётчицы и штурмана на вражеский объект.

    Главная работа режиссера – «В небе ночные ведьмы» (1981) –  правдиво показывает жизнь полка во время боев и передышек. Благодаря фильму «В небе ночные ведьмы» о подвигах боевых подруг Евгении Андреевны узнали зрители во всем мире. Лента  переведена на английский язык, транслировалась на шведском телевидении.

    Евгения Андреевна была членом Комитета советских женщин, имела 20 правительственных наград, в том числе восемь орденов, собрала огромный фото- и киноархив документальных материалов, который передала музею Великой Отечественной войны на Поклонной горе.

    В 1995 году одна из улиц Краснодара была названа именем Евгении Жигуленко.

    Фильмография

  • 1933 г. 31 мая

    Георгий Бурков

    Бурков Георгий Иванович (31 мая 1933 – 19 июля 1990), режисcёр, актёр.

    Родился в Перми в семье рабочих. Будучи студентом юридического факультета, начинал как актер в любительской театральной студии при университете.

    Работал актером Березниковского драматического театра, Пермского, Кемеровского театра, на сцене которого его увидела московская театральная журналистка. Вернувшись в Москву, она рассказала о самобытном актёре главному режиссёру Театра имени Станиславского Б. Львову-Анохину. По приглашению режиссера Бурков в 1964 году переехал в Москву и был принят в труппу Московского драматического театра имени Станиславского. Работал также в «Современнике», МХАТе имени Максима Горького и Театре имени Пушкина.

    В 1988 году возглавил Центр культуры имени Шукшина.

    Дебютировал в кино в ленте «Зося» (1966).

    Через год Эльдар. Рязанов пригласил Буркова на небольшую роль в комедию «Зигзаг удачи». Сотрудничество с режиссером оказалось плодотворным: актер сыграл Мишу в «Иронии судьбы, или С легким паром», милиционера Федяева в «Стариках-разбойниках» и многие другие роли.

    Одними из лучших работ Буркова были роли в фильмах В. Шукшина. Вместе они планировали создать собственный театр (рабочее название — Русский народный театр).

    Актер снялся в 60-ти фильмах.

    В последние годы своей жизни занялся режиссурой. Дебютировал фильмом «Байка», в котором сыграл главную роль.

    Летом 1990 года Эльдар Рязанов приступил к съёмкам своего нового фильма «Небеса обетованные» и предложил Буркову сыграть в нём одну из главных ролей. Но планы не сбылись.

    После смерти актера были опубликованы дневники, которые он вёл с 1953 по 1990 годы. Книга, названная «Хроника сердца», вышла в серии «Мой XX век» издательства «Вагриус».

    Фильмография

  • 1958 г. 30 мая

    Елена Майорова

    Майорова Елена Владимировна (30 мая 1958 – 23 августа 1997), актриса.

    Родилась в Южно-Сахалинске в рабочей семье. С третьего класса занималась в театральной студии при Дворце пионеров. После окончания школы безуспешно пыталась поступить в несколько творческих вузов Москвы. Год училась в строительном ПТУ, закончила с красным дипломом, получив профессию изолировщицы.

     В 1976 году поступила в ГИТИС, на курс О. Табакова.

    Работала в театре «Современник», с 1983 года – во МХАТе, где была задействована в спектаклях как классического, так и современного репертуара.

    В кино дебютировала студенткой в картине «Вам и не снилось». Своей неординарностью, природным талантом и нестандартной красотой Елена Майорова сразу обратила на себя внимание кинорежиссеров. Сначала ее приглашали на небольшие роли. Первая главная роль – официантки в фильме «Скорый поезд» – мгновенно сделала Майорову знаменитой.

    Мечтой актрисы были роли в экранизациях произведений А. Чехова, И. Тургенева и Ф. Достоевского. Но серьезную драматическую актрису в ней увидели только в конце 1980-х годов.

    Фильмография Майоровой насчитывает роли более чем в двадцати фильмах, она работала с ведущими режиссерами: В. Абдрашитовым, П. Чухраем, В. Наумовым, Э. Рязановым, Г. Полокой.

    Свои лучшие кинороли актриса сыграла в лентах «Макаров», «Затерянный в Сибири», за работу в фильме «Скорый поезд» получила приз за лучшую женскую роль на кинофестивале «Созвездие-89».

    Трагически погибла.

    Фильмография

  • 1945 г. 28 мая

    Наталья Вилькина

    Вилькина Наталья Михайловна (28 мая 1945 — 7 апреля 1991), актриса.

    Родилась в Москве в семье врачей.

    Окончив в 1967 году театральное училище имени Щукина, поступила в театр Советской Армии. Была занята в спектаклях Л. Хейфеца. Вслед за режиссером перешла в театр имени Маяковского, затем - в Академический Малый театр. В 1986 году Леонид Хейфец ушёл из Малого театра во МХАТ, и у оставшейся актрисы постепенно сняли весь репертуар. Последние четыре года жизни она практически не играла.

    В кино дебютировала в драме Леонида Хейфеца «Обрыв» (1973) в роли Веры. Лучшие кинообразы воплотила в драме «Школьный вальс» и в мелодраме «Любовь» (1991).

    В 1998 году в документальном цикле Леонида Филатова «Чтобы помнили» (глава 49) вышла передача, посвящённая жизни и творчеству Н.М. Вилькиной.

    Фильмография

  • 1931 г.27 мая

    Геннадий Воропаев

    Воропаев Геннадий Иванович (27 мая 1931 — 30 июля 2001), актер.

    Родился в Москве. Во время Великой Отечественной войны был эвакуирован в Оренбургскую область, выступал в госпиталях. После окончания войны участвовал в самодеятельности.

    В 1955 году окончил Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре (курс К. Зубова).

    Играл в различных профессиональных театрах: Вильнюсском русском театре; Ленинградском ТЮЗе; Ленинградском академическом Театре комедии; работал на подменах в Ленинградском Дворце пионеров. Долгие годы играл Деда Мороза на новогодних утренниках.

    На театральной сцене воплотил множество разноплановых образов: от трагика Несчастливцева в «Лесе» А. Островского до второстепенных ролей в проходных постановках.

    Широко известен стал после выхода на экраны фильма «Вертикаль», в котором сыграл из центральных ролей.

    Одна из последних киноработ — роль отца Долли в американской версии «Анны Карениной».

    Фильмография

  • 1904 г. 26 мая

    Гликерия Богданова-Чеснокова

    Богданова-Чеснокова Гликерия Васильевна (26 мая 1904 — 17 апреля 1983), певица, актриса.

    Родилась в Санкт-Петербурге, Российская империя. Отец работал на железной дороге, мать содержала пошивочную мастерскую. Мама водила Лику по театрам – в Александринку, в Мариинку.

    В юности Лика посещала кружки РСДРП, записывалась в бригады санитарок, в группы рабочей молодежи. В ночь штурма Зимнего дворца она в составе вооруженного отряда Выборгской стороны шла штурмовать Зимний дворец.

    Вступив в Петрокоммуну, занялась художественной самодеятельностью, один из руководителей которой вскоре сказал Богдановой: «Подпишу тебе бумагу о выдающемся таланте, иди учись на актрису».

    В 1924 году окончила Школу академической русской драмы при Александринском театре, в котором играла до 1928 года. Долго режиссёры обходили ее вниманием. По приглашению Д. Васильчикова отправилась в творческое турне по различным городам.

    В 1927 актриса Петрозаводского русского театра. В 1928-1933 годах –Харьковского Театра оперетты. Выступала в цирке, в 1934-1945 годах — актриса Ленинградского мюзик-холла под управлением Л. Утёсова, Ленинградского Театра эстрады и миниатюр под руководством А. Райкина, Ансамбля оперетты под руководством Б. Бронской. С 1946 года — актриса Ленинградского Театра музыкальной комедии.

    В годы Великой Отечественной войны выступала в ленинградском ансамбле оперетты, выезжала на передовую. За фронтовые концерты награждена орденом Трудового Красного Знамени, орденом Красной Звезды и медалями.

    В 1931 году Богданова впервые снялась в кино, сыграв маленькую роль в фильме «Путевка в жизнь». Полноценный кинодебют состоялся в ленте «Укротительница тигров». Будучи актрисой в первую очередь театральной, уделяла кино немного внимания. Поэтому и появлялась чаще в эпизодических ролях. Всего сыграла около 20 киноролей.

    Комедийных актрис, сопоставимых по таланту с Богдановой-Чесноковой, в отечественном кино и театре немного. «В Москве Раневская, а у нас Богданова-Чеснокова», - любили говорить ленинградские театралы.

    О творчестве актрисы снят документальный фильм «Божественная Гликерия».

    Фильмография

  • 1941 г. 25 мая

    Олег Даль

    Даль Олег Иванович (25 мая 1941 – 3 марта 1981), актер.

    Родился перед самым началом войны в подмосковном Люблино в семье железнодорожного инженера и учительницы.

    В детстве мечтал стать летчиком или моряком, однако во время учебы из-за проблем с сердцем с мечтой о героической профессии пришлось расстаться. Юноша увлекся поэзией.  «Герой нашего времени» настолько впечатлил Олега, что он  решил стать актером, надеясь однажды сыграть Печорина.

    По окончании средней школы поступил в театральное училище имени Щепкина. Работал в различных профессиональных театрах.

    В 1980-1981 годах – педагог ВГИКа.

    В кино дебютировал в фильме «Мой младший брат» (1962), где сыграл героя 1960-х годов, юнца-интеллектуала из московской подворотни.

    После выхода фильма на Даля обратили внимание два именитых режиссера: Л. Агранович и С. Бондарчук. В фильме Аграновича «Человек, который сомневается» Даль сыграл главную роль.

    Роль в фильме «Хроника пикирующего бомбардировщика» (1967). Сделала Даля одним из самых популярных актёров советского кинематографа.

    Роль шута в фильме  Г. Козинцева «Король Лир» (1971) стала одной из самых ярких в копилке актера.

    В 1971 году Даль снялся в картине Н. Кошеверовой «Тень»  сразу в двух ролях: Учёного и его Тени.

    В 1973 году сбылась детская мечта - Даль воплотил на экране образ Печорина в картине «По страницам журнала Печорина».

     Роль Зилова в фильме В. Мельникова «Отпуск в сентябре» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота» стала одной из лучших в фильмографии актера.

    Олега Даля приглашали на главные роли А. Митта (в фильм «Экипаж»)  и М. Козаков («Безымянная звезда»), но в последние годы актер часто отказывался от ролей, которые считал неинтересными.  

    Режиссер Юлия Проскурня-Завьялова сняла об Олеге Дале документальный фильм «Олег Даль. Кино, которое было». Леонид Филатов посвятил ему одну из своих передач из цикла «Чтобы помнили».

    Фильмография

  • 1947 г. 24 мая

    Светлана Тома

    Тома (Фомичёва) Светлана Андреевна (24 мая 1947), актриса.

    Родилась в Кишиневе. В качестве псевдонима выбрала фамилию прабабушки. Мать актрисы — активистка Бессарабского коммунистического подполья Ида Сухая, отец Андрей Васильевич Фомичев – председатель колхоза.

    Училась на юридическом факультете Кишиневского университета, окончила Кишиневский институт искусства имени Г. Музыческу (1969).

    С 1969 - актриса русского театра имени А. П. Чехова в Кишиневе. С 1976 - актриса Театра-студии киноактера киностудии «Молдова-филм».

    В кино дебютировала в фильме Э. Лотяну «Красные поляны» (1966).

    В фильмографии актрисы роли в 70-ти фильмах, самой популярной остается образ цыганки Радды в картине «Табор уходит в небо».

    Удостоена титула «Лучшая актриса молдавского кино XX века», лучшая актриса года по опросу журнала «Советский экран» (1976).

    Сотрудничала со многими режиссерами — П. Чухраем, В. Басовым и др.

    В последние годы снимается в кино и сериалах.

    В 1999 году участвовала в проекте «Поют звёзды театра и кино», где выступила как исполнительница песен ретро. Итогом проекта стали концерты и компакт-диск, выпущенный в США и на «Радио МПС».

    Фильмография

  • 1921 г. 23 мая

    Григорий Чухрай

    Чухрай Наумович Чухрай (23 мая 1921 – 29 октября 2001), кинорежиссёр, сценарист, педагог.

    Родился в городе Мелитополе Днепропетровской (ныне Запорожской) области в семье офицера. После развода родителей Григория воспитывал отчим, который работал председателем колхоза.

     В 1939 году Григорий был призван в армию. В августе 1941 года записался добровольцем в воздушно-десантные войска. Участвовал в боях на Южном, Сталинградском, Донском, 1-м и 3-м Украинских фронтах, участвовал в обороне Сталинграда. В декабре 1945 года уволен в запас по ранению.  Награжден орденами Отечественной войны I и II степени, Красной Звезды, чехословацким орденом "Партизанская звезда", медалями "За оборону Сталинграда", "За взятие Вены", "За победу над Германией и другими наградами.

    Осенью 1946 года поступил во Всесоюзный институт кинематографии на режиссерский факультет (мастерская С. Юткевича - М. Ромма). Практику проходил в качестве ассистента режиссера на картине М. Ромма «Адмирал Ушаков».

    По окончании обучения был приглашен работать на «Мосфильме», но выбрал Киевскую студию художественных фильмов (ныне - студия имени Довженко). Там работал в качестве ассистента и второго режиссера.

    В 1955 году по ходатайству И. Пырьева и М. Ромма был переведен на «Мосфильм» и приступил к созданию первого самостоятельного фильма по повести Б. Лавренева «Сорок первый» (1956).

    Каждый новый фильм Чухрая становился заметным явлением в кинематографе. «Баллада о солдате» (1959), «Чистое небо» (1961) и др. признаы подлинными шедеврами отечественного киноискусства.

    С 1966 по 1976 год возглавлял Экспериментальную творческую киностудию (впоследствии Экспериментальное творческое объединение "Мосфильма"), в 1966-1971 преподавал в режиссерской мастерской ВГИКа

    Более 20 лет являлся членом художественного совета киностудии «Мосфильм». Был членом Коллегии Госкино СССР (1964-1991), секретарем Союза кинематографистов СССР (с 1965г.), членом Советского комитета защиты мира, членом правлений обществ дружбы СССР - Италия и СССР - Венгрия.

    Режиссерские работы Григория Чухрая многократно удостаивались призов на международных кинофестивалях.

    Фильмография

  • 1906 г. 21 мая

    Сергей Герасимов

    Герасимов Сергей Аполлинариевич (21 мая 1906– 26 ноября 1985), кинорежиссёр, сценарист, драматург, актёр, педагог.

    Родился в поселке Десятилетие Чебаркульского района (сейчас – Челябинская область). Родители - политические ссыльные - долгие годы провели в Сибири. После переезда на Урал отец работал инженером-технологом на Миасском заводе, погиб во время геологической разведки.

    В 1915 году Сергей поступил в реальное училище в Екатеринбурге, после переезда в Красноярск продолжал учебу, совмещая с работой на заводе.

    Два года учился в Ленинградском художественном училище. В 1928 году окончил Ленинградский институт сценических искусств.

    Первые навыки актёрской деятельности получил в «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актёра). В кино дебютировал в качестве актера в фильме «Мишки против Юденича» (1925).

    В 1928 году окончил актерское отделение Ленинградского института сценических искусств.

    В качестве режиссера дебютировал фильмом «Двадцать два несчастья» (1929). Первые шаги были сделаны во время господства немого кино.

    Первый звуковой фильм «Семеро смелых» (1936) отразил особую режиссерскую манеру Герасимова. Внимание в кадре привлекали живые, обаятельные характеры персонажей, непринуждённость экранной атмосферы, сочетание бытовой достоверности и героико-романтического пафоса 1930-х годов.

    Одним из примеров нового режиссерского видения – фильм «Комсомольск» (1938) о строительстве нового города в тайге, показывавший будничный, повседневный героизм молодых строителей. Фильм «Учитель» (1939), который Герасимов считал своей лучшей работой, отличался подчеркнутой не героичностью персонажей и простотой житейской истории.

    Экранизации классических произведений занимают особое место в творческом наследии режиссера. В 1941 году он снял фильм «Маскарад» по драме Юрия Лермонтова, в котором исполнил роль Неизвестного.

    В годы Великой Отечественной войны снимал «Боевой кино-сборник №1» (1941), фильмы «Непобедимые» (1943), «Большая Земля» (1944).

    С 1944-го по 1946-й годы Сергей Герасимов возглавлял Центральную студию документального фильма.

    В 1948 году совместно со студентами соей актёрской мастерской снял фильм «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева. В 1950 году совместно с киноработниками КНР снял документальный фильм «Освобождённый Китай».

    В 1958 году снял одну из своих самых известных картин – «Тихий Дон» по одноименному роману Михаила Шолохова.

    Режиссёрскую работу Герасимов совмещал с педагогической деятельностью – вел объединённую режиссёрскую и актёрскую мастерскую, руководил кафедрой режиссёрского и актёрского мастерства, руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм».

    В 1980 году снял два фильма по роману Алексея Толстого - «В начале славных дел» и «Юность Петра». Оба фильма получили специальный приз «За масштабность воплощения исторической тематики» на ВКФ в 1981 году.

    Последний фильм мастера – «Лев Толстой» получил множество премий и наград, в том числе и после смерти своего создателя.

     В 1986 году ВГИК был переименован в честь Сергея Герасимова, вырастившего в его стенах плеяду гениальных актёров и режиссёров.

    О Сергее Герасимове и его жене Тамаре Макаровой была снята телевизионная передача из цикла «Как уходили кумиры». О биографии и творческом пути Сергея Герасимова был снят документальный фильм «Осень патриарха».

    Фильмография

  • 1939 г. 20 мая

    Роман Карцев

    Карцев Роман Андреевич (Роман Аншелевич Кац) (20 мая 1939), актер.

    Родился в Одессе. В школьные годы выступал в самодеятельности.

    По окончании школы устроился на швейную фабрику учеником наладчика швейных машин, работал заготовщиком на модельно-обувной фабрике, наладчиком швейных машин.

    Тогда же начал заниматься в самодеятельности. В 1960 году был принят в театр «Парнас-2», где выступал под псевдонимом Карцев. В театре познакомился с будущим партнером В. Ильченко, творческое сотрудничество с которым продолжалось 30 лет, и сатириком М. Жванецким.

    В 1962-1970 годах Карцев и Ильченко работали в Ленинградском театре миниатюр. Миниатюра М. Жванецкого «Авас», пользовавшаяся огромным зрительским успехом, положила начало сотрудничеству с М. Жванецким. С номерами, написанными Жванецким, артисты начали выступать на концертах и театральных вечерах.

    В 1969 году Карцев и Ильченко стали лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады. В 1970 году М. Жванецкий, Р. Карцев и В. Ильченко организовали Одесский театр миниатюр, а через 10 лет – Московский театр миниатюр под руководством М. Жванецкого.

    Помимо работы в театре Роман Карцев и Виктор Ильченко много ездили по стране, с шефскими концертами побывали на Байкало-Амурской магистрали, Дальнем Востоке, Камчатке.

    После смерти Виктора Ильченко в 1992 году Карцев выступает один.

    В 1972 году Роман Карцев заочно окончил актерский факультет ГИТИС (ныне Российский университет театрального искусства — ГИТИС).

    В кино дебютировал в комедии «Трудный день – понедельник» (1976).

    В качестве киноактера создал ряд запоминающихся образов. Одной из самых интересных работ в кино стала роль Швондера в экранизации повести «Собачье сердце». Роль была сыграна настолько ярко, что наряду с Шариковым (Владимир Толоконников) стала нарицательной. Карцев снялся в нескольких картинах Эльдара Рязанова. Лучшей своей ролью в кино сам артист считает роль портного Боярского в телефильме «Биндюжник и король» (1989).

    Продолжает работать в качестве киноактера, регулярно появляется на телевидении в юмористических передачах.

    Карцев – автор книг «Малой, Сухой и Писатель» (2001) и «Приснился мне Чаплин…» (2011).

    Фильмография

  • 1948 г. 19 мая

    Даниил Дондурей

    Дондурей Даниил Борисович (19 мая 1948), кинокритик, культуролог, главный редактор журнала «Искусство кино», социолог СМИ.

    Родился в Ульяновске.

    В 1971 году окончил факультет теории и истории искусства Академии художеств в Ленинграде, аспирантуру Института социологии АН СССР (1975), кандидат философских наук.

    С 1975 по 1993 год занимался научной деятельностью: работал в Институте истории искусств, в НИИ культуры РСФСР, в Институте киноискусства.

    В 1986 году организовал сенсационную XVII Московскую молодежную выставку, впервые легализовавшую «неофициальное» искусство.

    С 1993 года — главный редактор журнала «Искусство кино». Автор более двухсот статей, опубликованных в российских и зарубежных изданиях. Составитель ряда научных сборников по социологии культуры, теории и истории изобразительного искусства, театра и кино. Его работы переведены и опубликованы в Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, Германии, Италии, Кубе, Польше, Румынии, США, Франции, Чехословакии.

    Член Союза художников СССР (1979), Союза театральных деятелей СССР (1982), Союза кинематографистов СССР (1988). Секретарь Союза кинематографистов СССР (с 1990), член коллегии Госкино РФ (с 1991), коллегии Министерства культуры РФ (с 2001).

    Дондурея в России считают самым авторитетным киноведом, экспертом в области кино.

    В 2016 году стал лауреатом Национальной кинематографической премии Ника. Ему была вручена почётная награда «За вклад в кинематографические науки, критику и образование».

  • 1947 г. 18 мая

    Владими Качан

    Качан Владимир Андреевич (18 мая 1947), актёр, музыкант, писатель.

    Родился в Уссурийске Приморского края в семье военного юриста. В 1953 году отца перевели в Москву, затем в Ригу. Владимир учился в средней школе с производственным обучением. Занимался легкой атлетикой. Занимался в школьном драмкружке, вокалом в Рижском дворце пионеров.. На школьных вечерах выступал со стихами Р. Рождественского и Е. Евтушенко В старших классах готовился к поступлению в театральное училище, брал уроки театрального мастерства.

    По окончании школы поступил в Щукинское училище (1969), комнату в общежитии делил с Л. Филатовым и Б. Галкиным. Именно в те годы в соавторстве с Филатовым были написаны первые шлягеры Качана: песни «Оранжевый кот», «Ленка», «Дневник прапорщика Смирнова» и многие другие.

    По окончании Щукинского училища был принят в труппу МТЮЗа.

