Обычная версия сайта Размер шрифта Цветовая схема Изображения

Литературный календарь

  • 1747 г. 31 декабря

    Август Бюргер

    Бюргер Готфрид Август (31 декабря 1747 - 8 июня 1794), немецкий поэт и писатель.

    Родился в Мольмерсвенде (Германия) в семье пастора. с самого раннего возраста обнаружил поэтическое дарование.  Изучал богословие в Галле (с 1764) и юриспруденцию в Геттингенском университете (с 1768), где присоединился к «геттингенскому литературному кружку».

    После университета получил место чиновника в Ганновере, из-за дрязг с феодальными сеньорами в 1784 году покинул свой пост.

    Из-за финансовых сложностей был вынужден вернуться в свой университет, занимал должность приват-доцента, а с 1789 года - профессора эстетики.

    В 1786 году после смерти жены впал в глубочайшую апатию, долгое время из-под пера писателя не выходило ни одного произведения.

    Последние годы жизни Бюргера были омрачены неудачным третьим браком, бедностью, болезнями и резкими критическими нападками Ф. Шиллера на его творчество.

    В творчестве Бюргера намечен поворот немецкой поэзии второй половины XVIII в., которая, перестав быть подражанием французской, стала истинно национальной.

    Бюргер известен прежде всего своими балладами, поднявшими этот жанр народной немецкой поэзии до уровня подлинного искусства. Прославившая его баллада "Ленора", сюжет которой взят из германских народных преданий, быстро сделалась популярной во всей Германии. Переведенная на английский язык Вальтером Скоттом, а на русский переработанная Жуковским ("Светлана"), "Ленора", как в Англии, так и в России, положила начало нового периода литературы -- романтизма.  

    Лирика Бюргера заслужила у критиков весьма высокую оценку, хотя она и менее популярна, чем его баллады. Среди его переводов - "Макбет" Шекспира, фрагменты "Илиады" и "Одиссеи".

    Помимо поэзии Бюргер знаменит своим переводом на немецкий язык романа Р.Э. Распе о приключениях барона Мюнхгаузена, который он обработал и значительно дополнил. И именно Бюргер до 1847 года считался автором «Приключений Мюнхгаузена» (авторство Бюргера было опровергнуто его биографом Г. Дорингом). С тех пор во многих изданиях Распе и Бюргер значатся соавторами, хотя споры об авторстве не утихают до сих пор.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Бюргер, Готфрид Август Приключения барона Мюнхгаузена. Приключения капитана Врунгеля.
  • 1865 г. 30 декабря

    Редьярд Киплинг

    Киплинг Джозеф Редьярд (30 декабря 1865 - 18 января 1936), английский писатель, поэт и новеллист.

    Родился в Бомбее в семье ректора и профессора Бомбейской школы искусств. Отец поэта был скульптором и декоратором, мать печаталась в местных журналах.

    В возрасте 6 лет Редьярд и его младшая сестра были отправлены учиться в Англию. Они жили в частном пансионе, а на праздники уезжали к родственникам матери, в семью художника Эдуарда Берн-Джонса. Переживания ребенка, которого преследовала жестокая хозяйка пансиона, отражены в новелле Киплинга «Черная овечка» (1888), в романе «Свет погас» (1890) и автобиографии (1937).

    В 1878 г. Редьярд был послан в Девонское училище для подготовки к поступлению в военную академию. Поскольку училище не давало дипломов для поступления в Оксфорд или Кембридж, а близорукость не позволила юноше избрать военную карьеру, на этом образование Киплинга закончилось. Его отец под впечатлением рассказов, написанных сыном в училище, нашел ему работу в редакции англоязычной «Гражданской и военной газеты», и в октябре 1882 г., прожив в Англии 11 лет, Киплинг вернулся в Индию. Для газеты, в которой работал, он писал рассказы и стихотворения.

    Первый сборник стихотворений «Департаментские песни» (1886) был издан ограниченным тиражом и разошелся настолько быстро, что был переиздан в том же году. Сборник новелл «Простые рассказы с гор» появился двумя годами позже. С 1887 по 1889 г. Киплинг написал шесть сборников коротких рассказов для серии «Библиотека Индийской железной дороги», предназначенной для путешественников, что принесло ему широкую известность как в Индии, так и во всей Британской империи.

    Писатель вернулся в Англию через Японию и Северную Америку. Перед отъездом он заключил контракт с газетой «Пионер» на написание путевых очерков. В октябре 1889 г. Киплинг приехал в Лондон, где успел приобрести репутацию литературного наследника Чарлза Диккенса. Его сборники для серии «Библиотека Индийской железной дороги» были переизданы в Англии в 1890 г. и с восторгом приняты критикой.

    Лучшим романом Киплинга считается «Ким» (1901), в котором описываются приключения «туземно-рожденного мальчика» и странствующего по Индии буддистского монаха.