    В те же годы дебютировал в кино, как в качестве актера, так и исполнителя песен. В фильме «Звезда пленительного счастья» исполнил песню на стихи Б. Окуджавы, благодаря чему был приглашен в эстрадный оркестр Л. Утесовым и в течение семи лет совмещал работу в театре и на эстраде.

    В кино стал известен, прежде всего, как мастер эпизода.  Но все его яркие, характерные роли отмечались зрителями.

    С 1991 года артист Московского театра «Школа современной пьесы», до этого работал в других театрах: в ТЮЗе (1969-1980), в театре на Малой Бронной (1980-1984).

    В 90-е годы Владимир Качан редко появлялся на киноэкране. Регулярно сниматься он стал после 2000 года, востребован и в сериалах.

    Участник прямых радио-эфиров на многих известных радиостанциях.

    Автор книг «Юность Бабы-Яги», «Роковая Маруся», «Арт-пасьянс».

    Фильмография

  • 1938 г. 17 мая

    Михаил Литвяков

    Литвяков Михаил Сергеевич (17 мая 1938), режиссер документального кино, драматург, сценарист.

    Родился в Ленинграде.

    С 1960 года работал ассистентом режиссёра на студии документальных фильмов.

    После окончания режиссерского факультета ВГИКа работает режиссёром Ленинградской студии документальных фильмов.

    С 1989 года организатор и президент Международного фестиваля документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к Человеку»; президент Санкт-Петербургской общественной организации «Международный центр неигрового кино и телевидения «Кентавр»; член правления Союза кинематографистов Санкт-Петербурга.

    В качестве режиссера снял более 50 фильмов

    Фильмография

  • 1921 г. 16 мая

    Елена Псарева

    Псарева Елена Ивановна (16 мая 1921 – 28 апреля 2004), актриса.

    Родилась в городе Каинск Новониколаевской губернии (ныне - Куйбышев Новосибирской области) в семье священника. В 1940 году переехала в Новокузнецк, где поступила в ТЮЗ в качестве актрисы вспомогательного состава. 

    Работала на эстраде в концертной бригаде. В 1942 году – в новосибирском филиале Центрального театра кукол под руководством С. В. Образцова, в 1943 году – в драматических театрах Барнаула и Новокузнецка, Алтайском драматическом театре, Омском академическом театре драмы.

     Елена Ивановна сыграла множество разноплановых ролей в трагедиях, драмах, комедиях, пьесах современных авторов и классических.

    Параллельно с работой в театре снималась в кино. Эксцентричность, характерность образов, воссозданных Псаревой, ставит ее в ряд великих актрис своего времени.

    Фильмография

  • 1905 г. мая

    Алексей Кузнецов

    Кузнецов Алексей Глебович (14 мая 1941), актер, режиссер, сценарист, педагог.

    Родился в Керчи в семье актеров.

    В 1964 году окончил ВТУ им. Б.В. Щукина и поступил в театр им. Е.Б. Вахтангова, где и работает по настоящее время.

    В кино дебютировал в фильме «Аттестат зрелости» (1954). Фильмография актера насчитывает более 30-ти ролей. Наибольшей известностью пользуется образ Бекингэма в фильме «Д`Артаньян и три мушкетера».

    В настоящее время в кино снимается нечасто.

    С 1967 года преподает на кафедре мастерства актера; с 1995 – на кафедре сценической речи, педагог по художественному чтению, профессор.

    Мастер дубляжа: дублировал героев популярных мультфильмов («Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории» и «Чудеса на виражах»), озвучивал роли в компьютерных играх.

    Фильмография

  • 1924 г. 13 мая

    Михаил Васильев

    Васильев Михаил Павлович (13 мая 1924 - 14 августа 1990), актер.

    Родился в семье железнодорожного рабочего в деревне Ченеево Курганской области. Участвовал в Великой Отечественной войне, был тяжело ранен. Награждён орденом Красной Звезды.

    Жил в городе Зея (Амурская область), работал слесарем, затем до 1952 года — инструктором Зейского районного дома культуры.

    На театральной сцене дебютировал в 1950 году. В 1952 году окончил театральную школу при Благовещенском областном драмтеатре. Работал в ряде областных театров.

    В ноябре 1958 оставил театр, предпочтя работу в кино. С 1960 до 1987 года состоял в актерском штате киностудии «Ленфильм».

    Дебютировал в кино в фильме С. Герасимова «Тихий Дон», где сыграл задорного казака Христоню. Затем создал похожие образы в «Кочубее» (Пелипенко) и «Поднятой целине» (Хопров).

    С 1960 года был востребованным эпизодическим киноактером, мастером острохарактерных ролей.

    Фильмография

  • 1975 г. 12 мая

    «Они сражались за Родину»

    «Они сражались за Родину» (премьера состоялась 12 мая 1975), художественный фильм, экранизация одноименного романа Михаила Шолохова.  

    В преддверие тридцатилетия Победы руководство Советского Союза поручило режиссеру С. Бондарчуку поставить масштабное кинополотно о Великой Отечественной войне. В Министерстве обороны Бондарчуку порекомендовали экранизировать книгу маршала А. Гречко «Битва за Кавказ».  Режиссер же выбрал незаконченный роман М. Шолохова.

    По требованию автора произведения, съемки проводились в местах реальных событий – на хуторе Мелологовский Волгоградской области, расположенном в 150 км от Волгограда (Сталинграда). Сам хутор на момент съёмок представлял полузаброшенное селение. В помощь съемочной группе был выделен сводный полк солдат, которые помогали возводить декорации, рыть окопы, а также участвовали в массовках. Кроме того, военнослужащие полка, в состав которого входило саперное подразделение, обезвреживали оставшиеся с войны неразорвавшиеся боеприпасы. Всего массовка на картине составляла около двух тысяч человек и включала как солдат, так и жителей Клетской.

    События разворачиваются в июле 1942 года. На подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери. Небольшое стрелковое подразделение под командованием капитана Сумскова получило приказ: под огнём вражеской авиации и артиллерии обеспечить переправу через Дон советских воинских частей. Четыре дня стояли насмерть солдаты Стрельцов, Лопахин, Звягинцев — люди мирных профессий, которых война заставила надеть шинели…

    Под руководством режиссера в хуторе развернулись «боевые» действия, максимально приближенные к реальным. Точность выбора места съемок и строгость его оформления помогали актерам представить бои Великой Отечественной войны, почувствовать себя солдатами. Исполнители ролей должны были сполна передать зрителю состояние тех, прошел дорогами отступлений, распрощавшись с наивной надеждой на быструю победу. Познав грозную и опасную силу жестокого агрессора, они прошли суровую школу ненависти, научились быть непреклонными даже в отчаянно трудных, могущих показаться безнадежными ситуациях.

    Ассистенты режиссера ездили по всей стране: нужно было подобрать пятьдесят семь актеров на значимые роли, восемьдесят — на роли второго плана и к тому же найти огромную массовку.

    Картина получила международное признание. Она была представлена в основной программе Каннского кинофестиваля, удостоена премии Союза антифашистских борцов Чехословакии на ХХ Международном кинофестивале в Карловых Варах, премии за режиссерскую работу и лучшее исполнение 27 мужских ролей на ХIV кинофестивале в Панаме.

    Телеканалом «Россия» был снят документальный фильм «Они сражались за Родину. Фильм о фильме».

    В ролях

    • Василий Шукшин — Пётр Федотович Лопахин (озвучивает Игорь Ефимов)
    • Вячеслав Тихонов — рядовой Николай Стрельцов
    • Сергей Бондарчук — рядовой Иван Звягинцев
    • Георгий Бурков — рядовой Александр Копытовский
    • Юрий Никулин — рядовой Некрасов
    • Иван Лапиков — старшина Поприщенко
    • Николай Губенко — лейтенант Голощёков
    • Николай Волков — рядовой Никифоров
    • Андрей Ростоцкий — ефрейтор Кочетыгов
    • Николай Шутько — повар Лисиченко
    • Евгений Самойлов — полковник Марченко
    • Нонна Мордюкова — Наталья Степановна
    • Иннокентий Смоктуновский — хирург
    • Ирина Скобцева — старшая медсестра
    • Ангелина Степанова — старуха-казачка
    • Татьяна Божок — медсестра
    • Лидия Федосеева-Шукшина — Глаша (озвучивает Наталья Гундарева)
    • Даниил Ильченко — Лука Михалыч
    • Алексей Ванин — рядовой Аким Борзых
    • Николай Горлов — санитар
    • Геннадий Сафронов — председатель
    • Борис Никифоров — капитан Сумсков
    • Анатолий Переверзев — Хмиз
    • Виталий Леонов — рядовой
    • Михаил Чигарёв — рядовой
    • Станислав Бородокин — рядовой
    • Леонид Трутнев — рядовой
    • Пётр Меркурьев — рядовой
    • Андрей Попов — авторский текст за кадром

    Съемочная группа

    • Режиссер: Сергей Бондарчук
    • Авторы сценария: Сергей Бондарчук, Михаил Шолохов
    • Оператор: Вадим Юсов
    • Композитор: Вячеслав Овчинников 
  • 1937 г. 11 мая

    Виталий Коняев

    Коняев Виталий Анатольевич (11 мая 1937), актер.

    Родился в Кронштадте в семье моряка.

    В 1958 году окончил Театральное училище им. М.С. Щепкина (класс Л.А. Волкова) и поступил в Государственный академический Малый театр, на сцене которого сыграл около 100 ролей, выступал и в качестве режиссера. Участвовал в ряде международных постановок на сценах театров разных государств.

    Преподавал в Театральном училище им. Щепкина, в МГУ, в Международном Славянском институте им. Державина.

    В кино дебютировал в фильме «Стучись в любую дверь» (1958). Известность актеру принесла главная роль в фильме «Песня о Кольцове».

    Член Союза театральных деятелей (с 1960 года) и Союза кинематографистов (с 1964 года). С сольными концертами объездил всю Россию и около 30 стран (Америка, Канада, Испания, Франция, Финляндия, Швеция). Несколько лет возглавляет жюри Всероссийского театрального фестиваля имени Николая Рыбакова в Тамбове.

    Фильмография

  • 1950 г. 10 мая

    Наталья Бондарчук

    Бондарчук Наталья Сергеевна (10 мая 1950), актриса, режиссер, сценарист, продюсер.

    Родилась в Москве в семье режиссера и актера С. Бондарчука и актрисы И. Макаровой.

    В 1971 году окончила актерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии, в 1975 году — режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой).

    В кино дебютировала в эпизоде фильма «У озера» (1969).

    Всемирную известность актрисе принесла роль Хари в картине А. Тарковского «Солярис» (1972).

    В качестве режиссера и сценариста Наталья Бондарчук дебютировала короткометражной лентой  «Бессчастная Матренка» (1975) в киноальманахе «Пошехонская старина» по роману Салтыкова-Щедрина.

    Наибольшую известность получили два фильма, поставленные ею в конце 1980-х годов по собственным сценариям, — «Детство Бемби» и «Юность Бемби».

    В 1992 году сняла ленту «Просите, и будет вам» – православный фильм по роману Лескова «Зверь».

    Сняла ряд документальных фильмов, посвященных семье Николая Константиновича Рериха и его учению.

    В 2000-х годах поставила ряд фильмов, посвященных классикам отечественной литературы.  Практически во всех фильмах выступала как автор сценария и исполнительница главной роли.

    Наталья Бондарчук является режиссером и руководителем Московского детского профессионального театра «Бемби». Уникальность театра состоит в том, что на сцене, наряду с профессиональными взрослыми актерами, играют дети от дошкольного до старшего школьного возраста.

    В 2010 году вышла книга Натальи Бондарчук «Единственные дни».

    Фильмография

  • 1905 г. 9 мая

    Николай Прозоровский

    Прозоровский (Бржезицкий-Прозоровский) Николай Петрович (9 мая 1905 – 9 ноября 1935), актер, режиссер.

     Родился в Киеве. В 1920 году служил в Красной армии рядовым, был ординарцем будущего дипломата и «невозвращенца» А. Бармина.

     Занимался в студии при Третьей фабрике Госкино (преподаватель А.Д. Дикий).

    Дебютировал в кино в 1924 году, был актером различных киностудий СССР, ассистентом режиссера в фильмах Ю.В. Тарича «Ненависть» («Черная кровь»,1930 г.) и «Высота 88.5» (1931 г.).

    Кинокарьера Прозоровского начиналась с эпизодических ролей. Популярность к актеру пришла после роли Печорина в фильмах по произведениям М.Ю. Лермонтова.  

    Воссоздал на экране ряд классических образов в экранизациях произведений М.Ю. Лермонтова, А.С, Пушкина.

    Пик популярности актера пришелся на 20 - 30-е годы XX века.

    Фильмография

  • 1946 г. 7 мая

    Владимир Бортко

    Бортко Владимир Владимирович (7 мая 1946), кинорежиссер, продюсер, сценарист.

    Родился в семье театрального режиссёра и актрисы.

    Окончил геолого-разведочный техникум, три года работал техником-электриком в киевском «Военпроекте».

    По окончании киевского Государственного института театрального искусства (1974) работал на студии имени А. Довженко помощником режиссера,  режиссером-постановщиком.

    Дебютировал фильмом «Комиссия по расследованию» (1978). Известность режиссеру принесла комедийная лента «Блондинка за углом», Дуэт Андрея Миронова и Татьяны Догилевой ярко раскрыл два основных типа эпохи: интеллектуальной элиты, потерявшей свое место в жизни, и элиты коммерческой, занявшей в ней главенствующее положение.

    Экранизация повести Михаила Булгакова «Собачье сердце» принесла Владимиру Бортко признание мировой кинообщественности. Фильм, снятый в оригинальной стилистике, полный по-настоящему булгаковской иронии, получил гран-при кинофестиваля в Перудже.

    В 1991 году на экраны вышла военная драма «Афганский излом», в которой снялся итальянский актёр Микеле Плачидо. Эта лента считается одним из лучших фильмов о войне в Афганистане.

    После ряда неудачных фильмов режиссер отошел от съемок полнометражных лент. В эти годы занялся съемками сериалов. Под псевдонимом Ян Худокормов снял несколько начальных серий телесериала «Улицы разбитых фонарей». В 2000 году состоялась премьера криминального сериала «Бандитский Петербург». Десятисерийный телевизионный фильм «Идиот» (2000), снятый по мотивам романа Федора Достоевского, удостоился множества призов и премий.

    После выхода экранизации романа Ф. Достоевского режиссер продолжил постановку фильмов по мотивам классических произведений. В 2005 году вышел сериал по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». В 2009 году на экраны страны вышел фильм «Тарас Бульба» по произведению Николая Гоголя.

    Главной особенностью  лент Владимира Бортко является то, что режиссер рассматривает не человека сквозь призму общества, а общество через проблемы обычных людей.

    Бортко выступал и в качестве театрального режиссера. В 1993 году на сцене Эрмитажного театра (Санкт-Петербург) он поставил спектакль «Царь Эдип». В 2010 г. в петербургском Театре-фестивале «Балтийский дом» состоялась премьера спектакля «Молот ведьм».

    В 1989-1992 годах Владимир Бортко был председателем правления Санкт-Петербургского отделения Союза кинематографистов. В 2011 году избран депутатом Государственной Думы от КПРФ.

    Заместитель председателя комитета ГД по культуре. Член Национальной Академии кинематографических искусств и наук России, член Академии Российского телевидения. С 1991 года является генеральным директором ЗАО «Студия 2-Б-2 интертэйнмент», профессором Петербургского университета кино и телевидения.

    Фильмография

  • 1922 г. 6 мая

    Владимир Этуш

    Этуш Владимир Абрамович (6 мая 1922), актер.

    Родился в Москве. Отец будущего актёра до революции был коммивояжёром, в годы НЭПа — владельцем небольшого галантерейного цеха, затем работал на строительстве.

    Театром Владимир «заразился» еще в школе, занимался в школьной самодеятельности.

    Но документы в ГИТИС подал на режиссерское отделение. Владимир Абрамович вспоминает: «С меня потребовали письменный план постановки. Я не понимал, как это сделать, и ушел с разбитыми надеждами. Дорога моя лежала мимо книжного магазина, на глаза попалась брошюра: «Режиссерский план постановки «Воспитанницы» Островского». Я ее купил, немного перефразировал, подал свой текст экзаменатору — и получил тройку». После неудачи в ГИТИСе с помощью главного режиссера Театра имени Вахтангова Р. Симонова был зачислен вольнослушателем на первый курс Щукинского училища.

    В сентябре 1941 года записался добровольцем на фронт. Учился в школе военных переводчиков. Воевал в стрелковом полку, в горах Кабарды и Осетии, освобождал г. Ростов-на-Дону, Украину. Был награжден орденом Красной звезды и медалями. В 1943 году был тяжело ранен, получив 2-ю группу инвалидности, был комиссован.

    В 1944 году вернулся на 4-й курс Театрального училища имени Щукина, по окончании которого поступил актером в театр имени Е.Б. Вахтангова.  Преподавал в училище имени Щукина в качестве ассистента педагога по актерскому мастерству.

    Кинодебютом для Этуша стала роль Сеида-Али в исторической картине «Адмирал Ушаков» (1953). В последующие 13 лет практически не снимался. Много играл на сцене.

    Настоящую любовь зрителей принесла Этушу комедия «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966). После выхода ленты на экраны Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье.

    Актеру стали часто предлагать роли, как правило, в острохарактерных и комедийных ролях.

    В последние годы Владимир Этуш снимался редко. Сосредоточился на преподавательской деятельности, занимал должность профессора кафедры актерского мастерства (с 1976 года), с 1987 года по 2003 год ректора Щукинского училища. С 2003 года Владимир Этуш — художественный руководитель Щукинского училища.

    Владимир Этуш сыграл более чем в 40 картинах, но визиткой карточкой артиста стали роли стоматолога Шпака, товарища Саахова и Карабаса-Барабаса.

    Среди последних киноработ — роли в сериале «Поворот ключа» и психологическом триллере «Классик».

    Фильмография

  • 1937 г. 5 мая

    Юрий Назаров

    Назаров Юрий Владимирович (5 мая 1937), актёр.

    Родился в Новосибирске. До года жил с бабушкой и дедушкой, пока родители-студенты учились в Томске. После войны отец Юрия работал на электростанции, а затем устроился солистом в Новосибирский театр оперы и балета.

    В 1954 году Юрий вместе с другом уехал в Москву и поступил в Щукинское училище. Проучившись полгода, бросил учебу и вернулся в Новосибирск, а затем уехал в Казахстан, где работал проходчиком, бетонщиком, стропальщиком. Пытался поступить в сельскохозяйственный институт, в мореходку, но безуспешно.

    В 1960 году окончил Высшее театральное училище имени Щепкина, работал в Театре им. Ленинского комсомола в Москве, затем перешел в Театр-студию киноактера (ныне Государственный театр киноактера).

    В кино дебютировал в историко-биографическом фильме С. Юткевича «Рассказы о Ленине» (1957). Первыми заметными стали роли в фильмах «Последние залпы» и «В трудный час».

    Широкую известность актеру принесли роли в фильмах А. Тарковского «Андрей Рублев» и «Зеркало».

    В 70-80-е годы наступил расцвет актерской карьеры Юрия Назарова, он сыграл множество разноплановых ролей.

    Наиболее успешным фильмом конца 80-х стала драма «Маленькая Вера», где Юрий Назаров создал образ отца главной героини — типичного советского работяги, измотанного однообразной работой, скандальной семейной жизнью, но сумевшего не потерять человеческого лица.

    Юрий Назаров активно снимался и в 2000-х годах, был востребован режиссерами сериалов. Его фильмография насчитывает более 200 работ.

    Фильмография

  • 1934 г. 4 мая

    Татьяна Самойлова

    Самойлова Татьяна Евгеньевна (4 мая 1934 — 4 мая 2014), актриса.

    Родилась в Ленинграде в актерской семье. В 1937 году семья Самойловых переехала в Москву. В школьные годы Татьяна занималась балетом. Окончила балетную студию при МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Несмотря на то, что Майя Плисецкая приглашала ее учиться в балетную школу при Большом театре, мечта о карьере актрисы была сильнее.

    В 1953 году Татьяна поступила в Театральное училище им. Б.В. Щукина. В студенческие годы дебютировала в кино, сыграв роль Маши в драме «Мексиканец» по рассказу Джека Лондона.

    Самой значительной ролью Самойловой в кино стал образ Вероники в драме «Летят журавли» по пьесе В. Розова «Вечно живые». Роль принесла актрисе всесоюзную и всемирную известность. Героиня Самойловой — вчерашняя беспечная московская школьница, потерявшая в годы Великой Отечественной войны своих родителей. Её жених уходит на фронт, а двоюродный брат жениха влюблён в Веронику. Она, уступив его настойчивости, выходит за него замуж. Вероника продолжает ждать жениха, не зная, что он погиб в первые дни войны. Фильм стал лауреатом «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.

    В 1959 году окончила Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского. Работала в разных театрах.

    После триумфа на Каннском фестивале актрису пригласили в Голливуд на роль Анны Карениной. Партнером Самойловой должен был стать Жерар Филип. От приглашения пришлось отказаться. Снялась в ряде международных картин: советско-французской комедии «Леон Гаррос ищет друга», ленте итальянского режиссера Джузеппе Де Сантиса «Они шли на Восток», в венгерском фильме «Альба Регия».

    В течение трех лет приглашений от кинорежиссеров не поступало Татьяна Самойлова работала в Театре киноактера, выступала на творческих встречах со зрителями.

    Приглашение Самойловой на роль Анны Карениной в 16-й мировой экранизации романа Льва Толстого для многих было неожиданностью. Лента была восторженно принята зрителями, став за всю историю советского кино второй по посещаемости экранизацией русской классики после «Войны и мира» С. Бондарчука.

    С середины 70-х годов актриса практически не снималась.

    В 1990 году была почётным гостем 43-го Каннского кинофестиваля, где ей присудили специальную премию за творческий вклад в искусство кино.

    В 1997 году А. Зариковский снял о Татьяне Самойловой фильм «Трагическая пауза, или Татьянин день». Рената Литвинова пригласила ее в документальную ленту «Нет смерти для меня», где давали интервью пять выдающихся актрис, включая Самойлову. Это был рассказ о времени и о себе, своего рода исповедь.

    Имя Татьяны Самойловой внесено в список лучших актрис XX века. Отпечаток ее ладони запечатлён на звёздной набережной Круазет в Каннах. В Париже её именем названа аллея роз.

    Фильмография

  • 1956 г.3 мая

    Наталья Андрейченко

    Андрейченко Наталья Эдуардовна (3 мая 1956), актриса.

    Родилась в Москве. Отец работал на авиазаводе, а мама – в Министерстве просвещения. Наталья с раннего детства мечтала о карьере балерины. В восемь лет поставила балет в школе. Училась в музыкальной школе, занималась плаванием. В старших классах готовилась поступать на филологический факультет МГУ. В 1977 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская С. Бондарчука и И. Скобцевой).

    Дебютировала в кино на втором курсе, снявшись в фильмах «От зари до зари» (1975) и «Колыбельная для мужчин» (1975). Первый крупный актёрский успех принесла актрисе роль в ленте «Сибириада» (1979).

    В 1983 году на экраны вышли два самых популярных фильма с участием Андрейченко: «Военно-полевой роман» П. Тодоровского и «Мэри Поппинс, до свидания» Л. Квинихидзе. В музыкальном фильме актриса демонстрировала не только свои артистические способности, но и музыкальные, и хореографические.

    В 1991 году эмигрировала в США к мужу. Занималась вокалом и хореографией, посещала голливудскую актерскую школу. В 1993 году приняла участие в съемках итальянского фильма «Тихий Дон» С. Бондарчука. Снялась в нескольких голливудских фильмах.

    В 1996 году совместно с группой Natasha & GooSee («Наташа и гуси») записала альбом MOST, где выступила в качестве вокалистки.

    После развода в 2005 году вернулась в Россию.

    Была соведущей Павла Веденяпина в телепрограмме «Поехали», в 1999 году сняла авторскую программу «Русские в мировом кино», совместно с Д. Нагиевым вела реалити-шоу «Мама в законе». В 2010 году стала одним из членов жюри украинского шоу талантов «Украина слезам не верит».

    Фильмография

  • 1909 г. 2 мая

    Вера Волянская

    Волянская Вера Елисеевна (2 мая 1909 — 24 февраля 2004), режиссер.

    Родилась в Керчи в семье военного врача.

    В 1918 году закончила первый класс Керченской женской гимназии, в 1924 — трудпрофшколу. В 1930 году ­­- Одесский институт изобразительных искусств.

    Дебютировала в кино в 1933 году, работала на Одесской киностудии до 1940 года в качестве художника, режиссера-мультипликатора.

    В 1940 году с мужем - Леонидом Рымаренко - переведена на Новосибирскую студию «Сибтехфильм» «для укрепления кадров творческих работников». С 1941 по 1945 год создавали секретные учебные фильмы для фронта.

    Режиссеры выступили как зачинатели научно-критической публицистики в кино. Автор учебных фильмов. С 1948 года на Свердловской киностудии работали над первыми советскими экологическими научно-популярными фильмами.

    В 1964 году большой резонанс вызвал их фильм в защиту русского леса «Наш неизменный друг» лента вызвала резкую критику со стороны властей. В защиту фильма выступил Л. М. Леонов.

    В конце жизни Вера Елисеевна написала книгу воспоминаний «Между степью и морем».

    Фильмография

  • 1934 г. 30 июня

    Инна Ульянова

    Ульянова Инна Ивановна (30 июня 1934 – 9 июня 2005), актриса.

    Родилась в Горловке Донецкой области Украинской ССР. Отец был крупным горным инженером, заместителем министра, мать – строителем.

    После переезда в Москву семья жила в доме Совета Министров, в трех подъездах которого жили известные кинематографисты. Инна почти каждый день встречалась с С. Герасимовым, И. Макаровой, М. Ладыниной, И.Пырьевым. И, разумеется, мечтала стать актрисой.

    Окончила Московское театральное училище имени Б.В. Щукина (1957). С 1957 года работала во многих профессиональных театрах: Ленинградском государственном театре Комедии, Московском театре драмы и комедии на Таганке, Московском театре «Содружество актёров Таганки», в театре Василия Ливанова «Детектив», в антрепризах М. Козакова и С. Арцыбашева.

    Инна Ульянова играла разноплановые роли, воплощая образ героинь как лирических, так и комедийных в классических и современных постановках.

    В кино дебютировала в эпизодической роли в комедии «Карнавальная ночь» (1956). В дальнейшем Инна Ульянова снималась в небольших характерных ролях, многие из которых незнакомы сегодняшним зрителям.

    Стала знаменитой после исполнения роли пьяной Дамы с лисой в телесериале «Семнадцать мгновений весны».

    Первой и единственной главной киноролью Ульяновой стал образ Маргариты Хоботовой в ленте «Покровские ворота» (1982). Инна Ульянова гениально создала образ властной, авторитарной женщины, считающей, что лишь ее вмешательство в дела близких ей людей делает их счастливыми.

    В 80-е – 90-е годы она продолжала сниматься в эпизодах. Многие фильмы стали популярными в том числе и благодаря участию Ульяновой.

    Принимала участие в съемках детского юмористического киножурнала «Ералаш». В конце 1990-х годов стала «фирменным лицом» чистящего порошка Comet. Вела телепрограммы «Дело хозяйское» и «На здоровье».

    В начале нового века актриса сыграла несколько ролей в кино, самой яркой из которых стала хозяйка борделя в музыкальной комедии Д. Астрахана «Леди на день».

    Роль Элеоноры Яковлевны в детективном сериале «Даша Васильева. Любительница частного сыска» стала последней в жизни Инны Ульяновой.

    Фильмография

  • 1964 г. 29 июня

    Ольга Машная

    Машная Ольга Владимировна (29 июня 1964), актриса.

    Родилась в Ленинграде в семье строителей. В кино дебютировала в двенадцать лет. Проходя мимо «Ленфильма», встретила незнакомую женщину, которая представилась ассистентом режиссера. Э. Г. Бельская пригласила девочку сниматься в фильме «Первые радости» (1977).

    В картине «Никудышная» Ольга Машная убедительно сыграла девочку-подростка с неуравновешенной психикой, которая не может найти взаимопонимание с окружающими - отчасти из-за заикания, отчасти из-за невнимания родителей, занятых собственными проблемами.

    В 17 лет переехала в Москву. В 1980-81 годах была востребована у режиссеров: снялась в киноповести «В начале игры», мелодраме «Все наоборот», драме «Слезы капали», «Васса».

    В 1986 году окончила ВГИК (мастерская С.А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой). В период учебы во ВГИКе продолжала сниматься в кино. Особо интересна роль в мелодраме «Милый, дорогой, любимый, единственный». Ольга Машная сыграла девятнадцатилетнюю Анну, которая, чтобы проверить чувства любимого, похищает чужого ребенка и выдает его за своего.

    С 1986 года работала на киностудии им. Горького. В этом же году на экраны вышли фантастическая комедия «Кин-дза-дза» и музыкальный фильм «Выше Радуги».

    Всесоюзную славу актрисе принесла роль Софьи в приключенческой картине «Гардемарины, вперед!».

    В середине 90-х годов Машная, как и многие актеры, практически не получала предложений на съемки. С середины 1990-х годов работала в театре, в том числе сыграла в спектакле «Мышеловка» – последней постановке В. Соломина.

    Среди последних работ – роли в сериале «Под Полярной звездой» (2001) и боевике «Черный мяч» (2003).

    Фильмография актрисы насчитывает более 40 ролей.

    Фильмография

  • 1894 г. 28 июня

    Абрам Роом

    Роом Абрам Матвеевич (28 июня 1894 — 26 июля 1976), режиссёр, сценарист, актёр, композитор.

    В 1914-1917 годах учился в Петроградском психоневрологическом институте, в 1917-1922 годах — на медицинском факультете Саратовского университета.

    В 1918-19 годах ходил судовым врачом на волжском пароходе.

    Преподавал в Саратовском отделе искусств, был ректором Саратовских высших государственных мастерских, режиссёром в Показательном и Детском театрах.

    С 1923 года — режиссёр театра Революции в Москве, сорежиссёр Мейерхольда по спектаклю «Озеро Люль». Режиссёр и педагог Высшей педагогической школы ВЦИК в Москве. В 1925-1934 годах — педагог ВГИКа, доцент. С 1924 года — режиссёр основных киностудий страны.

    В Москву Роом приехал учиться в Коммунистической академии, в те годы бывшей чем-то вроде курсов повышения квалификации для профессиональных гуманитариев.

    Художественный руководитель фильмов «На графских развалинах» (1957), «Дело № 306» (1956). Автор сценария фильма «Ветер» (1926), снялся в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927).

    Абрам Роом начинал в 1920-е годы, в первом, прославленном поколении кинематографистов. Тогда в кинокритике было распространено определение: «Большая пятерка советского кино: С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, Л. Кулешов, Д. Вертов, А. Роом».

     Он создавал свое направление в кино. Главное внимание было сосредоточено на актере, психологизме, бытовых деталях.

    Свой первый полнометражный фильм «Бухта смерти» снимал в Одессе. В то же время С. Эйзенштейн снимал «Броненосец Потемкин». Фильмы оказались очень похожи по содержанию. Но разным оказался подход режиссёров к выбору киноязыка. Если С. Эйзенштейн создавал масштабный революционный миф, где человеку отводилось немного места, а на первый план выходила сила и выразительность монтажа, яркость и необычность ракурсов, то А. Роом главное место отдавал человеку.

    Новаторство двух немых фильмов — «Третья Мещанская» и «Приведение, которое не возвращается» – принесло режиссеру мировую славу.

    «Третья Мещанская» – возможно, лучший фильм Абрама Роома. С течением времени эта картина приобрела дополнительную ценность – ценность документа. В фильме много кадров старой Москвы, которой уже нет. В этом фильме Абрам Роом одним из первых погрузился в быт, в жизненные перипетии простых людей.

    «Привидение, которое не возвращается» считается одной из вершин советского киноавангарда.

    За пятьдесят лет Абрам Роом снял двадцать три картины, многие из которых стали классикой отечественного кинематографа. Последние десять лет он экранизировал русскую классику – произведения Куприна, Чехова, Горького. В планах были «Бег» и «Белая гвардия», «Преступление и наказание», «Моцарт и Сальери», «Мартин Иден», рассказ Рея Брэдбери о Хемингуэе – «Машина Килиманджаро».

    Фильмография

  • 1940 г. 27 июня

    Борис Хмельницкий

    Хмельницкий Борис Алексеевич (27 июня 1940 – 16 февраля 2008), актер, музыкант.

    Родился в г. Ворошилове (ныне г. Уссурийск, Приморский край) в семье офицера. Отца Бориса, как правило, назначали начальником Дома офицеров, в котором сосредотачивалась культурная жизнь округа. Родители приобщали детей к искусству и музыке, часто устраивали дома музыкальные вечера.

    В 1961 году Борис окончил львовское музыкальное училище по специальности «Дирижер оркестра народных инструментов».

    Второе образование получил в Щукинском училище, где одним из его педагогов был Ю. Любимов. Колоритный типаж Бориса Хмельницкого привлек внимание Любимова, и он позвал начинающего актера в Московский театр драмы и комедии на Таганке, в котором тот проработал более 20 лет. Хмельницкий выступал не только в качестве актера, но и был автором музыки к спектаклям, а впоследствии и к фильмам, в которых снимался.

    Бориса Хмельницкого приглашали в другие театры, но актер всегда отказывался.

    В 1966 году дебютировал в кино в фильме «Кто вернется – долюбит». В легендарном фильме Бондарчука «Война и мир» сыграл адъютанта отца Пьера Безухова.  

    В ленте «Вечер накануне Ивана Купала», Борис Хмельницкий исполнил свою первую главную роль — полунищего батрака Петро Безродного. Культовыми ролями стали работы в картинах «Стрелы Робин Гуда» и «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго».

    Актеру поступали предложения из Голливуда, но из-за запретов проекты не состоялись.

    Одной из последних заметных киноролей стала работа в драме «Тарас Бульба» (2009). Актер не дожил до премьеры, его персонажа озвучивал Н. Джигурда.  

    Хмельницкий часто пел в театре и на экране, сам выступал в качестве автора песен. С начала 1990-х годов организовывал концерты, посвящённые В. Высоцкому.

    О Борисе Хмельницком был снят документальный фильм «Стрела в сердце Робин Гуда».

    Фильмография

  • 1943 г. 25 июня

    Владимир Толоконников

    Толоконников Владимир Алексеевич (25 июня 1943), актер.

    Родился в городе Алма-Ата. Мать Владимира работала на биокомбинате, воспитывала сына одна. В детстве Владимир был очень артистичен – выступал на школьных вечерах.  Он замечательно рисовал и собирался поступать в художественное училище.

    До армии работал в молодежной студии Ю. Б. Померанцева, на телевидении, во вспомогательном составе республиканского академического драмтеатра им. Лермонтова.

     Несколько лет безуспешно пытался поступить в театральный вуз. Потерпев неудачу в столичных учебных заведениях, поступил в Ярославское театральное училище.

    После учебы вернулся в Алма-Ату и был приглашен в театр русской драмы имени Лермонтова. Начинал с эпизодических ролей.

    В кино дебютировал в 80-е годы. Первая роль принесла катеру колоссальный успех. Толоконников сыграл Шарикова в экранизации повести М. Булгакова «Собачье сердце» (1988). Параллельно со съемками у Бортко, играл Шарикова и в родном театре. На сцене эту роль он сыграл совершенно иначе. Сегодня ему жаль, что спектакль не сняли на пленку – зрителям было бы интересно сравнить эти две работы.

    Успех «Собачьего сердца» оказался феноменальным. Картина прошла в СССР и по 32 странам мира, а сам Толоконников попал в «Булгаковскую энциклопедию» и стал лауреатом Государственной премии России.   

    В 90-е после «Собачьего сердца» актер мало появлялся на экранах, он успешно работал в театре, не переставая сниматься в кино, и в казахстанском, и в российском.

    Фильмография В. Толоконникова насчитывает около пятидесяти фильмов и сериалов, среди которых наиболее известны «Перекресток», «}{отт@бь)ч», «Виола Тараканова: в мире преступных страстей» и другие.

     Актер стал в Казахстане культовой фигурой после сериала «Перекресток», где сыграл механика Пашу. Дополнительную известность ему принесли телепроекты «На кухне с Толоконниковым» и юмористическая программа «Толобайки».

    Фильмография

  • 1908 г. 24 июня

    Марина Ладынина

    Ладынина Марина Алексеевна (24 июня 1908 – 10 марта 2003), актриса.

    Родилась в селе Скотинино Смоленской области. Вскоре после рождения вместе с родителями переехала в село Назарово Енисейской губернии (ныне Красноярского края).

    Во время учебы в школе работала в самодеятельном театре суфлером. Со временем Марине стали предлагать роли в школьных спектаклях, приглашать для замены заболевших актеров в местный драматический театр.

    В 16 лет переехала на родину отца, где работала учительницей. Однажды в село приехал отдыхать актер театра Мейерхольда С. Фадеев. Увидев в девушке задатки актерского таланта, посоветовал ей поступать в ГИТИС.

    В 1929 году Марину Ладынину направили в Москву поступать на факультет общественных наук, но она, воспользовавшись представившейся возможностью, поступила ГИТИС. Уже на втором курсе стажировалась во МХАТе.

    В 1929 году дебютировала в кино в роли слепой цветочницы в фильме «В город входить нельзя».

    После съемок в фильме «Просперити» (1932) актрису заметили кинематографисты. Ее приглашали кинорежиссеры И. Савченко и Ю. Райзман. Но в то время Ладынина всерьез относилась только к театральным подмосткам.

    Окончив ГИТИС, сразу же была принята в труппу МХАТ с пометкой «особо одарённая».

    В 1934 году на съёмках фильма «Вражьи тропы» познакомилась кинорежиссёром И. Пырьевым, который уговорил актрису бросить театр.

    Творческий союз Ладынина — Пырьев был одним из самых успешных в советском кино.

    Первый фильм с участием Ладыниной – «Богатая невеста» – очень понравился Сталину. Картина стала первым фильмом Пырьева, снятым в жанре музыкальной комедии. Успех второй картины – «Трактористы» – сделал Ладынину и Пырьева звездами всесоюзной величины.

    В феврале 1941 года началась работа над фильмом «Свинарка и пастух». Сообщение о начале войны застало киногруппу в поезде во время возвращения из Кабардино-Балкарии. И. Пырьев ушел на фронт добровольцем, В. Зельдин – исполнитель главной роли – был направлен в танковую школу, но вскоре по указанию Сталина всем участникам съемок была предоставлена бронь. Комедия вышла на экраны в ноябре 1941 года, критики окрестили ее «деревенским лубком», а зрители приняли с восторгом. Фильм часто показывали во всех частях Красной Армии, воодушевляя бойцов на защиту страны.

    В годы войны Ладынина также снялась в комедии К. Юдина «Антоша Рыбкин», драме И. Пырьева «Секретарь райкома», в лирической мелодраме И. Пырьева «В шесть часов вечера после войны».

    После съемок ленты «Сказание о земле Сибирской» режиссер хотел переключиться с комедий на другие жанры, но зрители ждали от него комедий, и он вынужден был вернуться к этому жанру. Следующей работой стал фильм «Кубанские казаки». Здесь Марине предстояло предстать в неожиданном образе – председателя колхоза – решительной, и в то же время душевной и отзывчивой женщины Галины Пересветовой.

    За время совместной жизни с И. Пырьевым Марина Ладынина снималась исключительно в картинах своего мужа. Другие режиссеры не решались приглашать ее. В 1950 году режиссер И. Савченко предложил Ладыниной роль графини Потоцкой в историческом фильме «Тарас Шевченко». Актриса согласилась, но цензура посчитала героиню в ее исполнении слишком доброй, и сцены с участием Ладыниной были вырезаны.

    После развода с Пырьевым другие режиссеры не решались приглашать Ладынину.

    C 1946 по 1992 годы выходила на сцену Театра-студии киноактёра (ныне — Государственный театр Киноактёра).

    В течение многих лет создавала оригинальные концертные программы – читала со сцены стихи Блока, Ахматовой, Нарбута, Бодлера, Ходасевича и Цветаевой. Поездки Ладыниной по стране с творческими концертами собирали огромную аудиторию.

    Последние десять лет жизни вела затворнический образ жизни и почти ни с кем не общалась.

    Фильмография

  • 1987 г. 23 июня

    «Человек с бульвара Капуцинов»

    «Человек с бульвара Капуцинов» (премьера состоялась 23 июня 1987), художественный фильм.

    События разворачиваются в начале XX века на американском Диком Западе. Мистер Джон Фёст приезжает в захолустный городок, чтобы открыть там кинотеатр (синематограф). Жизнь человека здесь стоит недорого, а неосторожно сказанное слово может стать причиной массовой драки. Основные развлечения жителей городка — пьянство, разврат и мордобой.

    В местном салуне Фёст познакомился с хозяином заведения Гарри МакКью (О. Табаков), певицей кабаре Дианой Литтл (А. Яковлева) и ковбоем Билли Кингом (Н. Караченцов), которые помогли ему организовать первый кинопоказ.

     Гарри, коммерсант до мозга костей, моментально понял, что Фёст может принести ему огромную прибыль, мисс Диана была очарована обходительностью и манерами гостя, а Билли, увидев в Джонни родственную душу, сразу же проникся к нему дружеской симпатией.

    Вид движущихся картин произвел на посетителей салуна неизгладимое впечатление. Ковбои быстро приобщились к удивительному зрелищу. Бывшие дебоширы и пьяницы не только не пропускали ни одного сеанса, но и оставили свои прежние «развлечения».

    Узнав о новинке, на просмотр фильма пожаловали индейцы во главе со своим вождем (С. Мишулин).

    Вскоре мистер Фёст вынужден был на несколько дней покинуть городок, чтобы сделать необходимые покупки к готовящейся его с Дианой свадьбе. Во время его отсутствия в город приехал еще один гость — мистер Секонд (А. Филозов), чье появление имело очень печальные последствия.

    Сценарий «иронической фантазии в стиле вестерна» шесть лет пролежал на «Мосфильме», ожидая своей очереди.

    На роль Дианы Литтл пробовались многие популярные актрисы, в том числе И. Розанова и О. Кабо. Окончательный выбор А. Сурикова доверила А. Миронову. Посмотрев ролик с кинопробами, Миронов выбрал себе в партнерши Яковлеву. Вокальные партии за нее исполнила Л. Долина.

    Сам Андрей Миронов также долго не соглашался играть в ленте, пока режиссер не поставила условие: или главную роль сыграет он, или фильм сниматься не будет. «Человек с бульвара Капуцинов» стал для Андрея Миронова последней киноролью.

    Вождя команчей должен был сыграть Ф. Мкртчян, а на роль гробовщика-философа приглашали А. Джигарханяна, но оба актера не смогли участвовать в съемках из-за занятости в других проектах, и роли сыграли С. Мишулин и Л. Дуров.

    На роль Билли Кинга был приглашен А. Жарков, а Н. Караченцову режиссер предлагала сыграть Черного Джека. Но актеру это предложение показалось неинтересным, и он напросился на Билли Кинга, убедив ее на пробах в постановочной драке с каскадером А. Иншаковым.

    Многие задействованные в фильме актеры выступили в нетипичном для себя амплуа. Так, Н. Фатеева убедительно сыграла жену индейского вождя.

    Особый колорит фильму придали «дореволюционные словечки» («синематограф», «фильма») и пародийные фразы («Стыдись, Белое Перо — ты ещё не отпраздновал свою шестнадцатую весну» – намёк на возрастной ценз при посещении кинокартин).

    В 1987 году фильм «Человек с бульвара Капуцинов» на кинофестивале «Золотой Дюк-87» в Одессе был удостоен специального приза жюри «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства». На Международном кинофестивале «Женщины в кино», проходившем в Лос-Анджелесе (США), режиссер картины А. Сурикова стала обладательницей первого приза. В декабре 2000 года на торжественной церемонии в Центре Ханжонкова картина была названа лучшим фильмом о кино ХХ века. 

    читать далее

  • 1950 г. 22 июня

    Светлана Крючкова

    Крючкова Светлана Николаевна (22 июня 1950), актриса.

    Родилась в Кишинёве в семье военнослужащего (отец был майором СМЕРШа).

    В семнадцать лет уехала в Москву дважды пыталась поступить в Школу-студию МХАТ. Чтобы не возвращаться в Кишинев, работала слесарем-сборщиком на ЗИЛ.

    В 1973 году окончила Школу-студию МХАТ (курс профессора В.П. Маркова).

    В кино дебютировала на четвертом курсе в фильме «Большая перемена».

    После окончания Школы-студии МХАТ работу из пяти предложений московских театров выбрала МХАТ, проработала в котором два года.