    После начала англо-бурской войны в 1899 г. писатель провел несколько месяцев в Южной Африке, редактируя армейскую газету и исполняя обязанности политического и военного консультанта.

    В 1902 г. Киплинг купил загородный дом в графстве Суссекс, где прожил остаток жизни. В том же году он создал сборники детских рассказов, вел активную политическую деятельность, писал о грозящей войне с Германией.

    В 1907 г. писатель получил Нобелевскую премию по литературе «за наблюдательность, яркую фантазию, зрелость идей и выдающийся талант повествователя». К этому времени он написал тринадцать томов рассказов, четыре романа, три книги рассказов для детей, несколько сборников путевых заметок, очерков, газетных статей и сотни стихотворений. В 1907 г. он был удостоен также почетных степеней Оксфордского, Кембриджского, Эдинбургского и Даремского университетов; кроме того, получил награды от университетов Парижа, Страсбурга, Афин и Торонто.

    Вскоре после получения Нобелевской премии творческая активность Киплинга начала снижаться. Во время первой мировой войны он с женой работал в Красном Кресте.

    После войны писатель много путешествовал, в том числе и как член Комиссии по военным захоронениям. Во время одного из таких путешествий по Франции в 1922 г. он познакомился с английским королем Георгом V, с которым его много лет связывала большая дружба.

    Читать еще:

  • 1893 г. 29 декабря

    Вера Бриттен

    Бриттен Вера (29 декабря 1893 — 29 марта 1970), английская писательница.

    Родилась в обеспеченной семье. Изучала английскую литературу в Сомервилл — колледже Оксфордского университета.

    Бросила учебу летом 1915, добровольно отправившись медицинской сестрой на фронт. Ее брат, жених и двое близких друзей погибли.

    После войны подружилась с начинающей, как и она, писательницей В. Холтби, они вдвоем появились на лондонской литературной сцене.

    В 1923 Бриттен дебютировала романом «Темные времена». В 1925 вышла замуж за политолога и философа Джорджа Кетлина. Их сын Джон стал художником, написал книгу о родительской семье в (1987). Дочь, баронесса Ширли Уильямс, — видный ученый, политик либерально-демократического направления, была министром труда, входит в Тайный совет Великобритании.

    Наибольший успех писательнице принесла автобиографическая книга о военных годах «Заветы юности» (1933), которую продолжили позже «Заветы дружбы» (1940) и «Заветы опыта» (1957). Следующий том — «Заветы веры» (или «Заветы времени»), не был завершён.

    С 1920-х годов Бриттен была регулярным спикером в Лиге Наций, выступала с антивоенными заявлениями, в том числе — и во время Второй мировой войны. С 1930-х постоянно публиковалась в пацифистском журнале Peace News. В 1945 году её имя было включено нацистами в Чёрную книгу тех, кого надлежало немедленно уничтожить, когда германские войска захватят Великобританию.

    Перед смертью завещала развеять свой прах в Италии, на могиле брата, погибшего в сражении при Асиаго. Дочь исполнила материнский завет.

    Книги Бриттен многократно переизданы. «Заветы юности», выдержавшие к нынешнему времени 10 переизданий в Великобритании и США, были экранизированы BBC «Two» в 1979.

    В 1980 британский хореограф Кеннет Макмиллан поставил на музыку Пуленка балет «Gloria», положив в основу либретто «Заветы юности Бриттен».

    В 1998 переписка Бриттен времен Первой мировой войны была издана томом «Письма потерянного поколения», они стали основой серии радиопередач BBC Radio 4. Новый том военной переписки и стихов Бриттен «Потому что тебя нет» появился в 2008. В том же году на британские экраны вышел телевизионный фильм «Любовь и война одной женщины».

    Читать еще:

  • 1864 г. 28 декабря

    Анри Ренье

    Ренье Анри (Анри Франсуа Жозеф де Ренье) (28 декабря 1864 – 23 мая 1936), французский поэт и писатель. Член Французской академии (1911).

    Родился в нормандском городке Гонфлере, в семье таможенного инспектора. Отец Анри был дружен с Г. Флобером. Первые детские впечатления Ренье передал в новелле "Белый клевер". В 1871 году семья перебралась в Париж, мальчик был отдан в коллеж Станислас (1874). С 14 лет Ренье писал стихи, тогда же начал работу над поэмой "Любовь к добродетели". В годы учебы Анри много и усердно читал, не придерживаясь, однако, какой-то особенной системы выбора.

    По окончании коллежа Ренье поступил на Юридический факультет, собираясь стать дипломатом. Но литература влекла его непреодолимо.

    Первые стихи публиковались под псевдонимом Гюг Виньи, свидетельствующем о влиянии на творчество Ренье А. де Виньи и В. Гюго.