    С 1976 года — актриса Ленинградского АБДТ им. М. Горького (с 1992 года — имени Г.А. Товстоногова), работала по договору. После того, как актриса практически одновременно сыграла 16-летнюю школьницу и 35-летнюю старую деву, ее зачислили в штат театра.

    С 1998 по 2002 годы — профессор и мастер актерского курса Санкт-Петербургского Университета профсоюзов. В 2003 году на базе выпускников курса был создан «Театр-студия под руководством Светланы Крючковой».

    Актриса выступает с сольными музыкально-поэтическими творческими вечерами в различных регионах России и за рубежом.

    Снималась в киножурнале «Ералаш».

    Является президентом кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге.

    Фильмография

  • 1941 г. 21 июня

    Валерий Золотухин

    Золотухин Валерий Сергеевич (21 июня 1941 – 30 марта 2013), актер.

    Родился в деревне Быстрый Исток (Алтайский край) в семье председателя колхоза. В детстве перенес тяжелую болезнь, несколько лет был прикован к постели, до десятого класса ходил на костылях. С детства мечтал о карьере актера.

    В 1958 году поступил в ГИТИС, несмотря на оставшуюся с детства хромоту. Учился на отделении оперетты, позже перевелся на драматическое.

    Играл в Театре Моссовета, в Театре на Таганке. Был художественным руководителем Театра на Таганке, Молодежного Театра Алтая (МТА, Барнаул), «вел» курс молодых актеров в Алтайской академии искусств и культуры.

    В кино дебютировал в историко-приключенческом фильме «Пакет» (1965). Первой большой ролью стал образ участкового Сережкина в детективе «Хозяин тайги» (1968). В комедии о гражданской войне «Бумбараш», актер сыграл главную роль и исполнил песни на стихи Ю. Кима.

    В 1979 году вышел телесериал «Маленькие трагедии», в котором Золотухин сыграл Моцарта.

    Вторая волна популярности пришла к актеру в 2000-е годы. В сериале «Участок» (2003), он, умело сочетая комические и драматические краски, сыграл старика по прозвищу Хали-Гали.

    В экранизации романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» (2005) Золотухин снялся в роли Босого.

    Всего за свою актерскую карьеру Валерий Золотухин снялся более чем в 80 фильмах.

    Актер участвовал в озвучивании многих известных картин, выступая в качестве мастера дубляжа и вокалиста.

    На Алтае в память об актере учрежден Всероссийский молодежный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина.

    Автор нескольких книг. Член Союза писателей РФ.

    Фильмография

  • 1911 г. 20 июня

    Владимир Емельянов

    Емельянов Владимир Николаевич (20 июня 1911 –2 июля 1975), актёр.

    Родился в  Перми. В 1925 году окончив школу,  работал в Театре Рабочей Молодёжи – первом ТРАМе на Урале (впоследствии Пермском (Молотовском) драматическом театре). Параллельно учился в театральной студии при ТРАМе. За годы работы в Пермском театре сыграл более 100 ролей.

    В 1931-1932 годах учился в Студии московского пролеткульта. С 1932 года — актёр Свердловского ТРАМа; работал в Молотовском театре имени «Комсомольской правды», Академическом театре имени Евгения Вахтангова, Театре-студии киноактёра в Москве.

    В годы Великой отечественной войны выезжал на передовую в составе фронтовой театральной бригады.

    Дебютировал в фильме «Вихри враждебные» (1953), который надолго определил амплуа актёра. Ему предлагали преимущественно роли большевиков, революционеров, командиров гражданской войны, партийных руководителей.

    Режиссер Р. Симонов, посмотрев «Дзержинского», пригласил Владимира Емельянова войти в состав знаменитой труппы театра имени Евгения Вахтангова.

    В 1954 году зрители увидели Владимира Емельянова сразу в трех фильмах: «Школа мужества», «Об этом забывать нельзя», «Аттестат зрелости».

    Помимо военных и политических деятелей, Емельянов воплотил множество классических образов: генерал-губернаторов, офицеров русского морского флота, купцов.

    Емельянов в своей работе не ранеоднократно обращался к биографическому историческому жанру, кроме Дзержинского, он воплотил образы Антона Макаренко и Максима Горького.

    За 33 года работы в кино Владимир Емельянов снялся более чем в 60 фильмах.

    Фильмография

  • 1935 г. 18 июня

    Юрий Соломин

    Соломин Юрий Мефодьевич (18 июня 1935), актер, режиссер, художественный руководитель Государственного академического Малого театра

    Родился в Чите в семье профессиональных музыкантов, старший брат актёра В. Соломина.

    В 1957 году, по окончании Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина (курс В.Н. Пашенной). В. Пашенная  впоследствии дала молодому актеру путёвку в кинематограф, порекомендовав его известным режиссёрам И.М. Анненскому и С. Бондарчуку.

    По окончании училища был принят в Малый театр. Начинал с эпизодических ролей, но вскоре режиссеры стали доверять Соломину и ведущие роли. Оставаясь ведущим актёром, выступает и как театральный режиссёр. В Малом театре и в Щепкинском училище поставил ряд спектаклей по классическим произведениям

    Дебютировал в кино в фильме «Бессонная ночь» (1959), но всенародную известность приобрел в 1970 году, воплотив образ капитана Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства».

    Роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала» (1975) сделала актёра известным мировому кинематографу.

    Фильмография Ю. Соломина насчитывает более 50 фильмов и сериалов.

    Ю.М. Соломин выступает и как кинорежиссёр.

    С 1961 года преподаёт в училище имени М.С. Щепкина. Руководитель курса, профессор (1986). Занимал пост министра культуры Российской Федерации (1990-1992). В качестве режиссера и актера работал в Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии.

    В честь Юрия Соломина назван астероид № 10054 — «Юрий Соломин» (2001).

    Фильмография

  • 1962 г. 17 июня

    Александра Захарова

    Захарова Александра Марковна (17 июня 1962), актриса.

    Родилась в Москве в театральной семье (дочь режиссера М. Захарова). с детства мечтала быть актрисой, причем работать именно в Ленкоме.

    В 1983 году, окончила актерский факультет Высшего Театрального училища им. Б.В. Щукина (курс Ю.В. Катина-Ярцева). Захарову приглашали пять столичных театров, но актриса выбрала Ленком.

    Долгие годы выходила на сцену только в массовке. Первой серьезной ролью Захаровой в театре стала Офелия в спектакле режиссера Глеба Панфилова «Гамлет» (1986 г).

    Сразу после окончания училища Александра Захарова снялась в двух фильмах своего отца: «Дом, который построил Свифт» и «Формула любви». Но звездой экрана она стала, сыграв воровку Рукояткину в картине «Криминальный талант» (1988).

    Александра Захарова – популярная киноактриса, снявшаяся более чем в 30 фильмах.

    Фильмография

  • 1932 г. 16 июня

    Алла Осипенко

    Осипенко Алла Евгеньевна (16 июня 1932), артистка балета, киноактриса, балетный педагог.

    Родилась в Ленинграде. Занималась в хореографическом кружке. 21 июня 1941 года поступила в первый класс Ленинградского хореографического училища.

    С 1950 по 1971 год работала в Театре оперы и балета имени Кирова, где была первой исполнительницей ведущих балетных партий. В 1971—1973 годах — солистка труппы «Хореографические миниатюры» под руководством Леонида Якобсона. С 1973 года — солистка Ленконцерта. С 1977 по 1982 год работала в Ленинградском театре современного балета Бориса Эйфмана.

    В 1966—1970 годах преподавала классический танец в ЛХУ имени Вагановой. С 1989 по 2000 год преподавала в балетных школах Европы и Америки.

    После возвращения в Санкт-Петербург продолжила преподавательскую деятельность.  

    Создала ряд ярких образов в фильмах Александра Сокурова.

    Фильмография

  • 1936 г. 15 июня

    Михаил Державин

    Державин Михаил Михайлович (15 июня 1936), актёр театра, кино, эстрады и телевидения.

     Родился в Москве, в семье актера. Рос в театральной атмосфере: в доме в Вахтанговском переулке, где жила его семья, проживало много актеров, а в соседнем подъезде располагалось Щукинское театральное училище.

    С началом Великой Отечественной войны семья Державиных переехала в Омск, куда был эвакуирован Театр Вахтангова. Любимым занятием маленького Миши было посещение спектаклей с участием отца.

    Отец умер, когда Михаилу было 15, и ему пришлось подрабатывать на «Мосфильме», чтобы помочь матери прокормить семью.

    Окончил  Театральное училище им. Щукина.

    Работал в Московском театре имени Ленинского комсомола, где к тому времени уже работал друг детства А. Ширвиндт. В 1965 году перешел в Театр на Малой Бронной, в 1968 году – в Театр сатиры.

    В середине 1960-х годов сложился творческий тандем Державина и Ширвидта. Александр Анатольевич совместно со своими коллегами-актерами стал организовывать и проводить в Доме актера театральные «капустники», в которых принимали участие Михаил Козаков, Андрей Миронов, Леонид Марков, Всеволод Ларионов, Никита Подгорный и другие.

    Ведущим этих вечеров был Ширвиндт, он же, вместе с Державиным, друзья выступали с юмористическими миниатюрами на актерских капустниках. Вскоре дуэт стал частым гостем на большой эстраде и на телевидении.

     Еще будучи студентом, Державин стал сниматься в кино. Его первыми заметными ролями стали образы в фильмах 1956 года «Разные судьбы» и «Они были первыми».

    Широкую популярность получила комедия «Трое в лодке, не считая собаки» (1979).

    Михаил Михайлович принимал участие в создании в телевизионных версий спектаклей, сериалов, участвовал во многих музыкальных и юмористических программах.

    В 1990-е годы снимался преимущественно в комедиях А. Эйрамджана.

    Всесоюзную известность и всенародную любовь принесла актеру роль пана Ведущего в музыкально-юмористическом сериале «Кабачок «13 стульев»» (1966-1981). Создатели передачи были отмечены правительством ПНР званием «Заслуженный деятель искусств Польши». К моменту закрытия «Кабачка» Державин снялся в 140 сериях.

    Фильмография

  • 1956 г. 14 июня

    Елена Сафонова

    Сафонова Елена Всеволодовна (14 июня 1956), актриса.

    Родилась в Ленинграде в семье известного актёра В. Сафонова (1926-1992), мама была режиссёром «Мосфильма».

    Дважды безуспешно пыталась поступить во ВГИК, работала библиотекарем.

    В 1974 году дебютировала в кино: в фильме «Ищу мою судьбу» и «Три дня в Москве».

    После  удачного дебюта поступила во ВГИК (мастерская Л. Кулиджанова и Т. Лиозновой). Проучившись два года на актёрском факультете, продолжила учебу в Институте театра, музыки и кинематографии (ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства).

    По окончании в 1981 году ЛГИТМиКа один сезон работала в театре имени Веры Комиссаржевской.

    Всенародное признание актисе принесла роль Ольги в «Зимней вишне» (1985).

    После фильма стала востребована у знаменитых режиссеров: П. Лунгина, С. Бодрова-старшего, С. Микаэляна.

    За роль Анны в советско-итальянском фильме «Очи чёрные» (1987) была отмечена призом «Давид Ди Донателло» (Италия, 1988).

    Выйдя замуж за французского актёра Самюэля Лабарта, жила в Париже и снималась во французских фильмах, продолжая работать в России.

    В 1997 году Сафонова рассталась с мужем и вернулась в Россию.

    После возвращения сыграла более тридцати ролей  в кино, продолжает сотрудничать с различными театрами.

    Фильмография

  • 1906 г. 13 июня

    Георгий Тейх

    Тейх Георгий Николаевич (13 июня 1906 – 19 января 1992), актер.

    Родился в г. Павловск. Его отец – известный художник и архитектор –  внес большой вклад в строительство северной столицы.

    В юности сменил много профессий, прежде чем найти себя в актёрстве. Работал каменщиком, грузчиком, пастухом, переводчиком на аэродроме (он в совершенстве владел немецким).

    С 1925 по 1936 годы работал в Ленинградском театре ЛОСПС (Ленинградского областного Совета профессиональных союзов), в 1936—1962 годах — актёр Ленинградского ТЮЗа. В 1962—1968 годах — в Ленинградском театре комедии. С 1968 года работал по договорам

    В кино дебютировал в драме «Шинель» (1959).

    Воплотил множество разноплановых кинообразов. Благодаря его «несоветскому», «европейскому» типу лица актеру регулярно доверяли роли иностранцев.

    В начале 90-х годов продолжал активно сниматься. Одна из последних работ – вождь в приключенческом фильме «Аляска Кид» (по мотивам повести Джека Лондона).

    Фильмография актера насчитывает более шестидесяти фильмов и сериалов.

    Фильмография

  • 1943 г. 11 июня

    Олег Видов

    Видов Олег Борисович (11 июня 1943), актер.

    Родился в селе Филимонки Московской области. Окончив среднюю школу и школу рабочей молодежи, работал электриком на строительстве Останкинской телебашни.

    В 1966 году окончил актерский факультет ВГИКа, в 1978 году – режиссерский. Работал актером Театра-студии киноактера (ныне – Государственный театр киноактера).

    Еще в студенческие годы дебютировал в кино. Дебютными стали фильмы: «Метель», «Конец света», «Я шагаю по Москве», «Сказка о царе Салтане», «Обыкновенное чудо».

    Был востребован и у иностранных режиссеров: снялся в датском фильме «Сага о викинге» («Красная мантия») (1968). Одной из самых ярких ролей Видов сыграл в фильме «Всадник без головы», снятом на Кубе кинокомпанией «Ленфильм». Видов – один из немногих советских актеров, снявшихся в нескольких зарубежных фильмах.

    Карьера Видова довольно успешно развивалась до середины 70-х годов. В 1974 году он снялся с японской актрисой Комаки Курихара в советско-японской мелодраме «Москва, любовь моя».

    В 1983 году, находясь на съемках в Югославии, актер решил не возвращаться в СССР. Он бежал в Австрию, затем в Италию. С 1985 года актер живет в США.

    Первой американской картиной для него стал фильм «Красная жара» (1988), его партнером был А. Шварценеггер. В 1989 году снялся в фильме З. Кинга «Дикая орхидея».

    В Голливуде выступил и как режиссер, сняв короткометражный фильм «Легенда изумрудной принцессы», в котором исполнил главную роль.

    Фильм получил приз нью-йоркского фестиваля.

    В 1993 году Видов снял фильм «Три дня в августе», посвященный событиям 1991 года в России, и ряд других.

    В 1992 году стал одним из создателей компании Films by Jove.  Компания приобрела у студии «Союз-мультфильм» права на зарубежный прокат советских мультфильмов, провела работу по реконструкции мультфильмов: их оцифровали, раскрасили, переозвучили.

    Видов живет в Америке, пропагандирует советские мультфильмы, снимается в кино и редко приезжает в Россию.

    Фильмография

  • 1944 г. 10 июня

    Валентин Смирнитский

    Смирнитский Валентин Георгиевич (10 июня 1944), актёр.

    Родился в Москве. Мама будущего актера работала в сети кинопроката, а отец был главным редактором Центральной студии документальных фильмов. Валентин, успешно дебютировав в школьном спектакле в роли Хлестакова, впервые задумался о профессии актера.

    В 1965 году окончил Театральное училище им. Б. Щукина. После окончания училища получил приглашения в четыре театра. Выбрал  Московский театр имени Ленинского комсомола (с 1991 года — «Ленком»), которым в то время руководил Анатолий Эфрос.

    После отстранения Эфроса от руководства, в Театр на Малой Бронной вместе с ним ушли двенадцать актёров, в числе которых был и Смирнитский. Он работал в этом театре до 1999 года, затем перешёл в Театр Луны.

    В кино дебютировал, будучи студентом: в картине «Я шагаю по Москве» (1963), «Последний месяц осени» (1965) и «Двое» (1965).

    Известность пришла к актеру, когда он сыграл в нескольких популярных картинах: «Семь стариков и одна девушка», «Удар! Еще удар!», «Щит и меч» и «Адъютант Его превосходительства».

    Прославила Валентина Смирнитского роль Портоса в киноленте «Д'Артаньян и три мушкетера». В начале 1990-х годов он вернулся к образу Портоса в телефильмах «Мушкетёры двадцать лет спустя» (1992) и «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» (1993), а в 2007 году в завершающей киноэпопею картине — «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини».

    В настоящее время актер часто играет в сериалах, много работает на дубляже игровых и анимационных фильмов.

    Фильмография

  • 1905 г. 9 июня

    Виктор Аристов

    Аристов (Арестов) Виктор Федорович (9 июня 1943 — 2 января 1994), режиссёр, сценарист, актёр.

    Родился в селе Будёновка ( Киргизская ССР). Работал путевым рабочим трамвайно-троллейбусного управления в Ленинграде, старшим инженером педагогического института имени Герцена.

    Окончил режиссёрский факультет ЛГИТМиКа (1968 ).

    В 1960-1962 годах — машинист сцены Джамбульского областного драматического театра.

    Работал ассистентом режиссёра (на фильме «Драма из старинной жизни»), режиссёром киностудии «Ленфильм», вторым режиссёром («Двадцать дней без войны» (1976), «Вдовы» (1976) и др). сотрудничал с А. Германом, С. Микаэляном, И. Хейфицем.

    Как режиссёр прославился после выхода на экраны военного фильма «Порох».  Психологический триллер «Сатана», снятый им по собственному сценарию, получил приз «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале (1991).

    Последнюю ленту Аристова – «Дожди в океане» после смерти режиссера  завершал Ю. Мамин.

    В. Аристов практически во всех своих фильмах выступал в качестве сценариста, также написал сценарий к фильму Д. Асановой «Жена ушла».

    Снимался в эпизодах фильмов Киры Муратовой.

    Фильмография

  • 1930 г. 8 июня

    Пётр Горин

    Горин Пётр Петрович (8 июня 1930 – 11 марта 2008), актер.

    В 1952 году окончил Государственный театральный институт имени А.В. Луначарского.

    После окончания института работал в Куйбышевском драматическом театре им. Горького (1952-1953), где за один сезон сыграл несколько ролей молодых героев в классическом и современном репертуаре. Затем играл на сцене Рижского театра русской драмы, в Московском театре «Современник»,  Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, Ленинградском академическом театре драмы имени А.С. Пушкина.

    Дебютировал в кино в летне «Никогда» (1962). Воплотил ряд разноплановых образов как классического, так и современного репертуара.

    Фильмография

  • 1938 г. 7 июня

    Татьяна Лаврова

    Лаврова (Андриканис) Татьяна Евгеньевна (7 июня 1938 — 16 мая 2007), актриса.

    Родилась в Москве в творческой семье. Родители были известными кинооператорами; внучатая племянница Н. П. Шмитда,  С. Т. Морозова.

    Окончила школу-студию МХАТ.

    Играла во МХАТе, театре «Современник».

    В кино дебютировала в фильме «Песнь о Кольцове» (1959). Всесоюзную славу Лавровой принесла главная роль Лёли в картине Михаила Ромма «Девять дней одного года». Эта роль так и осталась лучшей в фильмографии актрисы.

    После выхода картины Лаврова стала чрезвычайно востребована, но, по ее словам, «…всех я мерила уже по Ромму и от большинства предложений отказывалась».

    Заметные роли сыграла в драме «Вся королевская рать», и фантастической притче «Бегство мистера Мак-Кинли», мелодраме «Вылет задерживается».

    Последний фильм – «Превращение», в котором актриса снялась вместе с Евгением Мироновым.

    Татьяна Лаврова снялась в более сорока фильмах

    В 2010 году о ней был снят документальный фильм «Татьяна Лаврова. Недолюбила. Недожила...».

    Фильмография

  • 1904 г. 6 июня

    Татьяна Пельтцер

    Пельтцер Татьяна Ивановна (24 мая (6 июня) 1904 – 16 июля 1992), актриса.

    Родилась в Москве. Отец – известный актёр Иван Пельтцер – одним из первых получил звание заслуженного артиста республики. До революции имел маленькую театральную школу, он же был для Татьяны первым учителем сценического мастерства

    В первый раз вышла на сцену в девять лет в спектакле «Камо грядеши» в Екатеринославе. Профессиональную актерскую деятельность начала в 1920 году, в Передвижном театре Красной Армии. Работала во многих театрах. В 1923 году вступила в труппу театра МГСПС (сейчас – Театр имени Моссовета).

    В 1930 году уехала в Германию вместе с мужем. Режиссер Эрвин Пискатор в том же году открыл свой театр. Он предложил Пельтцер роль в спектакле «Инга».

    В 1931 году вернулась в Советский Союз и в театр МГСПС. Актрису, не имеющую профессионального театрального образования, зачислили во вспомогательный состав. В 1934 году ее уволили «за профнепригодность».  Работала в ярославском драмтеатре имени Ф. Волкова. Вернувшись в Москву, играла в разных театрах. В Московском театре миниатюр она проявила себя как «бытовая», острохарактерная актриса, играя молочниц, управдомш и нянек.

    Именно в этом театре актрису заметили кинорежиссеры и стали приглашать на эпизодические роли. Пельтцер также пробовала свои силы в жанре миниатюры и занималась конферансом.

    В 1947-1977 годах — актриса Театра Сатиры, где проработала 30 лет.

    В кино дебютировала в сатирической комедии «Свадьба» (1943). Первая значительная роль в кино — Плаксина в фильме «Простые люди» (1945). Огромную популярность принесла актрисе роль Лукерьи в спектакле «Свадьба с приданым». Всесоюзная известность пришла к актрисе, когда ей было 49 лет, фильмография актрисы насчитывает около ста ролей.

    В 1970 году фильм «Приключения желтого чемоданчика», в котором снялась Татьяна Пельтцер, получил приз Венецианского фестиваля. Жюри потрясла эксцентричная бабушка, которая танцевала на крыше, перелезала через заборы и ездила на крыше троллейбуса.

    Сотрудничала с самыми известными режиссерами: И. Хейфицем, А. Роу, И. Фрэзом, Н. Кошеверовой, С. Дружининой, М. Захаровым и др.

    В 2004 году о Татьяне Пельтцер был снят документальный фильм под названием «Родное лицо. Татьяна Пельтцер». В нем об актрисе рассказали М. Захаров, А. Абдулов, В. Васильева, И. Чурикова. Также в фильм были включены фрагменты фильмов и сцены из спектаклей с участием Пельтцер.

    Фильмография

  • 1914 г. 4 июня

    Николай Шавыкин

    Шавыкин Николай Алексеевич (4 июня 1914 – 6 сентября 1988), актер.

    Учился в театральной школе сценических кадров при Детском театре.

    В 1932-1935 годах – осветитель и артист Московского театра рабочих ребят, с 1935 года – артист МХАТа СССР имени М. Горького, в котором работал до 1987 года. Театральную карьеру прервал в 1941-1943 годах, когда был призван в Красную Армию.

    Снимался на телевидении в фильмах-спектаклях родного театра, в частности, в телепостановках «Записки Пиквикского клуба», «Поэма о топоре», «Село Степанчиково и его обитатели».

    Фильмография

  • 1909 г. 3 июня

    Эмма Цесарская

    Цесарская Эмма Владимировна (3 июня 1909 – 28 февраля 1990), актриса.

    Родилась в городе Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в семье инженера. В детстве мечтала стать пианисткой. В 1925 году по совету родственников поступила  в киношколу Б.В. Чайковского.

    Вместе с однокурсниками участвовала в массовках на кинофабрике «Совкино». Увидев фотопробы девушки, режиссёры О. Преображенская и И. Правов, пригласили Цесарскую на главную роль в фильм «Бабы рязанские», ставший одним из самых значительных фильмов советского немого кинематографа.

    Еще одной удачей молодой актрисы стала роль Прасковьи в картине «Ее путь» (известной на Западе как «Казачка и большевик»). Ее героиня, потеряв мужа, влюбляется в командира красного отряда, а после его гибели заменяет любимого в строю.

    В 1944-1963 годах — актриса Театра-студии киноактёра.

    Эмма Цесарская первая в отечественном кинематографе актриса, сыгравшая Аксинью в «Тихом Доне». Эта роль стала лучшей работой актрисы в кино. В восторге от игры Цесарской был и Шолохов, а западная пресса называла ее гордостью Советского Союза.

    К середине 30-х Эмма Цесарская была невероятно популярна. Ее с полным правом можно назвать первой звездой советского кинематографа. Имя актрисы было известно и далеко за рубежом. В 1934 году кинопродюсеры трёх стран – Германии, Франции и Англии – пригласили Цесарскую на роль Грушеньки в совместной постановке «Братьев Карамазовых».

    Успешная карьера актрисы прервалась в 1937 году после ареста мужа. Она осталась без жилья, без работы. После ходатайства Шолохова вернули жилье, и позволили сниматься. Но теперь её уделом были вторые роли.

    В 1944 году Эмма Цесарская была зачислена в штат Театра-студии киноактёра, где проработала до 1963 года.

    Фильмография

  • 1915 г. 2 июня

    Владимир Пицек

    Пицек Владимир Кондратьевич (2 июня 1915 — 18 октября 2000), актер.

    С восьми лет выступал на сцене – участвовал в постановках Ю. Завадского на сцене театра имени МОСПС (ныне — Театр имени Моссовета). Закончил училище при театре с квалификацией актёр драматических театров.

    С 1936 года был призван на срочную службу в ряды Красной Армии и после демобилизации вернулся в родной театр, в составе труппы участвовал в гастрольных поездках, в частности по Дальнему Востоку.

     В годы Великой Отечественной войны работал художником в мастерской военного плаката, играл во фронтовом театре. С июня 1942 года служил в действующей армии на центральном фронте. 

    После демобилизации много работал в провинциальных музыкальных театрах.

    В сентябре 1950 года вернулся в Москву и на протяжении пяти лет руководил художественной самодеятельностью.

    В 1960—1982 годы — актёр Театра-студии киноактёра. Состоял также в штате киностудии «Мосфильм». Мастер дубляжа.

    Пицек признан одним из лучших актеров второго плана советского кино. Он воссоздал ряд разноплановых образов. Интеллигентные и малообразованные, подвижные и вялые герои Пицека органично вписывались в сюжеты любых фильмов

    Фильмография актера насчитывает более ста ролей.

    Фильмография

  • 1955 г. 1 июня

    Евгения Симонова

    Симонова Евгения Павловна (1 июня 1955), актриса.

    Родилась в Ленинграде. Отец – врач на протяжении двадцати лет возглавлял  институт Высшей нервной деятельности и нейрофизиологии.  Готовилась к поступлению на филологический факультет, чтобы впоследствии стать преподавателем английского языка, как и мама.

    В 1972 году поступила в театральное училище имени Щукина на курс Ю. Катин-Ярцева. Работала в труппе Московского академического театра имени Маяковского, ведущей актрисой которого является на протяжении сорока лет.

    В кино дебютировала, будучи студенткой первого курса, в роли летчицы Маши Поповой в фильме «В бой идут одни «старики» (1973).

     Широкую известность актрисе принесла роль в фильме «Афоня» (1975).

    Наивные персонажи в исполнении Евгении Симоновой неизменно находили в сердцах зрителей живой отклик. В числе лучших киноработ актрисы –  Принцесса в ленте «Обыкновенное чудо», Зинаида Федоровна в мелодраме по рассказу А.П. Чехова «Рассказ неизвестного человека». Фильмография актрисы насчитывает около шестидесяти картин и четыре телевизионных спектакля.

    Фильмография

  • 1937 г. 30 ноября

    Эдуард Артемьев

    Артемьев Эдуард Николаевич (30 ноября 1937), композитор.

    Родился в Новосибирске. С семи лет воспитывался в Москве - в доме дяди, преподавателя Государственной консерватории и дирижера. Благодаря богатой музыкальной библиотеке Эдуард с юных лет развивался на произведениях Стравинского, Дебюсси, Доницетти, Пуччини, Беллини.

    В 1955 году окончил Московское хоровое училище (ныне – Академия хорового искусства имени В.С. Попова). В 1960 году – Московскую государственную консерваторию им. Чайковского по классу композиции (педагоги Ю. Шапорин, Н. Сидельников). В 1964-1985 годах работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры.

    Переломным для музыканта стал 1960 год, когда Артемьев познакомился с инженером Евгением Мурзиным, работавшим в области звукосинтеза. Созданный Мурзиным фотоэлектронный синтезатор АНС (названный так в честь Александра Николаевича Скрябина) привлек группу молодых композиторов, и в отечественном музыкальном искусстве родилось новое направление – электронная музыка.

    В 1961-1963 годах Эдуард Артемьев работал в научно-исследовательском институте в лаборатории исследования звука под руководством Мурзина. Он экспериментировал, увлекся изучением истории и теории, пропагандировал электронную музыку. Результатом стали «Заметки об электронной музыке».

    В 1960-х – начале 1970-х годов композитор создал ряд произведений крупных форм, среди них: оратория на стихи А. Твардовского «Я убит подо Ржевом», симфоническая сюита «Хороводы, одночастный концерт для альта, музыка к пантомиме «За мертвыми душами» и др.

    Его сочинения получили мировое признание: звучали в Англии, Австралии, Аргентине, Бразилии, Венгрии, Германии, Италии, Канаде, США, Финляндии, Франции и Японии. Композиция «Три взгляда на революцию», написанная к 200-летию Французской революции, стала настоящим открытием на Фестивале электронной музыки в Бурже в 1989 году.

    В начале 1960-х годов Эдуард Артемьев начал сотрудничать с кинематографистами. Его музыкальные эффекты, подчеркнутые «неземным» звучанием, сначала использовались в кинолентах о космосе. Первой картиной, в которой прозвучала музыка Артемьева, стала лента «Мечте навстречу» М.  Карюкова и О. Коберидзе.

    С тех пор кинематограф прочно вошел в жизнь музыканта, став для него, по его собственному признанию, "прекрасной лабораторией для разнообразных творческих экспериментов". Эдуард Артемьев – один из первых отечественных композиторов, начавших широко применять электронное звучание в кинофильмах.

    Плодотворное сотрудничество сложилось у Артемьева с режиссером А. Тарковским. Ленты «Солярис», «Сталкер», «Зеркало» и другие стали всемирно известны.

     В 1977 году Эдуард Артемьев начал работать над оперой «Раскольников» по мотивам романа «Преступление и наказание», но смог закончить произведение только в 2000 году.

    Артемьев – любимый композитор и давний друг Н. Михалкова. Без его участия не обошлись «Утомленные солнцем», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Несколько дней из жизни Обломова» и другие легендарные фильмы; многие годы сотрудничает и с А. Кончаловским.

    Всего на счету композитор около 200 саундтреков к кинофильмам.

    Артемьев – член Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президент основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», член исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы.

    Большой популярностью пользовались пластинки с записью киномузыки Эдуарда Артемьева. Во Франции была выпущена пластинка с записью многочастной композиции, созданной для сериала А. Кончаловского «Сибириада», компакт-диски к картинам Михалкова "Урга" и "Утомленные солнцем", а в США - "Ближний круг" с музыкой к кинолентам Кончаловского. В Голландии в 1990 году выпущен в свет компакт-диск с большим циклом пьес, созданным по мотивам музыки к фильмам Андрея Тарковского, куда вошла также композиция "Посвящение А. Тарковскому", специально написанная для этого случая. В 2000 году французская компания "Musea" переиздала на компакт-диске по лицензии российской компании "Мелодия" вокально-инструментальную композицию "Тепло земли" на стихи Юрия Рытхэу.

    Фильмография

  • 1930 г. 29 ноября

    Нина Гребешкова

    Гребешкова Нина Павловна (29 ноября 1930), актриса.

    Родилась в Москве. Её отец, маляр, был специалистом по орнаментальной живописи. Мать работала портнихой. С началом Великой Отечественной войны Нина, ученица третьего класса, была эвакуирована в Пензенскую область. долгое время мечтала о карьере учителя младших классов. Частично реализовалась мечту удалось позже – воссоздав образы учителей в фильмах «Сказка о потерянном времени» и «Доживём до понедельника».

    Решение поступать во ВГИК у Нины возникло достаточно спонтанно – она подала документы вместе с подругой, которая мечтала о карьере артистки. Гребешкова попала на курс С. Герасимова.

    С первого же курса дебютировала в кино, снявшись в эпизоде в фильме «Смелые люди», где она сыграла девочку с куклой. Ещё некоторое время актриса, отличавшаяся почти детской внешностью, играла роли школьниц-пионерок, а затем – учительниц и молодых мам.

    Гребешкова работала с И. Пырьевым, снималась в экранизациях сказок Оскара Уайльда и тургеневской повести «Муму». Но ни одна из этих лент не принесла ей настоящую славу.

    Актриса работала так много, что Сергей Герасимов, недовольный её успехами в учёбе, поставил жёсткое условие: «либо сниматься, либо заниматься».

    ВГИК Нина Павловна окончила в 1954 году, устроилась в Театр-студию киноактёра.

    Некоторое время снималась в проходных фильмах, не принесших ей особого успеха. Так продолжалось до тех пор, пока муж, Леонид Гайдай, не приступил к съёмкам собственных лент.

    Гайдай предложил жене сыграть врача скорой помощи, в своём фильме «Кавказская пленница». С тех пор Гребешкова снималась практически во всех фильмах своего мужа. Преимущественно играла эпизодические роли. Она была женой Горбункова в «Бриллиантовой руке», Мусиком в «12 стульях», тетей Клавой в «Спортлото-82».

    Оценив талант комедийной актрисы, в свои картины Нину Гребешкову приглашал и Г. Данелия.

    Всего актриса снялась в более чем семидесяти фильмах. Зачастую сыгранные ею роли второго и даже третьего плана запоминаются не меньше главных, а фразы, которые произносят ее героини, уходят в народ.

    Фильмография

  • 1932 г. 28 ноября

    Зиновий Высоковский

    Высоковский Зиновий Моисеевич (28 ноября 1932 – 03 августа 2009), актёр театра и кино, эстрадный артист.

    Родился в Таганроге в семье главного бухгалтера кирпичного завода. Во время Великой Отечественной войны был эвакуирован в Тбилиси, где впервые увидел выступление А. Райкина. В дальнейшем это повлияло на выбор будущей профессии – мальчик мечтал стать актером.

    Окончил школу с золотой медалью. В 1952 безуспешно пытался поступить в Театральное училище имени Щукина.

    В 1956 году окончил Таганрогский радиотехнический институт, получив специальность инженера по автоматике и космической телемеханике. Некоторое время работал в Ростове-на-Дону.

    В 1962 году окончил Театральное училище имени Щукина (курс В. Этуша) и был принят в Московский театр миниатюр.

    В 1967 году начал сниматься в телевизионном «Кабачке «13 стульев» в роли писателя-графомана пана Зюзи. Сам придумывал смешные сценки и репризы для своего персонажа. За участие в этом проекте был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель культуры ПНР».

    В 1985 году создал моноспектакль «Пятая сторона света в котором выступил не только как сатирик и юморист, но и читал стихи К. Симонова, Р.  Гамзатова, В. Высоцкого, прозу М. Зощенко, М. Жванецкого.

    С 1987 года работал на эстраде, стал мастером разговорного жанра. Выступал с концертами. Самой популярной в исполнении актера стала серия телефонных монологов из вытрезвителя («Аллё, Люлек?..»).

    В кино наиболее значительны работы Высоковского в фильмах «Живые и мертвые» (Миша) и «Ревизор» (Почтмейстер).

    В 2002 году выпустил книгу мемуаров «Жизнь моя - анекдот: Автобиографическая проза». Был ведущим юмористической радиопередачи «Говорит Одесса». В «Московском комсомольце» вел рубрику «Анекдоты от Зиновия Высоковского».

    Фильмография

  • 1939 г. 26 ноября

    Игорь Класс

    Класс Игорь Иосифович (26 ноября 1939), актер, театральный режиссёр.

    Молодость Игоря Иосифовича прошла на рижском взморье. В 17 лет он устроился работать спасателем на одной из водных станций, затем служил матросом и учился на штурмана в мореходке.

    В 1965 году окончил актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии, а годом позже – режиссерский факультет.

    В кино дебютировал в студенческие годы, сыграв роль Ф. Дзержинского в фильме «Заговор послов» (1965).

    В 1966 году – актёр Тобольского театра. В 1967 – режиссёр Абаканского драмтеатра. В 70-е годы работал фотографом, шофёром, принимал участие в создании телепрограмм.

    Зрителям запомнился как исполнитель отрицательных ролей – играл преступников, фашистов и иностранцев. Наиболее заметные роли в фильмах «Остров сокровищ», «Пой песню, поэт», «Контрабанда», «Пираты ХХ века», «Культпоход в театр».

    Фильмография актера насчитывает более пятидесяти семи работ. 

    Фильмография

  • 1925 г. 25 ноября

    Нонна Мордюкова

    Нонна (Ноябрина) Мордюкова (25 ноября 1925 – 6 июля 2008), актриса.

    Родилась в станице Константиновской Донецкой области. Детские годы Нонны прошли на Кубани – в селе, где её мать работала председателем колхоза. Во время оккупации Краснодарского края девочке приходилось скрываться от гитлеровцев, чтобы избежать отправки на принудительные работы в Германию. В 1943 году её семья переехала в Отрадную, а в 1944 году -  в Ейск.

    Школьные учителя прочили Нонне актерское будущее и вспоминали С. Бондарчука, который несколькими годами ранее окончил эту же школу.

    В 1945 году поступила на актёрский факультет ВГИКа в мастерскую Б. Бибикова и О. Пыжовой. Наставники видели в ней героиню греческих трагедий и типажи масштаба Анны Карениной, хотя сама Мордюкова увереннее чувствовала себя на сцене в телогрейке и сапогах. Уже в студенческие годы за актрисой стало закрепляться амплуа «простой русской женщины».

    В 1950-1991 годах — актриса Театра-студии киноактёра.

    Кинодебютом стали съемки в фильме С. Герасимова «Молодая Гвардия» (1947). Внешнее сходство Мордюковой с Ульяной Громовой предопределило выбор режиссера.

    Первый образ в кино наложил свой отпечаток на дальнейшую карьеру. Долгое время приглашений на съемки не поступало – режиссёры продолжали видеть в молодой актрисе Улю Громову.

    Эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение Василия Бортникова» (1952) стала этапной для Мордюковой.  Она была настолько правдива и убедительна в этом образе, что В. Пудовкин хотел отдать ей главную роль. В 1954 году Мордюкова сыграла роль в фильме «Чужая родня» режиссера М. Швейцера.

    В ряде ролей, в том числе и эпизодических, но запоминающихся, ярких, ёмких, стало определяться амплуа Нонны Мордюковой –простой и сильной женщины с трудной судьбой. Б. Метальников, специально для актрисы написал сценарий ленты «Простая история». Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе.

    Многие из второстепенных ролей, сыгранных Мордюковой, оставались в памяти у зрителя, становясь своеобразным символом эпохи. Актриса успешно воплотила ряд комедийных образов. В комедиях она метко и ярко схватывала социальные типы, будь то монументальная, купчиха Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова» (1964) или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме «Тридцать три» (1965). А её жэковская активистка Плющ из «Бриллиантовой руки» (1969) стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы.

    В конце 70-х годов В. Мережко предложил ей неожиданный драматургический материал, позволявший сменить амплуа. В фильме «Трясина» (1977) Мордюкова сыграла роль матери, чья слепая тираническая любовь толкала сына к дезертирству, а затем и к гибели.

    Фильм Д. Евстигнеева «Мама» (1998), в котором Нонна Мордюкова исполнила главную роль, стал последним в кинокарьере актрисы.              

    В 1992 году составители британской энциклопедии «Кто есть кто» занесли Мордюкову в число лучших актрис 20 века.

    Мордюкова написала книгу воспоминаний «Не плачь, казачка».

    В честь актрисы названа малая планета Солнечной системы (астероид), номер 4022.

    Фильмография

  • 1899 г. 24 ноября

    Николай Баталов

    Баталов Николай Петрович (24 ноября 1899 — 10 ноября 1937), актёр.

    Родился в Ярославской губернии в крестьянской семье. Учился в Торговой школе им. Александра III. В августе 1915 года поступил в Школу драматического искусства («Школа трех Николаев»).

    В 1916 году начал работать в МХТ. Первой большой ролью стал образ Фигаро. Сыгранный живо, темпераментно, с подлинным комедийным блеском и лёгкостью, Фигаро в исполнении Баталова был человеком из народа, отстаивавшим своё право на счастье. Большой мастер внутреннего перевоплощения, Баталов в 1929 году создал глубоко сатирический образ анархиста-мародёра матроса Рубцова ("Блокада" Вс. Иванова).

    В 1924 году дебютировал в кино в роли красноармейца Гусева из ленты «Аэлита». Созданные им образы раскрывали тему человека, строящего новый мир, новое общество. Среди них роли в фильмах: «Мать» (1926), «Путёвка в жизнь» (1931). Благодаря роли Павла Власова в фильме «Мать» Баталов прославился на весь мир.

    В 1931 году актер снялся в первом советском звуковом фильме «Путёвка в жизнь».

    Николай Баталов запомнился зрителям своими ролями в фильмах: «Третья Мещанская», «Горизонт», «Пастух и царь», «Сокровища погибшего корабля», «Три товарища».

    С 1933 года преподавал актёрское мастерство в ГИКе и ЦЕТЕТИСе.

    Фильмография

  • 1927 г. 23 ноября

    Анатолий Адоскин

    Адоскин Анатолий Михайлович (23 ноября 1927), актер.

    Родился в Москве. Детство Анатолия прошло во дворе дома, в котором жили артисты МХАТа, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

    В 1942 году поступил в автотранспортный техникум, но проучился около года, бросил его ради театральной деятельности.

    Окончил студию при театре имени Моссовета под руководством Ю. А. Завадского в 1948 году.

    По окончании студии был приглашен в труппу Театра им. Моссовета, позже перешел в труппу театра «Современник», а в 1965 году был приглашен в театр им. Ленинского комсомола. В 1968 году Адоскин вернулся в труппу Театра им. Моссовета, где в скором времени стал одним из ведущих актеров. Сыграл в театре более сорока ролей, до сих пор оставаясь действующим актером труппы.

    В кино дебютировал в картине «Два капитана» (1955). Агоскин – выдающийся мастер эпизода.  Самыми известными его ролями стали: Дементьев из фильма «Девчата» (1961) и Сидоров из комедии «Семь стариков и одна девушка» (1968).

    Герои Адоскина – мягкие, интеллигентные люди, чаще всего неспособные на подлость и агрессию.

    На телевидении и радио Анатолий Адоскин выступал с авторскими передачами, посвященными творчеству русских поэтов, писателей и актёров. Героями его проектов становились В. Жуковский, А. Одоевский, Д. Давыдов, Ф. Раневская и др.

    Много лет преподает в Школе студии МХАТ.

    Фильмография

  • 1942 г. 22 ноября

    Василий Бочкарев

    Василий Иванович (22 ноября 1942), актер.

    Родился в Иркутске. В школе учился плохо. Чтобы не остаться на второй год, вынужден был записаться в драмкружок. Отец Василия хотел, чтобы сын учился в строительном институте, где он сам преподавал, но мальчик мечтал о карьере актера.

    Окончив Щепкинское училище, работал в Театре на Малой Бронной, театре имени К. И. Станиславского, в Малом театре.

    Дебютной в кино стала для Бочкарева эпизодическая роль в фильме «Бег». Популярность принесла роль инженера Баркасова в ленте «Безумный день инженера Баркасова» (1983).

    Василий Иванович – мастер дубляжа.

    С 2003 по 2013 год преподавал в ВТУ им. М.С.Щепкина мастерство актёра.

    В настоящее время много и плодотворно работает на радио, в кино и на телевидении.

    Фильмография

  • 1918 г. 21 ноября

    Михаил Глузский

    Глузский Михаил Андреевич (21 ноября 1918 – 15 июня 2001), актер.

    Родился в Киеве. Отец Михаила, родом из крестьян, позже стал поэтом и журналистом. В 1922 году после смерти отца семья Глузских переехала в Москву.

    В кружок самодеятельности Михаил попал случайно, но увиденное настолько потрясло воображение мальчика, что он решил записаться в «артисты».

    После окончания школы работал учеником слесаря в мастерских НАТИ, учеником электромонтёра и электромонтером в Центральном универмаге Мосторга. В том же универмаге работала и мама продавщицей. Михаил занимался в драматическом коллективе при клубе Мосторга, Театре рабочей молодежи (ТРАМ), которым руководил актер мхатовской школы К. Ратомский.

    Желание стать актёром с годами только крепло. Два года подряд Михаил пытался поступить в различные школы, но везде получал отказ. Случайно узнав о дополнительном наборе во вновь созданную Школу киноактёра при киностудии «Мосфильм», поступил туда.  Художественными руководителями школы были М.М. Тарханов и Г.Л. Рошаль, педагогами по мастерству - Н.С. Плотников и В.П. Баталов.

    Окончив школу киноактеров, был зачислен в штатную труппу «Мосфильма».