    Первая книга стихов "Назавтра" (1885), выпущенная под настоящим именем: Анри де Ренье, была принята читателями и критикой благосклонно. За первым сборником стихов последовали другие: "Успокоение" (1886), "Ландшафты" (1887), "Эпизоды" (1888).

    С середины 80-х до середины 90-х годов Ренье плодотворно сотрудничал в литературных журналах, участвовал в редактировании и издании журнала "Писатели для искусства" (1886-1887) и в альманахе "Политическое и литературное обозрение" (1890-1893), где он напечатал большую часть своих рассказов, вошедших позднее в сборник "Яшмовая трость".

    С середины 90-х годов Ренье все более склонялся в сторону прозы. В течение последующих тридцати лет вел очень тихое существование, занятое литературным трудом и лишь изредка прерываемое поездками: в Италию, в Соединенные Штаты Америки, где Ренье прочел несколько обширных лекций по истории поэзии, затрагивая и новомодные течения.

    Крупнейшие его романы стали настольными книгами для целых поколений, переводились на все европейские языки. Позже Иосиф Бродский сравнивал романы Ренье с симфониями и сонатами Моцарта. Многие из произведений писателя стали классическими образцами французского языка, до сих изучаются на курсах филологии и литературы современными студентами.

    До сих пор актуальны его большие литературоведческие работы: "Образы и характеры" (1901) - с интересными статьями о Гюго, Мюссе, Мишле - и "Сюжеты и случаи" (1906), содержащие интересные записи и этюды о Версале в 18-ом веке и писателях того времени (Ш. де Лакло, Н. Буало и др.).

    Написано было А. де Ренье и несколько пьес в традициях Мольера и его масок, а также большое количество изящных стихотворений в прозе, посвященных его любимому городу – Парижу.

    В России пропагандистом Ренье, переводчиком его поэзии и прозы был Максимилиан Волошин, его творчеством интересовался Михаил Кузмин, стихи переводили В. Брюсов, И. Анненский, И. Эренбург и др.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Ренье, Анри де Собрание сочинений.
    • Ренье, Анри де Ромэна Мирмо: романы
  • 1862 г. 26 декабря

    Александр Амфитеатров

    Амфитеатров Александр Валентинович (14 (26) декабря 1862 - 26 февраля 1938), прозаик, публицист, фельетонист, литературный и театральный критик, драматург, автор сатирических стихотворений (псевдонимы Old Gentleman, Московский Фауст и др.)

    Сын протоиерея московского Архангельского собора, родился в Калуге. Окончил юридический факультет Московского университета (1885). С 1882 г. сотрудничал в журналах "Будильник", "Осколки", газете "Русские Ведомости". Выступал как оперный певец (баритон), был зачислен в труппу Мариинского театра, учился пению в Италии, пел в Тифлисе и Казани.

    В 1889 г. оставил оперную карьеру. Работал в газете "Новое Обозрение" (Тифлис). С 1891 г. в Москве; сотрудник газеты "Новое Время" (1892 - 1899).

    Опубликовал романы "Людмила Верховская" (1890; после переработки "Отравленная совесть", 1895), историческую драму "Полоцкое разорение" (1892), сборники рассказов "Психопаты" (1893). В 1899 г. вместе с В. М. Дорошевичем создал газету "Россия".

     С 1904 по 1916 Амфитеатров, исключая его поездку на театр русско-японской войны, жил в эмиграции, так как в России ему была запрещена литературная деятельность. Издавал в Париже журнал «Красное знамя» (1906–1907), в Италии близко сошелся с М. Горьким, который впоследствии стал одной из основных мишеней его обличительной публицистики в связи с позицией, занятой «буревестником революции» после октябрьской революции. В ссылке под псевдонимами сотрудничал в "Санкт-Петербургских Ведомостях", "Руси", "Русском Слове" и других газетах. По возвращении в столицу работал в газете "Русь".

    По возвращении в Петроград возглавил отдел публицистики газеты "Русская Воля", сотрудничал в газете "Петербургский Листок", журналах "Нива", "Огонек", редактировал журнал "Бич". вновь преследовался за цикл «Этюды», содержавший нападки на министра внутренних дел последнего царского правительства, был сослан в Иркутск и вернулся в столицу после февральских событий 1917.

    В конце 1917 г. редактировал газету Совета союза казачьих войск "Вольность", в 1917 - 1918 гг. печатал статьи, направленные против большевиков, в газетах "Петроградский Голос", "Петроградское Эхо", "Новые Ведомости". С ликвидацией свободной печати преподавал литературу в Педагогическом институте, в женской гимназии, переводил с итальянского для издательства "Всемирная литература".

    Многочисленные романы, пьесы, очерки, памфлеты принесли Амфитеатрову широкую известность, его называли «русским Золя».

    Четыре послеоктябрьских года писатель прожил в Петрограде, откуда 23 августа 1921 бежал с семьей в Финляндию. Опыт этих лет отражен в публицистической книге «Горестные заметы» (1922).

    Отвергая иллюзии тех, кто сулил большевикам скорое падение, Амфитеатров доказывал, что этот режим, воцарился надолго и что, помимо многого другого, он сулит перспективу дегенерации русской культуры. Трагическая смерть Блока, гибель Гумилева, постыдная, на взгляд Амфитеатрова, «политическая двусмысленность» поведения Горького, – во всем этом писатель видел приметы начинающейся гибели великой культурной традиции. Сохранить ее, насколько возможно, Амфитеатров считал обязанностью эмиграции. Эта мысль лежит в основе его лекции «Литература в изгнании» (1929).

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Амфитеатров, Александр Валентинович Мертвые боги: рассказы, роман.
    • Амфитеатров, Александр Валентинович Закат старого века: Романы, фельетоны, лит. заметки
  • 1910 г.24 декабря

    Фриц Лейбер

    Лейбер Фриц (24 декабря 1910 — 5 сентября 1992) американский прозаик, один из выдающихся представителей «Золотого Века» англоязычной научной фантастики.

    Родился в Чикаго (штат Иллинойс), окончил университет Чикаго с дипломами психолога и физиолога; играл на сцене (как и его родители — актеры «шекспировского» театра; отец, кроме того, снимался в кино), год провел в теологической семинарии, но не окончил ее.

    В 1932-1933 годах был священником, затем пробовал свои силы как актер, преподавал на курсах актерского мастерства, работал редактором в научно-популярном журнале и преподавал драму; с 1939 г. — профессиональный писатель.

    Первая публикация — «Драгоценности в лесу» (1939). Начав писать «героическую фэнтези» (изобретение самого термина критики приписывают Лейберу), с первого опубликованного рассказа представил читателям своих популярнейших героев — искателей приключений Фафхрда и Серого Мышелова, жителей воображаемого города Ланкмара, о которых впоследствии написал несколько десятков повестей и рассказов.

    Лейбер быстро завоевал репутацию мастера современной («урбанистической») «литературы ужасов» и традиционной фэнтези.

    Роман Лейбера «Ведьма» [1943], повествующий о современных ведьмах, дважды был удачно экранизирован («Страшная женщина» и «Гори, ведьма, гори»).

    В романе «Мрак, сомкнись!» [1943] описана будущая теократическая диктатура, которой противостоят ученые, маскирующие свою науку под магию;

    Добившись признания на литературном поприще, писатель стал членом общества американских писателей-фантастов. Увлекался метафизикой и историей, играл в шахматы на гроссмейстерском уровне и обожал кошек.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Лейбер, Фриц Мечи против колдовства: Сага о Фафхрде и Сером Мышелове.
  • 1802 г. 23 декабря

    Сара Кольридж

    Кольридж Сара (23 декабря 1802 — 3 мая 1852), английская поэтесса, дочь поэта Сэмюэля Кольриджа, сестра поэта и биографа Хартли Кольриджа.

    Выросла в окружении друзей своего отца, выдающихся поэтов Роберта Саути и Уильяма Вордсворта (воспевшего трёх юных девушек, дочерей Кольриджа, Саути и свою, в стихотворении The Triad — Триада).

    Хорошо знала латынь, древнегреческий, французский, немецкий, итальянский, испанский языки. В юности Кольридж перевела на английский язык трёхтомные записки иезуита Мартина Добрицхоффера о путешествии по Парагваю (послужившие Саути основой для поэмы «Парагвайская сказка», в которой вскользь замечено, что Добрицхоффер был бы растроган, увидев, кто перевёл его книгу).

    За этой переводческой работой (1822) последовала другая: средневековый французский биографический роман Жака де Мая о Баярде, «рыцаре без страха и упрека» (1825).

    В 1834 Кольридж опубликовала написанные ею для собственной дочери детские стихи «Забавные уроки в стихах для хороших детей», получившие широкую известность.

    В 1837 появилось самое пространное из произведений Кольридж, волшебная сказка «Фантазмион».

    После смерти мужа Генри Кольриджа продолжала начатое им издание сочинений её отца, написав для несколько своих собственных очерков.

    Начатая С. Кольридж в последние годы жизни автобиография была закончена её дочерью и издана в 1874.

    Читать еще:

  • 1876 г. 22 декабря

    Филиппо Маринетти

    Маринетти Филиппо Томмазо (22 декабря 1876 — 2 декабря 1944), итальянский писатель, поэт, основатель футуризма, один из основоположников аэроживописи.