    В 1940 году был призван в армию, служил при Центральном Театре Советской армии. С началом войны в составе концертных бригад выступал во фронтовых частях.

    С 1946 года по 1995 годы работал в Театре-студии киноактера при Мосфильме, по приглашению в Театре советской военной администрации в Германии, в Современнике и в Театре имени Ермоловой.

    Михаил Глузский дебютировал в кино, снявшись в небольших ролях пограничника в комедии «Девушка с характером» и дворового в историческом фильме «Минин и Пожарский» (1939).  

    За годы многолетней творческой жизни в кинематографе им были созданы разнохарактерные, яркие и глубокие образы: Буркин («Попрыгунья». 1955), Щавель («Ласточка», 1957), Тимофеев («Дожди», 1958), Клячко («Люди и звери», 1961) и многие другие.

    Всего на счету актера более 150 ролей в кино.

    Глузский много работал на радио и телевидении, был мастером дубляжа. Его голосом разговаривает персонаж Луи де Фюнеса, мафиозо Розарио Агро в «Невероятных приключениях итальянцев в России».

    Михаил Андреевич Глузский был профессором ВГИКа. С 1987 по 1998 год руководил двумя мастерскими на актерском отделении ВГИК.

    Михаил Андреевич был секретарём правления Союза кинематографистов СССР, руководил комиссией ветеранов кино в Союзе кинематографистов СССР, возглавлял Московскую городскую комиссию по культурному шефству над Вооруженными силами СССР, возглавлял Комиссию ветеранов кино и Военно-шефскую комиссию города Москвы.

    Фильмография

  • 1988 г. 19 ноября

    «Собачье сердце»

    «Собачье сердце» (премьера состоялась 19 ноября 1988), художественный фильм.

    Двухсерийный телевизионный фильм, экранизация одноименной повести Михаила Булгакова. В СССР повесть почти 50 лет была запрещена. Легально она разошлась по стране только в 1987 году, после публикации в журнале «Знамя». Картина Бортко не была первой экранизацией повести: в 1976 году вышел одноимённый итало-немецкий фильм. Владимир Бортко рассказывал, что к замыслу экранизации булгаковского произведения его подтолкнул режиссер С. Микаэлян, возглавлявший тогда телевизионное отделение «Ленфильма»: «Встретив меня в коридоре студии в тот раз, Микаэлян протянул журнал. Я пришел домой, начал читать, дошел до монолога профессора и понял, что буду снимать и даже знаю, как. Это должно быть черно-белое кино...».

    События фильма разворачиваются в Москве в середине 1920-х годов. Гениальный нейрохирург профессор Филипп Филиппович Преображенский (Е. Евстигнеев) уже много лет занимался исследованием возможностей омоложения человека, а результаты своих опытов с успехом применял на практике. Однажды зимой профессор подобрал на улице бездомную дворнягу, чтобы осуществить давно задуманный им научный эксперимент по пересадке собаке гипофиза и семенных желез человека с целью изучить их влияние на организм. операцию, результаты которой превзошли самые смелые ожидания. Собака начала превращаться в человека, который постепенно стал осознавать себя новой личностью. Неожиданностью стало то, что личность эта унаследовала черты характера и привычки донора органов для пересадки — дебошира и алкоголика Клима Чугункина, убитого в пивной собутыльниками. Очень скоро профессор, увидев, какого монстра он вызвал к жизни, превратив милейшего пса в хама, бездельника и пьяницу Полиграфа Полиграфовича Шарикова (В. Толоконников) — такое имя избрал себе бывший Шарик — горько пожалел о произведенном им эксперименте.

    Сообщение о планирующейся экранизации вызвало ажиотаж среди кинодеятелей. Многие считали, что донести философский смысл булгаковского произведения режиссеру не удастся. Бортко понимал, что залогом успеха картины могли стать точные типажи Преображенского, Борменталя и Шарикова.

    На роль профессора Преображенского пробовались такие маститые актеры, как Л. Броневой, М. Ульянов, Ю. Яковлев, В. Стржельчик. Евгений Евстигнеев оказался настолько органичен в роли Филиппа Филипповича, что эта работа стала одной из лучших в его кинокарьере. Доктором Борменталем могли стать А. Жарков или В. Симонов, но режиссёр отдал предпочтение Б. Плотникову, который в то время находился на волне успеха после дебюта в фильме «Восхождение». На роль Полиграфа Полиграфовича Шарикова пробовалось более десятка претендентов, в том числе и Н. Караченцов. В. Толоконникова – актера Алматинского русского театра им. Лермонтова – отобрали по актерской фотобазе, которая была на всех крупных студиях. Пёс Карай, сыгравший роль Шарика, в то время состоял на службе в милиции. После удачного дебюта Карай снялся ещё в четырёх картинах.

    Съемки фильма проходили в Ленинграде, и «роль» улиц Москвы, где разворачивается действие, с успехом «сыграли» улицы северной столицы. Сцены в синематографе снимали в кинотеатре «Знамя», при этом, чтобы актеры-зрители смеялись в кадре, на экране демонстрировали комедию Ю. Мамина «Праздник Нептуна».

    Зрители после премьеры «Собачьего сердца» бросались читать повесть, но многих шуток и сцен не находили. Супруги Бортко включили в сценарий и цитаты из рассказов и фельетонов писателя. В фильме присутствуют персонажи и сцены из других произведений Булгакова. Профессор Персиков, которого Преображенский пригласил осмотреть Шарика — герой повести «Роковые яйца», а цирковая прорицательница — персонаж рассказа «Мадмазель Жанна». Рассказ дворника, прочитавшего два тома словаря Брокгауза и Эфрона — цитата из рассказа «Самоцветный быт», эпизод со «звездинами» сестер-близняшек Клары и Розы взят из фельетона «Золотые корреспонденции Ферапонта Ферапонтовича Капорцева», а сцена с соседями профессора, занимающимися столоверчением — из рассказа «Спиритический сеанс».

    В главных ролях

    • Евгений Евстигнеев — Профессор Преображенский
    • Борис Плотников — Иван Арнольдович Борменталь, доктор, асситент профессора
    • Владимир Толоконников — Полиграф Полиграфович Шариков (пёс Шарик в облике человека)
    • В ролях
    • Нина Русланова — Дарья Петровна Иванова, кухарка в доме профессора
    • Ольга Мелихова — Зинаида Прокофьевна Бунина, служанка и помощница при операциях
    • Алексей Миронов — Фёдор, швейцар
    • Роман Карцев — Швондер, председатель домкома
    • Анжелика Неволина — Васнецова, машинистка в конторе
    • собака Карай — собака Шарик (озвучивает Владимир Толоконников)

    Съёмочная группа

    • Автор сценария: Наталия Бортко
    • Режиссёр-постановщик: Владимир Бортко
    • Оператор-постановщик: Юрий Шайгарданов
    • Художник-постановщик: Владимир Светозаров
    • Композитор: Владимир Дашкевич
    • Звукооператор: Гарри Беленький
  • 1927 г. 18 ноября

    Эльдар Рязанов

    Рязанов Эльдар (18 ноября 1927 – 30 ноября 2015), кинорежиссер, актер, драматург, сценарист, поэт.

    Родился в г. Самара. Его отец Александр Семенович, родом из крестьян, в 1919 году был комиссаром дивизии. В 1922 году служил разведчиком в Китае, в Персии. Родители Эльдара работали в советском торгпредстве в Тегеране. После рождения сына переехали в Москву. Мать приучила его к чтению, и в классе мальчика прозвали «ходячей энциклопедией». В старших классах мечтал стать писателем, сочинял стихи.

    В 1950 году окончил режиссерский факультет ВГИК (мастерская Г. Козинцева). Среди педагогов Рязанова был и С. Эйзенштейн, оказавший на него большое влияние.

    По окончании обучения попал по распределению на Центральную студию документальных фильмов. В течение пяти лет снимал сюжеты для киножурналов, киноочерки. Одна из работ тех лет – «Остров Сахалин» – была удостоена приза кинофестиваля в Канне (1955).

    В 1955 году перешел на киностудию «Мосфильм», дебютировал на которой (совместно с С. Гуровым) первым советским широкоэкранным фильмом-ревю «Весенние голоса».

    Руководитель киностудии И. Пырьев вынудил Рязанова заняться комедийным кино. Первой работой в этом жанре стала музыкальная комедия «Карнавальная ночь» (1956). Фильм имел огромный успех у публики, получил призы на всесоюзном и международном кинофестивалях. После потрясающего дебюта режиссер стал создавать разнообразные по жанрам комедии — лирическую («Девушка без адреса»), героическую («Гусарская баллада»), бытовую («Зигзаг удачи»), эксцентрическую («Невероятные приключения итальянцев в России»), трагическую («Вокзал на двоих»). Успех картин обеспечивали блестящий подбор актерских ансамблей и оригинальность сюжетов, тонкий юмор диалогов, тексты песен и великолепное музыкальное сопровождение. Каждая новая картина становилась ярким событием в отечественном кино.

    В содружестве со сценаристом Э. Брагинским Рязанов создал более 10 сценариев и пьес. Первой совместной работой стал комедийный детектив «Берегись автомобиля» (1966). Фильмы, снятые Рязановым по произведениям драматурга, создали особый жанр кинематографической комедийной прозы, а персонажи стали символами 1960-1970-х годов.

    С годами в картинах Рязанова всё отчетливее проявляется сатирическая заостренность. Наиболее ярко это проявилось в ленте «Гараж» (1979), где  микроконфликт между членами гаражного кооператива стал зеркалом социальных противоречий.

    В 1980-е режиссер обратился к романтической истории XIX века в фильме «О бедном гусаре замолвите слово» (1980) и к классике — в картине «Жестокий романс» (1984) по пьесе А. Островского «Бесприданница».

    В годы перестройки режиссер создал острые сатирические ленты о том. Его картина «Забытая мелодия для флейты» (1987), снятая в жанре социально-психологической драмы, показала пропасть между жизнью обеспеченных слоев общества и простых людей с их скудным бытом. Первый вариант сценария, написанный в соавторстве с Э. Брагинским еще в 1976 году, не был принят на студии, так как его посчитали слишком критичным.

     Всего Рязанов поставил 24 комедии, был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес.

    Последней работой мастера стал ремейк «Карнавальной ночи» — «Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя» (2007).

    В 1979-1985 годах выступал в качестве ведущего телепередачи «Кинопанорама». Он создал более 200 авторских телевизионных программ: «Золотой Остап», «Русский бал в Париже» и другие.

    Рязанов преподавал на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Эльдар Рязанов – автор ряда книг. В 2001-2007 годах был президентом Академии кинематографических наук «Ника». Руководил художественным киноклубом «Эльдар».

    Эльдар Александрович дал путевку в жизнь многим молодым актерам и заново открыл для кино плеяду известных.

    Фильмография

  • 1901 г. 17 ноября

    Иван Пырьев

    Пырьев Иван Александрович (17 ноября 1901-1968), кинорежиссер.

    Родился в крестьянской семье в селе Камень (ныне город Камень-на-Оби), на Алтае. Участвовал в Первой мировой войне. Был дважды ранен, награжден Георгиевскими крестами 3-й и 4-й степеней.

    С 1918 года – в рядах Красной армии: рядовой, политрук, агитатор в политотделе. В это время начал учиться в театральной студии Губпрофсовета, где встретился и подружился с Г. Александровым. Иван Пырьев был одним из организаторов Уральского Пролеткульта, тогда же дебютировал на сцене – под псевдонимом Алтайский играл небольшие роли в профессиональной драматической труппе. В 1921 году в Екатеринбург приехала на гастроли Третья студия МХАТ. Пырьев и Александров были настолько поражены их искусством, что вскоре отправились в Москву.

    В 1923 окончил актерское и режиссерское отделение Государственной экспериментальной театральной мастерской. Был актером 1-го Рабочего театра Пролеткульта и театра имени Мейерхольда.

    В кино дебютировал в 1925 году как помощник режиссёра. Вскоре о нём заговорили как о «короле ассистентов». Утверждали, что даже самый беспомощный режиссёр при помощи Пырьева добьется успеха. Работал на многих киностудиях. С 1939 и до конца жизни работал на «Мосфильме».

    Первой картиной, в которой Иван Пырьев выступил в качестве режиссера, был фильм «Посторонняя женщина» (1929). Первыми лентами Пырьева были сатирические комедии, но резкая критика одной из них — «Государственный чиновник» (1930) — заставила режиссера обратиться к поиску новых жанров.

    В начале 1930-х годах Иван Пырьев напряженно искал свою тему, мечтал экранизировать «Мертвые души» Н. Гоголя.

    «Богатая невеста» (1937) — лирическая музыкальная комедия о колхозной жизни, встреченная зрителями с большим энтузиазмом, определила для Пырьева выбор жанра и темы на многие годы вперед. Режиссер поставил ряд музыкальных комедий о битвах за урожай, о веселых и неутомимых передовиках. Самые запоминающиеся из них: «Трактористы» (1938), «Свинарка и пастух» (1941).

    В годы Великой отечественной войны Иван Пырьев снял фильм «Секретарь райкома» (1942), в котором остался верным жанровому кино, показав партизанскую войну в духе приключения с элементами детектива.

    Фильм «Сказание о земле Сибирской» (1948) был высоко оценен критикой, продан в восемьдесят шесть зарубежных стран, но особенно большим успехом пользовался в Японии.

    «Кубанские казаки» (1950) стали лучшей музыкальной кинокомедией, поставленной Пырьевым. Лирически-водевильный сюжет, песни И. Дунаевского, которые сразу запела вся страна, счастливая колхозная жизнь хотя бы на экране — все это снискало картине всенародную любовь зрителей, уставших от ужасов пережитой войны и послевоенного лихолетья.

    В 1950-1960-х годах И.А. Пырьев руководил «Мосфильмом», затем его II объединением, где поддерживал многих молодых режиссеров, позднее ставших знаменитыми. В эти же годы обратился к творчеству Федора Михайловича Достоевского, экранизировал его романы «Идиот» (1958), «Белые ночи» (1960), «Братья Карамазовы» (1968), стали одной из любопытнейших попыток экранного осмысления Достоевского. Третья серия фильма была закончена К. Лавровым и М. Ульяновым.

    Весь последний период творчества Пырьев занимался общественной деятельностью. Он избирался депутатом в Верховный Совет СССР, осуществлял культурные связи с зарубежными странами, долгие годы был заместителем председателя Большого художественного совета Министерства кинематографии СССР.

    Фильмография

  • 1900 г. 16 ноября

    Осип Абдулов

    Осип Абдулов (16 ноября 1900 – 14 июня 1953), актёр театра и кино, режиссёр, педагог.

    Родился в Лодзи (Польша). В 1913 семья Абдуловых переехала в Москву, где Осип окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета. В студенческие годы участвовал в драматической секции студенческого клуба «Наука и искусство». С 1918 года работал в студии имени Ф. Шаляпина.  В разные годы сотрудничал с различными профессиональными театрами.  

    Еще юношей, занимаясь в студии Ф. Шаляпина, Абдулов научился у великого певца передавать в чтении и чувства человека, и его состояние, и собственную индивидуальность чтеца. Эти качества были востребованы в радиотеатре, одним из основоположников которого стал актер. Абдулов был одним из первых дикторов, выступал как актёр радиопостановок, читал стихи и рассказы. В качестве режиссёра поставил более двухсот радиоспектаклей, Особое внимание уделял организации художественного радиовещания для детей.

    В кино дебютировал в исторической ленте В. Строевой «Поколение победителей» (1936). Первые роли исполнил в немых фильмах. Однако его настоящая работа началась в звуковом кино, в конце 1930-х годов. И это не случайно. Голос был одним из самых выразительных средств его актерской палитры. Он мог звучать в разнообразных тембрах, отличался музыкальностью, рождал конкретный образ. Именно звуковое кино раскрыло подлинное мастерство Абдулова-киноактера.

    Актер обладал уникальным даром перевоплощения. Он с таким совершенством вживался в свой эпизод, что часто был неузнаваем. В фильме «Александр Пархоменко» Осип Абдулов играл две роли: рабочего-железнодорожника и немецкого генерала одновременно. И зрителю было трудно угадать его в обеих ролях. В кино воплотил, в основном, второстепенные образы, но даже самые маленькие роли Абдулова были незабываемы, а точные и емкие реплики его героев сразу «уходили в народ».

    Самая большая роль Абдулова в кино – Джон Сильвер в фильме «Остров сокровищ» (1937). Из всех персонажей фильма Сильвер был самым живым и достоверным характером.

    Умение актера создавать многоплановый образ, близкий к литературному первоисточнику, проявилось в фильме «Человек в футляре» (1939). Его герой – провинциальный учитель, человек простодушный, добрый, но опустившийся до суеты и мелочности захолустного быта. Все его поведение определяется словами одного из персонажей фильмa: «Россия – страна казенная, возмущаться в ней – бесполезно».

    В годы войны Абдулов снялся в ряде картин, посвященных борьбе против фашизма. Из них оставили след в его творческой биографии роли гестаповца Крашке в «Поединке» (1944) и серба Мирко в «Ночи над Белградом».

    Абдулов положил начало дублированию в кино, как искусству. Именно его работы способствовали тому, что имена актеров, дублирующих роли зарубежных актеров, стали указываться в титрах фильма. Необычайно гибкий, богатый оттенками голос Абдулова, его умение четко и рельефно увидеть и показать то, о чем говорится, позволяли ему с первого же дубля точно попасть в цель, быть на уровне с оригиналом.

    С 1929 года преподавал сначала в Театре-студии Ю. Завадского, затем в ГИТИСе.

    Фильмография

  • 1915 г. 15 ноября

    Александр Горбатов

    Горбатов Александр Григорьевич (15 ноября 1915 – 18 июля 1995), актер.

    Родился в посёлке Городищи (позднее Свердловский) Московской области в рабочей семье.

    В 1939 году окончил Московский геологоразведочный институт по специальности «Горный инженер». Шесть лет проработал в Геологическом институте (ГИН) Академии наук СССР.

    В 1939 году поступил в ГИТИС на курс народного артиста СССР Л.М. Леонидова. Получив диплом по специальности «Актёр драматического театра», поступил на работу в театр им. Моссовета.

    В 1949 году был командирован в Германию, г. Потсдам, где работал во втором драмтеатре группы советских войск.

    По возвращении в Москву работал актёром театра им. К.С. Станиславского (1953).

    Фильмография

  • 1966 г. 14 ноября

    Кирилл Демин

    Демин Кирилл Вадимович (14 ноября 1966 – 18 января 2011), актер.

    Родился в г. Псков в семье театрального режиссёра.

    По окончании Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина (курс Ю.М. Соломина) работал в Государственном академическом Малом театре. В первые же годы своей работы на старейшей драматической сцене молодой артист сыграл в ряде спектаклей русского и зарубежного классического репертуара.

    Кирилл Демин – артист широкого творческого диапазона, которому были доступны самые различные жанры — от трагедии до острого гротеска.

    В кино дебютировал в фильме «Берег его жизни» (1984).

    Преподавал актерское мастерство в Театральном училище им. Щепкина. С 2002 по 2009 годы работал диктором в Московском бюро Русской Службы Би-би-си.

    Фильмография

  • 1929 г. 12 ноября

    Ролан Быков

    Быков Ролан Антонович (12 октября 1929 – 6 октября 1998), актер, режиссер, сценарист.

    Родился в Киеве. Его отец, участником четырех войн. Мать увлекалась искусством и мечтала о карьере актрисы. Мама пыталась привить двум своим сыновьям любовь к сценическим искусствам. Юный Ролан с 1939 года занимался в театральной студии «Родник» под руководством О. Лариной.

    В 1947 году окончил школу и подал документы одновременно во ВГИК, в ГИТИС и в Школу-студию МХАТ. В одном месте ему отказали из-за маленького роста, в другом — из—за дикции. В Щукинском училище при театре Вахтангова, куда его приняли, студент Быков был самым трудолюбивым – сыграл почти пятьдесят ролей.

    В 1951–1958 годах — актёр Московского Театра Юного Зрителя. Зарплата актера была небольшой, и Быков начал подрабатывать, ведя воскресный драматический кружок. Этот опыт подтолкнул его к идее создания собственного самодеятельного Студенческого театра при МГУ. Вскоре новый театр стал яркой и полноправной частью театрального мира Москвы.

    После успешной постановки «Такая любовь» (1958) был приглашен на место главного режиссера в «Ленком», где собрал талантливый коллектив и поставил несколько ярких спектаклей.

    В 1960 году Быков перешел на киностудию «Мосфильм», где был сначала актёром, а позже стал режиссёром художественных фильмов.

    В кино дебютировал в фильме В. Басова «Школа мужества» (1954). В фильме «Педагогическая поэма» (1955) ему досталась роль блатного по кличке Перец, благодаря которой режиссеры открыли для себя интересного киноактера. А когда в 1959 году в фильме Алексея Баталова «Шинель» Быков сыграл Башмачкина, поклонники традиционного взгляда на классику были в шоке.

    В качестве режиссёра дебютировал комедийную ленту «Семь нянек» (1962). Комедией была и вторая картина — «Пропало лето» (1964, с Н. Орловым).

    Фильм «Айболит-66», снятый по сказке Корнея Чуковского, стал заметным шагом в развитии музыкально-комедийного кино, а сыгранная роль Бармалея — одной из ярких страниц артистической биографии Быкова. Это был экспериментальный проект, сочетавший в себе опыт театрализации кинопространства, первое использование вариэкрана и жанр философской клоунады. Зрители высоко оценили картину. Песня про «нормальных героев, которые всегда идут в обход» в исполнении Быкова стала отечественным хитом, а слова из арии Айболита — Ефремова «Это даже хорошо, что пока нам плохо» стали шлягером интеллигенции конца шестидесятых.

    Ролана Быкова можно по праву назвать одним из лучших режиссёров детского кино, а созданные им фильмы «Внимание, черепаха!», «Телеграмма», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» и особенно «Чучело» вошли в «золотой фонд» советского кинематографа. Позже Ролан Быков снял фильм для детей «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», в котором сыграл четыре роли: Музыканта, Леонида Ломакина, бабки Марьи Федоровны и дирижера. Послы выхода этой картины Быков заслуженно стал считаться одним из лучших режиссеров детского кино, которому в дальнейшем и посвятил все свои силы. В детском кино Быков так же охотно принимал участие в качестве актера. Он снялся в фильмах «Приключения Буратино» - в роли кота Базилио, «Про Красную Шапочку» - в роли трусливого охотника, «Приключения Али—Бабы и сорока разбойников».