    Родился в Египте (Александрия), в богатой итальянской семье адвоката. Детство провел в Париже, где он учился в колледже святого Франсуа Ксавье. Там Маринетти основал первый литературный журнал «Папирус», а впоследствии был исключен за подпольное распространение запрещенных книг. Закончив в 1899 году образование в генуэзском университете (факультет права), предпочел юридической карьере литературное творчество.

    Основал ряд футуристических журналов («Lacerba», «Poesia») и издательство («Poesia»).

    Автор первого манифеста футуризма (опубликован в парижской «Фигаро» 20 февраля 1909). Революционный по своей сути, он содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы — историков, археологов, искусствоведов, антикваров!», «Тащите огня к библиотечным полкам!», «Направьте воду из каналов в музейные склепы!».

    В 1910г. издал роман «Мафарка-футурист».

    В 1911‒1912 гг. он в качестве военного корреспондента участвовал в итало-ливийской войне, в октябре 1913 — в болгаро-турецком конфликте.

    В 1912 году Маринетти опубликовал новый манифест — «Технический манифест футуристической литературы». В нем были сформулированы технические (из области литературной техники) нововведения футуристов, которые вытекали из их стремления выразить темпы современной жизни. Новшества сказались в области прозы — деформация синтаксиса, насыщение его эмоциональностью, расположение слов без ограничений грамматической логикой. Вспомогательные части речи, задерживающие передачу мыслей, — отметались; знаки препинания исключались. В основе прозы — существительные и глаголы, сочетавшиеся с условными математическими и музыкальными знаками. Создавался телеграфный стиль.

    В 1914 году посетил Россию по приглашению русских футуристов. В 1942 воевал в СССР в составе итальянского экспедиционного корпуса. Был ранен под Сталинградом.

    В драматургии Маринетти выделяется сатирическая трагедия «Король-кутеж», где дана сатира на человечество и социальную революцию. Значительное место в творчестве занимает также военная проза. Это два романа, военные стихотворения, в которых изображена индустриализация войны, и ряд других литературных произведений о мировой войне.

    Читать еще:

  • 1900 г. 21 декабря

    Всеволод Вишневский

    Вишневский Всеволод Витальевич (8 (21) декабря 1900 - 28 февраля 1951), писатель, драматург, редактор.

    Родился в Санкт-Петербурге в семье землемера, потомственного дворянина. Выпускник Первой Санкт-Петербургской гимназии, где любимыми предметами были русский язык, история, география. Был редактором гимназического журнала «Из-под парты». С детских лет познакомился с издательским делом. В доме, где он жил, было два издательства, и типографские рабочие часто приглашали мальчика к себе, показывая свою работу. В 12 лет Вишневский уже имел представление об издательской, редакционной, типографской работе.

     Во время Первой мировой войны сбежал на фронт, поступил юнгой на Балтийский флот. В 1915–16 годах служил в гвардии, как старшина разведки прошел всю войну, получил три георгиевских награды и настоящий жизненный опыт. В 1917 году он примкнул к большевикам, участвовал в Октябрьском восстании в Петрограде. В годы гражданской войны был пулеметчиком в Первой Конной армии, потом – командиром на Балтийском и Черноморском флоте.

    Затем работал политработником на Черноморском и Балтийских флотах, редактором журнала «Краснофлотец».

    Начал публиковаться с 1920 года, опубликовав заметку о случае из жизни в газете «Красное Черноморье». В 1921 году поставил в Новороссийске под открытым небом массовое представление о Кронштадтском восстании «Суд над кронштадтскими мятежниками», длившееся восемь часов. Рукопись постановки не сохранилась. В 1929 году вышла его пьеса «Первая Конная».

    В 1930-х написал пьесы «Мы из Кронштадта», «Последний решительный», «Оптимистическая трагедия» (1933).

    Известен как активный противник Михаила Булгакова и Михаила Зощенко. В романе «Мастер и Маргарита» выведен в образе Мстислава Лавровича. Поддерживал деньгами в ссылке Мандельштама.

    Участник советско-финляндской войны 1939—1940 годов и Великой Отечественной войны, корреспондент газеты «Правда». Участник обороны Ленинграда.

    С 1944 жил в Москве, был редактором журнала «Знамя». Допустил к публикации повесть Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда». Именно при нём в журнале «Знамя» был напечатан ряд стихов А. А. Ахматовой, что послужило поводом для травли поэтессы.

    Умер в Москве.

    Читать еще:

  • 1891 г. 20 декабря

    Елизавета Кузьмина-Караваева

    Кузьмина-Караваева Елизавета Юрьевна (мать Мария) (8 (20 ) декабря 1891 - 31 марта 1945), поэтесса.

    Родилась в Риге, в интеллигентной дворянской семье. Вскоре семья перебралась в Анапу, где отец Елизаветы увлекся археологическими раскопками. Позже его назначили директором Никитинского ботанического сада. После смерти отца в 1906 г. семья переселилась в Петербург, Лиза там окончила гимназию. В 1909—1911 была слушательницей Высших женских (Бестужевских) курсов.

    После активно включилась в литературную жизнь столицы. Принимала участие в литературном объединении «Цех поэтов» и выпуске поэтического альманаха «Гиперборей». Рано определилось тяготение поэтессы к мистическим и теософским темам.

    Первый сборник стихотворений Е. Кузьминой-Караваевой, «Скифские черепки», вышел в 1912 г.; в 1916 г. — второй сборник «Руфь», в котором преобладает лирика философского содержания.

    В годы революции Кузьмина-Караваева жила в Анапе. В 1918 была избрана городским головой, арестовывалась белогвардейцами за сотрудничество с большевиками. В 1920 — в эмиграции, с 1923 — в Париже.

    В 1924—1925 под псевдонимом Юрий Данилов вышли хроникально-автобиографические повести Кузьминой-Караваевой «Равнина русская» и «Клим Семенович Барынькин», повествующие о годах революций и гражданской войны в России.

    В конце 20-х Елизавета Юрьевна сблизилась с русскими религиозными философами Н. О. Лосским, Н. А. Бердяевым, С. Н. Булгаковым, участвовала в создании Православного богословского института в Париже.

    В 1927 вышла книга Кузьминой-Караваевой «Жатва духа. Жития святых» (вып. 1—2, Париж), в 1929 — монографические очерки о А. С. Хомякове, Вл. С. Соловьеве и Ф. М. Достоевском.

    В 1932 в Париже Кузьмина-Караваева приняла монашество (православное) и имя Мария. Став «монахиней в миру», она занималась благотворительной деятельностью. Противница религиозного аскетизма, она была глубоко убеждена, что «путь к Богу лежит через любовь к человеку, и другого пути нет…». Она продолжала писать стихи, христианские по содержанию: о жизни и смерти, о добре и зле, о современном человеке, переживающем свою богооставленность в «пустыне мира» (Стихи. Берлин, 1937).

    Во время фашистской оккупации Парижа стала активной участницей движения Сопротивления: укрывала гонимых, спасала бежавших советских военнопленных, отправляла посылки заключенным. В феврале 1943 была арестована гестапо и в апреле отправлена в концлагерь Равенсбрюк, где погибла, добровольно пойдя на смерть вместо одной из заключенных.

    Берлинское издательство «Петрополис» выпустило сборник стихов монахини Марии.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Кузьмина-Караваева, Елизавета Юрьевна Избранное.
    • Кузьмина-Караваева, Елизавета Юрьевна [Мать Мария] Жатва духа
  • 1861 г. 19 декабря

    Итало Звево

    Звево (Свево) Итало (настоящее имя Арон Эктор Шмиц) (19 декабря 1861 -13 сентября 1928), итальянский прозаик и драматург.

    Родился в Триесте в состоятельной еврейской семье коммерсанта.

    С 12 до 18 лет учился в Германии, получив солидную филологическую и литературную подготовку. Возвратившись в Триест, юноша продолжал занятия, получил коммерческое образование и качал первые литературные опыты. Он писал рассказы и пьесы, сотрудничал в качестве литературного критика в местной газете «Независимый». Именно в этой газете в 1890 г. он опубликовал свой рассказ «Убийство на улице Бельподжо»

    После выхода первых романов, не замеченных критикой, Свево замолчал более чем на двадцать лет и целиком посвятил себя деятельности фабриканта-предпринимателя.

    В 1907г. он посещал курсы английского языка, где преподавал ирландский писатель Джеймс Джойс, воодушевивший Свево на написание нового романа. Джойс познакомил писателя с психоаналитическими идеями Юнга и Фрейда. Высоко оценив первые романы Звево, Джойс организовал их перевод и издание во Франции, где критика с интересом отнеслась к новому автору. Под воздействием Джойса и под влиянием теории Фрейда, Звево написал свой третий, наиболее известный роман, «Самопознание Дзено», энциклопедию трех десятилетий центральноевропейской жизни.

    В этот период к Свево пришло признание и в Италии. Поэт Эудженио Монтале опубликовал статью о нем, его поддерживали литературная молодежь, миланская группа «Конвеньо», журнал «Солариа».

     В 1928 г. жизнь писателя внезапно оборвалась: он погиб в столь редкой тогда автомобильной катастрофе.

    Много лет о книгах Свево никто не вспоминал. Однако в 50-х годах его слава начала расти. Многие итальянские и иностранные литературоведы склонны рассматривать его, прежде всего, как предшественника Джойса и Пруста, считать, что он первым ввел в роман психоанализ, был одним из первых представителей «литературы потока сознания».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Звево, Итало Самопознание Дзено.
  • 1935 г. 18 декабря

    Сергей Есин

    Есин Сергей Николаевич (18 декабря 1935), писатель.