    В годы перестройки Быков обратился к общественно-административной деятельности — он был секретарем Союза кинематографистов, народным депутатом, президентом Международного фонда развития кино и ТВ для детей и юношества, членом совета Генеральной ассамблеи по проблемам детского кино при ЮНЕСКО. У Быкова также была режиссерская мастерская на Высших курсах сценаристов и режиссеров, он много работал на радио и телевидении и был почетным профессором МГУ. Одно время возглавлял банк.

    С 1989 года работал художественным руководителем объединения «Юность», организовал Всесоюзный Центр кино и телевидения для детей и юношества, позже преобразованный в Международный Фонд развития кино и телевидения для детей и юношества, а после смерти Быкова получивший название «Фонд Ролана Быкова».

    Фильмография

  • 1939 г. 11 ноября

    Тамара Абросимова

    Абросимова Тамара Михайловна (11 ноября 1939), актриса.

    Родилась в Ленинграде. Занималась в отделе художественного воспитания Ленинградского Дворца пионеров (педагог Музалёв Б. Ф.)

    В 1956 году поступила в Ленинградский технологический институт. Участвовала в спектаклях студенческого театра. Бросив учебу, уехала в Москву.

    Закончила Школу-студию МХАТ (курс В. К. Монюкова), училась у знаменитых педагогов, последователей Станиславского.  

    Ее незаурядное дарование, своеобразие творческой индивидуальности были востребованы в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской, куда поступила молодая актриса. За время работы в театре сыграла десятки разноплановых ролей. Ее героиням свойственны лиризм, мягкий юмор, скрытая теплота и человечность. Этапные роли Тамары Михайловны создавали собирательный портрет современной женщины, «настоящего» человека.

    В кино дебютировала в конце шестидесятых годов, снявшись в киноповести «Жизнь Матвея Кожемякина» (1967).

    Фильмы с Тамарой Абросимовой в числе лучших советских мелодрам. Среди них: «Сентиментальный роман» (1976), «Я — актриса!» (1980).  

    В годы перестройки практически перестала сниматься в кино. Только в начале нулевых вернулась на съемочную площадку – начала сниматься в сериалах.

    Преподает в Петербургской Академии театрального искусства.

    Фильмография

  • 1922 г. 10 ноября

    Виктор Байков

    Байков Виктор Алексеевич (10 ноября 1922 – 3 июля 1993), актёр.

    Родился в деревне Дровники (ныне - Смоленская область).

    Главный режиссёр театра Сатиры В. Плучек называл его «остросатирическим» артистом.

    В 1940-1941 годах — актёр вспомогательного состава Центрального Театра Красной армии.

    В годы войны был актёром-стрелком Джаз-ансамбля железнодорожных войск, старшим писарем автобазы Генштаба.

    В 1946-1948 годах — актёр вспомогательного состава Московского театра сатиры. В 1948-1950 годах — руководитель художественной самодеятельности на Фабрике детской книги. С 1950 года — актёр Театра сатиры. Он сразу же плотно вошёл в репертуар, играл в пьесах Маяковского, Гоголя, Ильфа и Петрова.

    В 1956 году окончил заочное отделение актёрского факультета ГИТИСа.

    Одной из первых его ролей в кино стал Ксан Ксаныч из комедии «Девчата». Его роман с одной из героинь в исполнении И. Макаровой вызывал недоумение не только у зрителей, но и у остальных героинь фильма. По сценарию, роман Нади и Ксан Ксаныча обрывался – девушка давала «плешивому» ухажёру «от ворот поворот». Но редактура потребовала вырезать этот эпизод. По её мнению, такой хозяйственный муж был достоин счастья и любви. Любовь Ксан Ксаныча вошла в историю, а сам актёр стал всё чаще сниматься в кино.

    С 1966 по 1980 год играл в популярном телевизионном сатирическом сериале «Кабачок «13 стульев» в роли счетовода пана Вотруба.

    В активе актера более тридцати сыгранных ролей на экране. 

    Последние годы жизни Виктор Алексеевич тяжело болел. Ему ампутировали ноги, но он по-прежнему оставался на родной сцене. В спектакле "Молодость Людовика XIV" специально для Байкова были придуманы мизансцены, где ему не нужно было стоять или ходить. Рабочие сцены и партнёры носили актёра за кулисы на руках…

    Фильмография

  • 1871 г. 9 ноября

    Иван Пельтцер

    Пельтцер Иван Романович (Иоганн Робертович) (9 ноября 1871 года — 29 марта 1959 года) —актёр театра и кино, режиссёр.

    Основатель династии – Наполеон Пельтцер – в 1821 году пришел пешком в Россию из Рейнской области. Предки Пельтцеров были портными, шили шубы – «пельтцы». Вплоть до августа 1914 года в семье говорили исключительно по-немецки.

    В 1893 году окончил Московское театральное училище.

    В 1900—1910 годах работал в театре Корша в Москве, в ряде других профессиональных театров (в том числе и Дальневосточном театре (1932). В 1940—1946 годах работал в Московском театре имени Моссовета, с 1946 года в Театре-студии киноактера.

    В кино дебютировал в драматической ленте А. Чаргонина «Сибирская атаманша» (1916). До революции поставил несколько фильмов, организовал театральную школу.

    Иван Пельтцер – комедийный актёр.  В кино сыграл более тридцати ролей. 

    Фильмография

  • 1929 г. 8 ноября

    Олег Борисов

    Борисов Олег (Альберт) Иванович (8 ноября 1929 – 28 апреля 1994), актер.

    Родился в Ивановской области. Отец был директором сельхозтехникума, в годы войны – начальником санитарного поезда. Сам Олег Борисов в военное время работал трактористом, на сенокосилке.

    Окончил Школу-студию МХАТ (1951), после чего был распределен в киевский театр Леси Украинки, где проработал 13 лет. После перешел в БДТ к Товстоногову, где работал до 1983 года. Сотрудничал со многими театрами.

    Первые роли, которые режиссеры предлагали Борисову, были комедийными. Драматический талант заметили много позже.

    Дебютировал в кино в фильме М. Донского «Мать» (1955). Долгое время играл эпизодические роли. Первую главную роль в картине «За двумя зайцами» (1961).

    Плодотворное сотрудничество сложилось у актера с режиссером В. Абдрашитовым и сценаристом А. Миндадзе. Борисов снялся в четырех картинах творческого дуэта — «Слуга», «Луна-парк», «Парад планет», «Остановился поезд».

    Режиссеры задействовали его в образах сомневающихся интеллигентов и трагических героев. Наиболее серьезные кинороли Борисова связаны с теми сценариями и картинами, в которых актер раскрывал трагическую обреченность своих персонажей. Олег Борисов стал идеальным исполнителем главных ролей в фильмах Вадима Абдрашитова «Остановился поезд» (1982), «Парад планет» (1984).

    Фильмография актера насчитывает более 70 киноролей.

    Совместно с А. Войтецким Борисов поставил фильм «Стежки-дорожки».

     В 1991—1994 годах — организатор, руководитель и актёр Театра «Антреприза Олега Борисова». Активно занимался дубляжом иностранных кинолент на киностудии «Ленфильм» – озвучил более десяти зарубежных фильмов. Работал на радио (с 1975, как чтец и постановщик радиоспектаклей) и телевидении (с 1965).

    Фильмография

  • 1903 г. 7 ноября

    Георгий Милляр

    Милляр Георгий Францевич (7 ноября 1903 – 4 июня 1993), актер.

    Родился в Москве в семье французского инженера, приехавшего в Россию консультировать русских мостостроителей. Гувернантки-француженки обучали мальчика языкам, музыке, литературе, а тетя, известная театральная актриса, привила ему любовь к театру. Безмятежное детство закончилось в 1914 году. Опасаясь предреволюционных волнений, мать отправила Георгия к деду в Геленджик, где он прожил больше пяти лет и узнал о разразившейся в России революции. В 1917 году их квартира превратилась в коммуналку, в которой Георгию Милляру с мамой была выделена одна комната. Опасаясь худшего, родственники Георгия подправили ему фамилию с де Милье на Милляра.

    Окончив в Геленджике школу, устроился работать бутафором в местный театр, но мечтал о карьере актера. Счастливый шанс выпал в 1920 году, когда заболела актриса, исполнявшая роль Золушки. Георгий виртуозно исполнил роль, после чего его стали вводить и на другие.

    В 1924 году вернулся в Москву и поступил в Школу юниоров при Московском театре Революции (в настоящее время – Театр имени Маяковского). Закончив в 1927 году обучение, был принят в труппу Московского театра Революции. Там он проработал до 1938 года, быстро завоевав славу характерного актера.

    В 1938-1945 годах — актёр киностудии Союздетфильм (ныне — киностудия имени Горького), в 1945-1952 годах — актёр Театра-студии киноактёра в Москве, в 1952-1959 годах — актёр киностудии "Мосфильм", в 1959-1993 годах — актёр киностудии имени Горького.

    Первую большую роль в кино – Царя Гороха – сыграл в киносказке А. Роу «По щучьему велению». Сотрудничество с режиссером продолжалось долгие годы. В 16 фильмах Роу Милляр сыграл около 30 ролей. Каждая их совместная работа оставила ярчайший след в отечественном кинематографе.

    Готовясь к съемкам второго фильма – сказки «Василиса Прекрасная», – А. Роу долго не мог подобрать актрису на роль Бабы-Яги. Пробовались многие известные актрисы, в том числе и Фаина Раневская. «Не женская это роль, - завил Мирлляр Роу. – Вот скажите мне, какая актриса позволит сделать себя такой страшной на экране? А я все стерплю». Образ Бабы Яги он придумал сам. «В Ялте я старушку увидел — коз пасла на Чайной горке. Старая-престарая гречанка, сгорбленная, нос крючком, недобрый взгляд, в руках короткая палочка. Чем не Баба Яга? — говорил Милляр. — А еще обильный материал мне дала соседка по коммуналке. Характер у нее был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь поссорить». Актер сыграл Бабу Ягу около десяти раз, и этот образ постоянно развивался. Со временем его героиня из злобного врага превратилась в старушку-сплетницу, измученную радикулитом и не лишенную человеческих слабостей.

    Особенно трудно дался актеру образ Кощея Бессмертного. Милляр воплотил олицетворение зла, жестокости, непримиримости. Несказанная худоба после перенесённой болезни усиливала эффект (до съёмок актёр перенёс малярию, вследствие которой весил всего 48 кг).

    Георгий Милляр стал самым сказочным из всех артистов на планете.  Его сказочные персонажи, как правило, были представителями «сил тьмы»: Черт из «Вечеров на хуторе близ Диканьки», злодей-придворный Квак из «Марьи-искусницы», подводный царь Чудо-Юдо в «Варваре-красе, длинной косе», оборотень Кастрюк в «Финисте-ясном соколе».

    Яркие образы были созданы Георгием Милляром и в фильмах других режиссеров.

     Актер снимался не только в сказках. Появляясь на экране в эпизодической роли, он всегда притягивал к себе внимание. Щуплый старичок-шахматист из комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница», шут Балакирев в историческом фильме Юрия Швырева «Баллада о Беринге и его друзьях», вождь хапов Гы из детской фантастической ленты Радомира Василевского «Шаг с крыши», дядя Яша в музыкальной комедии Владимира Гориккера «Серебряное ревю».

    Георгий Милляр сыграл более чем в 120 фильмах, озвучил более 30 мультфильмов. Любимая роль — грустный палач в котелке и с тросточкой в фильме «Обыкновенное чудо» (1964).

    Фильмография

  • 1934 г. 5 ноября

    Кира Муратова

    Муратова Кира Георгиевна (5 ноября 1934), актриса, режиссер, сценарист.

    Родилась в бессарабском городе Сороки в семье секретаря подпольного уездного комитета коммунистической партии Румынии.

    Училась на филологическом факультете МГУ. В 1959 окончила режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой).

    С 1961 — режиссер Одесской киностудии. Как сценарист и режиссёр дебютировала в 1962 году, совместно со своим будущим мужем А. Муратовым поставив короткометражный фильм «У крутого яра», а через два года, с ним же, сняв полнометражную ленту «Наш честный хлеб». Тогда же проявилась и отличительная черта Муратовой. Как режиссер она всегда интересовалась нравственной проблематикой и неоднозначностью характеров.

     Драма «Короткие встречи» (1967), где главные роли исполнили В. Высоцкий и сама Муратова, собрала аудиторию в 4,4 миллиона зрителей.

    Выпуск ее следующей картины – «Долгие проводы» (1971) – был приостановлен более чем на полтора десятилетия. На экраны фильм вышел в 1987 году, тогда же получил премию на Международном кинофестивале в Локарно.

    После конфликта с руководством Одесской киностудии Кира Муратова переехала в Ленинград, где на «Ленфильме» появилась ее картина «Познавая белый свет» (1978).

    Начало перестройки в СССР стало для режиссера временем возрождения. Был снят запрет на показ ее прежних работ, Муратова стала участвовать в кинофестивалях, в том числе и зарубежных. Новые фильмы «Перемена участи» (1987) и социальная драма «Астенический синдром» (1989) привлекли к себе внимание критики и общества. Последняя картина была удостоена специального приза жюри Берлинского кинофестиваля.

    Фильм «Увлеченья» (1994), где впервые появилась молодая актриса Рената Литвинова, была награждена премией «Ника» за лучшую режиссуру. Сотрудничество с актрисой продолжалось: Литвинова снялась в черно-белом триллере «Три истории» (1997), номинировавшемся на «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля. Фильм «Настройщик» (2004) с А. Демидовой и Н. Руслановой в главных ролях был удостоен трех премий «Ника», приза «Золотая лилия» Международного кинофестиваля Центрально- и Восточноевропейских фильмов, трех наград кинофестиваля «Евразия».

    Одна из последних работ Муратовой – фильм «Вечное возвращение» (2012) – рассказывает историю бывших однокурсников — мужчины и женщины. В картине одна и та же сцена исполняется разными парами актеров, в числе которых Р. Литвинова, С. Маковецкий, О. Табаков, А. Демидова, Н. Бузько и В. Линецкий.

    Кира Муратова является автором и соавтором сценариев почти всех своих картин. Как актриса участвовала в съемках своего фильма «Короткие встречи» (1967) и в ряде других фильмов.

    Фильмография

  • 1972 г. 4 ноября

    «А зори здесь тихие»

    «А зори здесь тихие» (премьера состоялась 04 ноября 1972), художественный фильм.

    Экранизация одноименной повести Б. Васильева (1969).  Опубликованное в журнале «Юность» произведение вызвало большой резонанс и стало одной из самых популярных книг о Великой Отечественной войне. В 1971 году повесть была инсценирована Юрием Любимовым в театре на Таганке (Москва). Режиссер, фронтовик С. Ростоцкий вспоминал, что фильм был снят в память о медсестре, которая во время войны вынесла его с поля боя и спасла от смерти.

    События разворачиваются в мае 1942 года в Карелии. У железнодорожного разъезда в тылу советских войск расквартировано два отделения взвода зенитчиков. К коменданту разъезда старшине Федоту Васкову, недовольному поведением солдат (в частности, пьянством и тягой к противоположному полу), присылают девушек-добровольцев, многие из которых только закончили школу.

    Находясь в самовольной отлучке, одна из бойцов взвода — командир отделения Рита Осянина — обнаруживает в лесу двоих немцев-диверсантов. Вернувшись в расположение взвода, она докладывает об этом старшине Васкову, и тот принимает решение остановить вражескую группу. Старшина и пять девушке-зенитчиц выступают на перехват диверсантов, возможной целью которых является Кировская железная дорога.

    Они устраивают засаду, но из леса выходят не двое, а шестнадцать диверсантов. Отряд Васкова вступает в неравный бой с немцами. Подкрепление не приходит — Лиза, которую Васков послал к своим, тонет в болоте. Девушки гибнут одна за другой, хоть старшина и старается беречь их, насколько возможно. В живых остаётся только один старшина. Раненый и почти безоружный, он берёт в плен оставшихся диверсантов во главе с командиром.

    Для исполнителей главных ролей в картине, за исключением О. Остроумовой и И. Шевчук, участие в съемках стало дебютом в кино.

    В 1973 году фильм «А зори здесь тихие» стал номинантом на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», уступив ленте Луиса Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии»; обладателем медали за участие на МКФ в Венеции и первого приза Всесоюзного кинофестиваля в Алма-Ате. Картина занимает 10 место по посещаемости среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.

    Действие фильма проходит в тылу, и название второй серии «Бой местного значения» подчеркивает то, что произошедшее — всего лишь эпизод большой войны, который, тем не менее, привлёк пристальное внимание. История пяти девушек стала обобщающим портретом народа, выстоявшего в Великой Отечественной войне.

    Фильм Станислава Ростоцкого – не единственная экранизация повести Бориса Васильева. В 1970 году был выпущен телеспектакль, «А зори здесь тихие…» наряду с фильмом «Как закалялась сталь» — один из самых популярных советских фильмов в Китае. Его высоко ценил Дэн Сяопин. В ознаменование 60-летия Победы в 2005 году по повести Бориса Васильева Центральным телевидением Китая (CCTV) совместно с российскими кинематографистами снят телевизионный сериал «А зори здесь тихие» (19 серий).

    В советское время фильм входил в число рекомендованных к просмотру в рамках школьной программы. Входит в образовательную программу российских вузов по специальности «журналистика».

    В 2015 году вышла новая версия фильма.

    В ролях

    • Андрей Мартынов — Федот Евграфович Васков, старшина, комендант разъезда
    • Ирина Шевчук — Рита Осянина, младший сержант, командир отделения
    • Ольга Остроумова — Женя Комелькова
    • Елена Драпеко — Лиза Бричкина
    • Ирина Долганова — Соня Гурвич
    • Екатерина Маркова — Галя Четвертак
    • Людмила Зайцева — Кирьянова, старший сержант, помкомвзвода
    • Алексей Чернов — товарищ «Третий», майор
    • Алла Мещерякова — Мария Никифоровна, квартирная хозяйка старшины
    • Нина Емельянова — Полина Егоровна Егорова
    • Борис Токарев — Осянин, муж Риты, лейтенант-пограничник
    • Юрий Сорокин — Игорь, сын Осяниных, усыновлённый Васковым
    • Георгий Мартынюк — Лужин, возлюбленный Жени Комельковой, майор, позднее полковник

    Съёмочная группа

    • Авторы сценария: Борис Васильев, Станислав Ростоцкий
    • Режиссёр: Станислав Ростоцкий
    • Оператор: Вячеслав Шумский
    • Художник: Сергей Серебренников
    • Композитор: Кирилл Молчанов
    • Ассистент режиссёра: Татьяна Попова
  • 1911 г. 3 ноября

    Мария Барабанова

    Барабанова Мария Павловна (3 ноября 1911 – 16 марта 1993), актриса, режиссер.

    Родилась в Петербурге в рабочей семье. Уже с пяти лет твердо решила стать артисткой. Мария в детстве слыла отъявленной хулиганкой, её постоянно выгоняли из школы.

    Участвовала в самодеятельности. В 1927 году поступила в Ленинградский театр Пролеткульта, затем — в Ленинградский ТЮЗ.

    В 1937 году окончила театральный техникум, после окончания которого была актрисой Ленинградского театра Комедии (1937-1945).

    В 1945 году переехала в Москву, в 1945-1957 годах — актриса Театра-студии киноактёра, затем - актриса и режиссёр киностудии имени Горького.

    В кино дебютировала в фильме «Девушка спешит на свидание» (1936).   Быстро стала востребованной киноактрисой.

    Лирическая драма «Доктор Калюжный», в которой Мария Барабанова сыграла делового мальчишку Тимофеича принесла ей шумный успех

       В 1941 году Барабанову пригласили сразу на две главные роли в фильм «Принц и нищий» — Тома Кенти и принца Эдуарда. Актрисе приходилось разрываться между Москвой и Ленинградом. Совмещать съемки в кино и работу в театре было сложно, Барабанова бросила театр.

    После войны актриса отошла от съёмок, окончила Высшую партийную школу при ЦК КПСС и возглавила парторганизацию студии Горького.

    В 1957 году, узнав о пробах на роль Кота в сапогах в киносказке А. Роу, Мария Павловна сказала: «Эту роль буду играть я. И никто другой!».

    В качестве режиссера дебютировала кинокомедией «Все для вас». В ленте были заняты потрясающие артисты — Т. Пельтцер, Л. Куравлев, О. Аросева. Несмотря на блестящий актерский состав, фильм провалился.

    Мария Барабанова вернулась в кино как актриса и играла до конца жизни. Постепенно она перешла на возрастные роли. Особенный успех приносили ей киносказки. Лукавые нотки, актерское "хулиганство" оживляли ее сказочных героев, делая их привлекательными и обаятельными. Среди них и добрая Баба Яга в фильме «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», тетушка Пивная кружка в фильме «Пока бьют часы», первая нянька в фильме «После дождичка в четверг». Много актриса работала в мультипликации.

    Снималась в киножурнале «Ералаш».

    Фильмография

  • 1923 г. 2 ноября

    Анатолий Гребнев

    Гребнев Анатолий Борисович (настоящее имя Густав Айзенберг) (2 ноября 1923 – 19 июня 2002), кинодраматург.

    Родился в Тбилиси. В 1949 году окончил театроведческий факультет ГИТИСа (мастерская П. Маркова). Параллельно учился в Литинституте имени А. М. Горького на курсе И. Л. Сельвинского.

    Автор пьес, рассказов и книг. Многие произведения Гребнева были экранизированы.

    Фильмография

  • 1976 г. 1 ноября

    «Дни Турбиных»

    «Дни Турбиных» (премьера состоялась 01 ноября 1976), художественный телевизионный фильм.

    Лента повествует о жизни русской интеллигенции в революционные годы и во время гражданской войны.

    Зимой 1919-го года на Украине власть переходила от одних сил к другим – еще хозяйничали немцы и гетман, а вокруг Киева действовали петлюровцы. Но уже приближались к Киеву войска красных.

    Для семьи Турбиных, как и для всего русского дворянства, это было время мучительных раздумий и решений, время трагических потерь. Всем приходилось делать выбор. Полковник Алексей Турбин и его брат Николай остались верны присяге и присоединились к белому движению. Муж Елены, урождённой Турбиной — Владимир Тальберг – бежал из города с отступающими германскими войсками.

    В это смутное время семья и близкие друзья собрались в доме родителей, чтобы встретить Новый Год. В гости к ним приехал дальний родственник — Ларион Суржанский (Лариосик).

    Фильм был снят по одноименной пьесе Михаила Булгакова. Уникальность ее состоит в том, что это единственный спектакль М. Булгакова, поставленный МХАТ в начале XX века, выдержавший почти тысячу представлений при жизни автора.