    Родился в Москве в интеллигентной семье. После окончания филологического факультета МГУ (1960) был актером в театре, работал на радио, ТВ, библиотекарем, фотографом, журналистом, лесником, артистом, главным редактором журнала «Кругозор».

    В 1981 окончил заочно Академию общественных наук при ЦК КПСС, в том же году уволился с должности главного редактора литературных вещаний Всесоюзного радио, чтобы полностью посвятить себя литературному труду. С 1987 преподаватель, в 1992—2006 - ректор Литературного института. Член правления (с 1994), секретарь (с 1999) Союза писателей России. Вице-президент Академии российской словесности.

    После выхода сборников "Живем только два раза" (1976) и "При свете маленького прожектора" (1979) привлек широкое внимание романом "Имитатор. Записки честолюбивого человека" (1985). В центре внимания Есина, писателя-аналитика, современная творческая интеллигенция. Скептически-ироническая оценка интеллигенции с иной стороны показывает этот слой русского общества, претендующего быть независимым, самоотверженным и бескорыстным наставником народа.

    Читать еще:

  • 1925 г. 17 декабря

    Константин Ваншенкин

    Ваншенкин Константин Яковлевич (17 декабря 1925 — 15 декабря 2012), советский и российский поэт. Лауреат Государственной премии Российской Федерации, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2001).

    Родился в Москве, в семье инженера. В семье любили поэзию и часто читали стихи. Благодаря этому Ваншенкин начал писать стихи с самого детства. В девять лет написал несколько стихотворений о полярниках, о героях гражданской войны.

    В 1942 году Константин из 10 класса ушёл на фронт, в десантных частях участвовал в боях на II и III Украинских фронтах.

    На время Великой Отечественной войны о стихах пришлось забыть, однако в самом конце войны в Венгрии он вспомнил о своем детском увлечении. Главные мотивы лирики Ваншенкина - воспоминания и раздумья о войне, любовь к природе, долг человека перед своим временем.

    После войны поступил в геологоразведочный институт, но, страстно увлечённый поэзией, перешёл в Литературный институт, который окончил в 1953 году.

    Первое стихотворение, посвященное освобождению Венгрии от фашистских захватчиков, было опубликовано сразу после Великой Отечественной войны.

    Константин Ваншенкин известен в первую очередь песнями. Наиболее прославили поэта песни «Я люблю тебя, жизнь» (она стала его визитной карточкой), «Алёша», «Вальс расставания», «Женька», «Как провожают пароходы».

    Александр Твардовский в 1957 году охарактеризовал Ваншенкина как способнейшего из современников.

    С начала 1960-х гг. писал прозу, преимущественно автобиографическую.

    Автор повестей «Армейская юность» (1960), «Авдюшин и Егорычев» (1962), «Большие пожары» (1964), «Графин с петухом» (1968), рассказов и др.

    Константин Ваншенкин удостоен ряда литературных премий, в том числе Государственной премии СССР.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Ваншенкин, Константин Яковлевич Поиски себя: Воспоминания, заметки, записи.
    • Ваншенкин, Ваншенкин Константин Яковлевич Далекий свет: лирика.
    • Ваншенкин, К.Я.  Другу: стихи, положенные на музыку.
  • 1775 г. 16 декабря

    Джейн Остин

    Остин (Остен) Джейн (16 декабря 1775 - 18 июля 1817), английская романистка, предшественница реализма в британской литературе.

    Родилась в Стивентоне в семье священника. Систематического образования Джейн не получила, но много занималась самообразованием, читала и разбирала прочитанное, записывая всё в тетради. В семье сельского священника не только читали Библию и духовные книги, но и разыгрывали спектакли - шарады, шутки и скетчи, читали романы и спорили о прочитанном, восторженно и внимательно прислушиваясь к мнению Джейн, которая могла в двух - трех словах ухватить суть прочитанной книги и с непередаваемым чувством юмора, в лицах, пересказать по памяти несколько сцен романа.

    Джейн Остин всю жизнь провела в своем родном поместье, но вела активную переписку со своими братьями и их женами, которые видели события французской революции, войны с Наполеоном, войны за независимость Индии.

    В четырнадцать лет Джейн написала свою первую пародию - шутку под названием "Любовь и дружба" - на назидательные опусы 18 века. Она сочинила также памфлет на "Историю Англии" О. Голдсмита - фундаментальный труд историка – политолога.

    Среди юношеских писаний Джейн, сбереженных в ее семье и изданных в трех томах более чем через сто лет после ее смерти, имеются довольно остроумные сочинения. К ним можно отнести и "Нортенгерское аббатство" (1818), поскольку этот роман писался как пародия на очень популярный тогда "готический роман".