    Лента была снята по заказу Гостелерадио СССР. Натурные съемки проходили в Киеве (Андреевский спуск, Владимирская горка, Мариинский дворец, Софийская площадь).

    В ролях

    • Андрей Мягков — Алексей Васильевич Турбин
    • Андрей Ростоцкий — Николай Васильевич Турбин
    • Валентина Титова — Елена Васильевна Тальберг
    • Олег Басилашвили — Владимир Робертович Тальберг
    • Владимир Басов — Виктор Викторович Мышлаевский
    • Василий Лановой — Леонид Юрьевич Шервинский
    • Пётр Щербаков — Александр Брониславович Студзинский
    • Сергей Иванов — Лариосик (Ларион Ларионович Суржанский)
    • Виктор Чекмарёв — Василий Иванович Лисович
    • Маргарита Криницына — Ванда, жена Лисовича
    • Владимир Самойлов — Гетман Скоропадский
    • Глеб Стриженов — генерал фон Шратт
    • Вадим Грачёв — фон Дуст
    • Николай Сморчков — первый офицер
    • Игорь Безяев — поручик Копылов
    • Михаил Селютин — третий офицер, поручик
    • Фёдор Никитин — Максим
    • Иван Рыжов — лакей Фёдор
    • Дмитрий Орловский — почтальон
    • Борислав Брондуков — большевистский агитатор
    • Лев Перфилов — горожанин

    Съёмочная группа

    • Автор сценария: Владимир Басов
    • Режиссёр-постановщик: Владимир Басов
    • Второй режиссёр: Николай Досталь
    • Главные операторы:
    • Леонид Крайненков
    • Илья Миньковецкий
    • Главный художник: Алексей Пархоменко
    • Костюмы: Ольга Кручинина
    • Композитор: Вениамин Баснер
    • Текст песен: Михаил Матусовский
    • Монтаж: Людмила Бадорина
  • 1948 г. 29 февраля

    Ирина Купченко

    Купченко Ирина Петровна (29 февраля 1948), актриса.

    Родилась в Вене (Австрия), где в конце 40-х служил ее отец. Отец Ирины Купченко был военным, а мать – преподавателем английского языка. Семья часто переезжала, но после ряда городов и гарнизонов обосновалась в Киеве. Там же Ирина пошла в театральный кружок. В местном Доме пионеров она занималась в кружке кинооператоров, а также училась танцам.

    Будущая актриса мечтала о карьере балерины. Но родители настояли на «серьёзной» профессии, поэтому после окончания школы Ирина поступила в Киевский университет, на романо-германское отделение лингвистического факультета.

    После смерти отца Ирина вместе с матерью переехала в Москву к родственникам. В столице поступила в Театральное училище имени Щукина.

    В 1970 году, сразу же после окончания училища, получила приглашение работать в Академическом театре имени Вахтангова, на сцене которого дебютировала студенткой.  Одна из ролей в постановке «Антоний и Клеопатра» особенно запомнилась зрителям. Здесь начинающая актриса играла на сцене вместе с уже известными М. Ульяновым и Ю. Борисовой.

    Первая роль в кино, также была сыграна еще в студенческие годы. Андрей Кончаловский предложил Купченко одну из главных ролей в картине «Дворянское гнездо». Сам мэтр очень высоко оценил талант начинающей артистки и в следующем году пригласил её на роль Сони в экранизации чеховского «Дяди Вани». Именно в лентах Кончаловского, поставленных по классическим произведениям, и сформировался образ сильной и цельной женщины, хрупкой на первый взгляд и со стальным стержнем внутри. Позже именно в таком амплуа Ирина Петровна Купченко появлялась на экранах неоднократно.

    Картины с участием актрисы вошли в золотой фонд отечественного кинематографа. Среди них: «Одинокая женщина желает познакомиться», «Розыгрыш», «Чужие письма» и многие другие.

    В 2000-ом году на экраны вышла новогодняя лента «Приходи на меня посмотреть». Её режиссёром стал О. Янковский. Он же вместе с И. Купченко и Е. Васильевой снялся в главных ролях.

    Ирина Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла у таких разных режиссёров, как М. Захаров и И. Масленников, вместе с ведущими актерами.

    Актриса продолжает активно сниматься в кино.

    Фильмография

  • 1957 г. 27 февраля

    Татьяна Догилева

    Догилева Татьяна Анатольевна (27 февраля 1957), актриса, режиссер.

    Родилась в семье рабочих. Училась в московской школе при Академии педагогических наук, а в свободное от учебы время занималась в различных кружках. Посещала кружок хореографии в школе, увлекалась спортом и занималась в секции художественной гимнастики во Дворце спорта «Крылья Советов» (тренер - И. Ходорковская). В 14 лет была принята в Студию юного актера при Центральном телевидении. Вскоре ей доверили роль ведущей в популярных телепередачах «Пионерия на марше» и «Отзовитесь, горнисты!».

     После окончания школы подала заявления во все театральные учебные заведения Москвы, поступила в ГИТИС.

    В студенческие годы дебютировала в кино, снималась в эпизодических ролях. Первую главную роль сыграла в картине «Безбилетная пассажирка» (1978).

    Вскоре на молодую талантливую актрису, с равным успехом играющую не только опытных и напористых, но и мягких, нерешительных персонажей, обратили внимание режиссеры всех рангов.

    После окончания ГИТИСа работала в Московском театре имени Ленинского комсомола.

    Этапной стала роль продавщицы Надежды в картине «Блондинка за углом» (1984, реж. Владимир Бортко), где актриса открыла для экрана новый социальный тип — по-женски очаровательной, но твёрдо стоящей «на всех четырёх» хозяйки жизни из всемогущей советской сферы обслуживания.

    В 1988 году попробовала свои силы в качестве режиссера, поставив спектакль «Лунный свет, медовый месяц» по пьесе Ноэля Кауарда

    В 2007 году реализовала себя как кинорежиссер, сняв фильм «Лера».

    Татьяна Догилева была участницей одного из сезонов телепроекта «Последний герой».

    Активно сниматься в кино и на телевидении продолжает и по сей день.

    Фильмография

  • 1950 г. 26 февраля

    «Кубанские Казаки»

    «Кубанские Казаки» (премьера состоялась 26 февраля 1950), художественный фильм.

    Музыкальная комедия, снятая классиком советского кинематографа режиссером И. Пырьевым, один из первых цветных фильмов в истории отечественного кино. Идея создания картины, в основе сюжета которой лежала бы сельская ярмарка, пришла к Пырьеву после работы над фильмом «Сказание о земле Сибирской».

    В кубанском колхозе «Заветы Ильича» живет и ударно работает коневодом молодой казак Николай (В. Давыдов). Он давно влюблен в Дашу Шелест (К. Лучко), живущую в соседнем колхозе, с которым «Заветы Ильича» соревнуются за звание лучшего хозяйства Кубани. На праздничной осенней ярмарке, посвященной окончанию работ по сбору урожая, Николай хочет посвататься к Дарье. Сложность заключается в том, что один из молодоженов после свадьбы должен будет переехать к супругу, а, следовательно, и перейти на работу в конкурирующий колхоз. Ни председатель «Заветов Ильича» (М. Ладынина), ни глава хозяйства, где трудится Даша, (С. Лукьянов), не заинтересованы в их свадьбе и готовы предпринять многое, чтобы не допустить «утечки кадров» к соперникам по соцсоревнованию. Но оказывается, что Пересветова и Ворон тоже давно влюблены друг в друга, хоть и старательно скрывали свои чувства...

    Фильм был снят по сценарию Н. Погодина, автора трилогии о Ленине. Драматург написал пьесу «Веселая ярмарка» в 1941 году, но снять фильм по ней удалось только в послевоенные годы, когда страна восстанавливала сельское хозяйство и промышленность.

    Съемки прошли в совхозе-миллионере «Кубань» - известном на всю страну хозяйстве. Работа совпала с началом страды, и Пырьев, для того чтобы актеры лучше прочувствовали колхозную жизнь, заставил всех трудиться наравне с колхозниками.

    Ивану Пырьеву удалось создать картину, которую по динамизму, уровню музыкальных номеров и праздничной, почти сказочной атмосфере можно поставить в один ряд с лучшими американскими мюзиклами той поры. Прозвучавшие в «Кубанских казаках» песни И. Дунаевского многими воспринимались и воспринимаются сейчас как народные.

    Готовую картину высоко оценил Иосиф Сталин, он же посоветовал переименовать фильм в «Кубанские казаки». В 1956 году на ХХ съезде КПСС Никита Хрущёв обвинил картину в лакировке действительности, и «Кубанские казаки» надолго исчезли с экранов. В 1968 году фильм отреставрировали и вернули зрителю в «обновлённом» варианте. Оригинальная версия картины до современного зрителя не дошла.

    В ролях

    • Марина Ладынина — Галина Ермолаевна Пересветова, председатель колхоза «Заветы Ильича»
    • Сергей Лукьянов — Гордей Гордеевич Ворон, председатель колхоза «Красный партизан»
    • Владимир Володин — Антон Петрович Мудрецов, завхоз колхоза «Красный партизан»
    • Александр Хвыля — Денис Степанович Корень, районный руководитель
    • Сергей Блинников — Марко Данилович Дергач, председатель колхоза
    • Клара Лучко — Дарья Никаноровна Шелест, звеньевая колхоза «Красный партизан» и Герой Социалистического Труда
    • Екатерина Савинова — Любочка
    • Владлен Давыдов — Николай Матвеевич Ковылёв, коневод
    • Андрей Петров — Вася Тузов
    • Юрий Любимов — Андрей
    • Борис Андреев — Федя Груша
    • Елена Савицкая — Никаноровна, птичница
    • Валентина Телегина — колхозница / Авдотья Христофоровна, птичница
    • Владимир Дорофеев — Кузьма Афанасьевич

    Съёмочная группа

    • Режиссер — Иван Пырьев
    • Сценарий — Николая Погодина
    • Главный оператор — Валентин Павлов
    • Композитор  — Исаак Дунаевский
    • Звукооператор — Вячеслав Лещев
    • Директор картины — Г. П. Кузнецов
  • 1910 г. 25 февраля

    Павел Клушанцев

    Клушанцев Павел Владимирович (25 февраля 1910 – 27 апреля 1999), оператор, режиссёр, сценарист, писатель.

    Родился в Санкт-Петербурге. С детства увлекался техникой, после окончания школы успешно сдал экзамены в лучший технический ВУЗ Ленинграда – Технологический институт. Но учиться не довелось – в вуз не допускались студенты дворянского происхождения.

    Учился в Ленинградском кинофототехникуме на факультете кинооператоров. Такие дисциплины как механика, оптика, химия, электротехника преподавались в техникуме на уровне лучших ВУЗов страны.

    После окончания техникума работал на студии «Белгоскино», «Лентехфильм», сначала оператором, а в 1936 году дебютировал в качестве режиссера-постановщика, сняв фильм «Семь барьеров».

    Создал павильон для комбинированных съемок, получивший название «трюковой кабинет». В тридцатые годы создание спецэффектов в кино было неосвоенным делом, и вскоре «трюковой кабинет» Клушанцева оказался завален работой, а его сотрудникам приходилось трудиться в три смены.

    С началом войны был эвакуирован в Сибирь. Снимал военные учебные фильмы. В фильме для артиллеристов «Стрельба на рикошетах» покадрово изобразил полет снаряда от ствола пушки до цели. При помощи трофейной немецкой камеры, способной снимать сотни кадров в секунду, снял несколько эффектных «планов», а потом смонтировал из них весь полет снаряда.

    После окончания войны работал оператором и режиссёром-постановщиком на Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов.

    Первый послевоенный научно-популярный фильм Клушанцева «Полярное сияние» (1946) не сохранился. Но следующий – «Метеориты» (1948) – до сих пор восхищает зрителей правдоподобностью показа Солнечной системы, движения планет по орбитам и полным ощущением объёма небесных тел. В этом фильме в кадре были представлены не только реальные метеориты из музеев, но и комбинированные съемки – кометы, планеты Солнечной системы, сцены падения метеоритов. Клушанцев разработал десятки усовершенствований, изобретений и уникальных приспособлений: специальные камеры для подводной съёмки, для съёмки с воздуха, «призму Клушанцева», комбинирование мультипликации с живой натурой и многие другие.

    В фильмах 1950-х и начала 1960-х годов режиссер предвосхитил многое из того, что десять, двадцать и тридцать лет спустя осуществила русская и зарубежная космонавтика - выход в космос, стыковка станций и высадка космонавтов на внеземных объектах. Однажды выяснилось, что макет ракеты Клушанцева оказался очень похож на проект Королёва.

    Фильм «Вселенная» (1951) многие считают первым примером нового жанра – соединения научно-популярного фильма с фантастикой. Рассказ о Вселенной вообще, и Солнечной системе в частности, переплетался в этой картине со смелыми гипотезами о прошлом и будущем Вселенной. «Вселенная» Клушанцева стала первым научно-популярным фильмом, удостоившимся призов на престижных международных кинофестивалях.

    В фильме «Дорога к звёздам» (1957) соединились научно-популярное кино, документальное и научная фантастика. Сценаристом выступил инженер-авиаконструктор Б. Ляпунов. Успех картины был ошеломляющим – фильм шел в прокате по всему миру. В 1957 году зритель увидел в кинотеатрах выход в открытый космос, монтаж станции, первые шаги человека по Луне и многое другое. Стэнли Кубрик был восхищён мастерством русского режиссёра. В своей картине «Космическая одиссея 2001 года» американский режиссер применил клушанцевский «эффект невесомости» и позже в интервью рассказывал, что без «Дороги к звёздам» не было бы его «Космической одиссеи», и что именно Клушанцев в своей работе «подсказал» Кубрику многие технические находки «Одиссеи».

    Фильм «Планета бурь» (1961) сразу стал настоящим хитом. Появление картины совпало с полётом Гагарина и повальной увлечённостью космонавтикой, покорение планет виделось не за горами, и Клушанцев предложил зрителю версию того, как это будет происходить в недалёком будущем. Для Георгия Жжёнова работа над ролью в «Планете бурь» стала дебютом в кино после возвращения из лагерей.

    Фильм поражал богатством изобразительного ряда – в картине был плотоядный цветок, показывалось сражение с ящероподобными аборигенами, и робот «Железный Джон», ставший объектом зависти голливудских кинематографистов. «Железного Джона» в советском фильме играл придуманный Клушанцевым шарнирный робот.

    Невзирая на успех фильма и его международное признание, советские критики не оставили от фильма камня на камне. В результате Клушанцев перестал снимать игровые ленты и продолжил заниматься созданием научно-популярного кино.

    Фильмы «Луна» (1965) и «Марс» (1968) были не просто фильмами, рассказывающими о планетах - это были фильмы об их освоении. Клушанцев продолжил совершенствовать свою методику создания спецэффектов. Для «Луны» были сделаны макеты «разумных» роботов, исследующих лунную поверхность.

    Всего за годы своей творческой деятельности Павел Клушанцев снял более ста научно-популярных фильмов и сюжетов.

    Он не только снимал фильмы, но и писал научно-популярные книги. Всё, что знал и хотел сделать в будущем, Павел Владимирович воплотил в детских книгах, переведенных на 16 языков: «О чём рассказал телескоп», «К другим планетам», «Станция Луна», «Отзовитеcь, марсиане!», «Дом на орбите», «Одиноки ли мы во Вселенной?».

    Вклад режиссера в развитие мирового фантастического кино не забыли за пределами нашей страны. В апреле 1992 году с Клушанцевым связался обладатель двух Оскаров в номинации «визуальные эффекты» Роберт Скотак, писавший книгу о комбинированных съемках и спецэффектах. В ходе работы над книгой он внимательно пересматривал все фильмы Клушанцева и для него остались неразгаданными около 50 приемов, примененных советским режиссером. Клушанцев отправил Скотаку бандероль с чертежами и детальными описаниями. Но даже такие исчерпывающие ответы не устроили американского мастера спецэффектов, и он сам приехал в Санкт-Петербург, чтобы лично встретиться с легендой фантастического кино.

    В честь П. В. Клушанцева назван астероид (321046) Клушанцев.

    Фильмография

  • 1947 г. 24 февраля

    Елена Соловей

    Соловей Елена Яковлевна (24 февраля 1947), актриса.

    Родилась в г. Нойштрелиц, Германия, в семье военнослужащего. Когда девочке было три года, отца перевели в Красноярск, спустя десять лет семья переехала в Москву. Елена занималась в музыкальной школе, мечтала о сцене. Прочитав в журнале объявление о наборе в театральную студию, открывшуюся при одном из столичных театров, поступила туда.

    В 1970 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (актерская мастерская Б. Бабочкина).

    Первокурсницей дебютировала в кино, снявшись в короткометражном фильме Р. Хамдамова «В горах моё сердце».

    Яркие центральные образы начала воплощать на экране в конце 1960-ых. Один из них - «Король-олень», другой - кинофильм «Цветы запоздалые».

    После окончания ВГИКА в 1970 году, по рекомендации И. Смоктуновского была принята в труппу Малого театра. Специально «под Елену Соловей» там решили поставить пьесу «Чайка». Но вышедшая замуж актриса неожиданно бросила театр и уехала к мужу в Ленинград.

    С 1971 года – актриса киностудии «Ленфильм». В 1983-1991 – актриса Ленинградского театра им. Ленсовета. В театре Ленсовета у неё был обширный репертуар. Карьера в кинематографе также складывалась успешно. Актриса снялась в тот период в большом количестве картин: «Дети Ванюшина», «О любви», «Егор Булычев и другие» и др.

    Популярность Елене принесла роль, в картине Н. Михалкова «Раба любви».

    После «Рабы любви» внимание режиссёров к персоне Елены Соловей было беспрецедентное. В 1980-ые она снялась в целом ряде картин, которые и сегодня зрители смотрят с огромным интересом. Самые яркие из этих фильмов «Блондинка за углом», «Жизнь Клима Самгина», «Ищите женщину» и «Вам и не снилось». Все роли, сыгранные в этих картинах, разноплановые. Снялась в более чем 40 фильмах.

    С августа 1991 года живет в США, преподает актерское мастерство в частной школе. Работала на русском радио в Нью-Джерси. Вела авторскую передачу «Кулисы» на русском радио. Там Соловей читала произведения Чехова, Бунина и Толстого, брала интервью у актёров. Создала творческую студию «Этюд» для детей из русскоязычных семей.

    Фильмография

  • 1944 г. 23 февраля

    Олег Янковский

    Янковский Олег Иванович (23 февраля 1944 – 20 мая 2009), актер, режиссер.

    Его отец, штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян. По сфабрикованному обвинению был арестован. Детство Олега прошло в Казахстане, в городке Джезказгане, куда была сослана семья: рудник, специфический контингент — семьи ссыльных интеллигентов и уголовников. Семья Янковских сохранила богатую библиотеку, говорила на иностранных языках, читала взахлеб, а по вечерам принимала гостей – ссыльную интеллигенцию.

    В 1951 году вся семья переехала в Саратов. Старший сын окончил театральное училище в Саратове, играл в Русском театре в Минске, куда и забрал четырнадцатилетнего младшего брата. На сцене минского театра Олег Янковский дебютировал на сцене, заменив заболевшего актера.

     По окончании школы собирался поступать в медицинский институт. Но выбрал Саратовское театральное училище имени И.А. Слонова. После окончания учёбы в 1965 году был зачислен в труппу Саратовского драматического театра.

    Дебют в кино состоялся благодаря случаю. На гастролях Саратовского театра Янковский пошел обедать в гостиничный ресторан, где его случайно заметили члены съемочной группы фильма «Щит и меч». Лента стала культовой, а Олег Янковский мгновенно прославился на всю страну. Следующий фильм, «Служили два товарища», закрепил успех.

    После успеха в кино Янковского оценили и театральные режиссеры. На актера обратили внимание и стали давать серьезные роли современного репертуара («Человек со стороны») и классического («Таланты и поклонники» и «Стакан воды»). Но самая выдающаяся роль – князь Мышкин в постановке «Идиот».

     В 1973 году переехал в Москву и устроился в Московский театр Ленинского комсомола, где сразу стал ведущим актером.

    Самая заметная работа Янковского в 70-х годах – отец в картине А. Тарковского «Зеркало». Актёр продолжал активно сниматься, участвуя в самых интересных фильмах. Он получал разноплановые роли: в «Премии», «Обратной связи», «Звезде пленительного счастья», «Чужих письмах», «Сладкой женщине», «Повороте», «Слове для защиты».

    В начале 90-х годов Янковский был по-прежнему востребован в кино. Но   он часто отказывался от съемок, не желая участвовать в низкопробных лентах. Олег Иванович уехал полгода работал в Париже в международном театральном проекте Клода Режи.

    С 1993 года он возглавил сочинский «Кинотавр».

    В 2000 году дебютировал в качестве режиссера, сняв картину «Приходи на меня посмотреть», в которой сыграл главную роль. Последними ролями в кино стали персонажи в картине «Стиляги» и в фильме «Царь».

    Фильмография

  • 1905 г. 22 февраля

    Евгений Тетерин

    Тетерин Евгений Ефимович (22 февраля 1905 — 19 марта 1987), актёр театра и кино, режиссёр.

    Родился в Москве. Его отец был родом из крестьян Новгородской губернии, работал бухгалтером.

    В 1906 году Тетерины переехали в Петербург, где в 1914 году Евгений поступил на учёбу в 3-е реальное училище. С 1917 года, после возвращения семьи в Москву, продолжил обучение сначала в реальном училище Общества преподавателей, затем в единой трудовой школе, которую окончил в 1922 году. Параллельно с учёбой с 1919 года работал по найму в различных учреждениях — конторским учеником земского отдела Моссовета, младшим делопроизводителем сельскохозяйственной секции Госплана, экспедитором издательского отдела Наркомторга.

    Окончил Студию сценических искусств МХАТ и студию Е. Вахтангова (1926). В 30-е – 40-е годы работал актером в различных театрах страны.

    В кино дебютировал в 1938 году, сыграв роль Ганса в фильме «Болотные солдаты».  Один из немногих актеров, в фильмографии которых свыше ста ролей. 

    Актёрскую манеру Евгения Ефимовича отличала природная интеллигентность, естественность, простота, сдержанность и точность социальных характеристик.

    Также был талантливым режиссёром. Поставив несколько спектаклей в театре, мечтал о работе кинорежиссера. В 1959 году совместно с А. Бобровским экранизировал повесть Ивана Тургенева «Муму», удачно передав стиль и атмосферу классического произведения.

    Фильмография