    В творчестве Д. Остин выделяются два периода: 1795-1798, когда были созданы ранние романы, и 1811-1816, когда были пересмотрены и подготовлены к изданию "Чувство и чувствительность" и "Гордость и предубеждение" и написаны три последних завершенных романа - "Мэнсфилд-Парк", "Эмма" и "Доводы рассудка". Три романа выдержали при жизни автора по два издания, а об "Эмме" одобрительно отозвался сам Вальтер Скотт.

    "Гордость и предубеждение" (1813) - один из самых известных английских романов. Это роман об охоте на женихов, и тема эта освещена автором со всех сторон.

    Писательница скончалась в Уинчестере, куда поехала лечиться от болезни Аддисона. Перед смертью она не успела закончить свой последний роман «Сэндитон».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Остин, Джейн Леди Сьюзан : романы, собрание юношеских произведений.
    • Остин, Джейн Гордость и предубеждение.
  • 1888 г. 15 декабря

    Максвелл Андерсон

    Андерсон Максвелл (Максуэлл) (15 декабря 1888— 28 февраля 1959), американский драматург и теоретик театра.

    Сын баптистского пастора, Андерсон закончил университет Северной Дакоты (1911), работал учителем в средней школе, преподавал литературу в Стэнфордском университете и в колледже Уиттьера, откуда в 1915 г. его изгнали за пацифистскую пропаганду.

    Работал журналистом, сначала в калифорнийских, а с 1918 г. - в нью-йоркских газетах и журналах. В это время опубликовал единственный поэтический сборник «Вы, видящие сны» (1925).

    20-е г.г. стали для Андерсона временем экспериментов в драматургии – он пытался работать в разных жанрах.

    В 1923 постановка стихотворной трагедии «Белая пустыня» потерпела провал, однако пьеса привлекла внимание рецензента журнала «Уорлд» Л. Столлингса, в соавторстве с которым Андерсон написал пьесу на военную тему – «Цена славы» (1924). Пьеса принесла авторам шумный успех и была провозглашена критиками поворотным пунктом в истории американского театра.

    В 1930 г. на Бродвее поставлена первая из серии политических сатир трагедия «Королева Елизавета». Полемическая по отношению к современной драме, она возрождала жанр, казавшийся до Андерсона анахронизмом. Трагедия выстроена как единая «великолепная цитата» из драмы шекспировских времен, но это не просто искусная стилизация: «язык» архаического жанра лишь подчеркивал остросовременную интерпретацию исторического материала.

    Андерсон скептически относился к ценностям американской демократии, которую критиковал в политической сатире в прозе «Оба ваших дома» (1933) и в фантазии «Хай Top» (1937).

    Главная тема его произведений - духовное прозрение и мужество в борьбе со злом - нашла наиболее законченное выражение в трагедии «Когда зима вступает на порог» (1935). Андерсон последовательно развенчивал в ней идеи насилия и пассивного невмешательства, утверждая идеалы любви, свободы и героического деяния.

    В 1947 писатель опубликовал сборник статей о драматургии под названием «В стороне от Бродвея».

    В 1989 г. сборник пьес Андерсона вышел на русском языке.

    Читать еще:

  • 1895 г. 14 декабря

    Поль Элюар

    Элюар Поль (Эжен Грендель) (14 декабря 1895 -18 ноября 1952), французский поэт.

    Родился в городе Сен-Дени в семье книжного торговца. Здоровье мальчика было слабым, и в 1912 году, заболев туберкулёзом, он уехал лечиться в санаторий в Швейцарии.

    Участвовал в первой мировой войне. Фронтовые впечатления отражены в сборнике стихов "Долг и тревога" (1917), в котором поэт не склонен верить в навязанный ему "долг".

    Вернувшись с войны, он окунулся в творческую жизнь Парижа, познакомился с Андре Бретоном, Луи Арагоном и Максом Эрнстом.

    В 1919 году Элюар примкнул к дадаистам. В 1922 году он отошел от группы "дада" и вместе с А. Бретоном, Л.Арагоном возглавил новое направление - сюрреализм. Сюрреалисты искренне верили, что создают не очередную литературную школу, а новое научно-философское учение, которое через образотворчество призвано изменить жизнь, освободив дух человека от контроля разума. В "сюрреалистический" период Элюара вышли сборники "Град скорби" (1926), "Любовь поэзия" (1929), "Сама жизнь" (1932), "Роза для всех" (1934) и другие.

    Элюар, будучи почти пятнадцать лет одним из самых маститых поэтов-сюрреалистов, тяготился навязанным А. Бретоном "запретом" на создание гражданской лирики или стихов, откликающихся на требования и изменения времени. Раздвоенность, возникшая из-за ощущения непричастности к происходящему, усилилась к середине тридцатых годов. В 1936 году после поездки в воюющую Испанию поэт заявил о "вторжении" своей лирики в самую гущу жизни. Он выступал против франкистского движения в Испании, сошёлся с Пабло Пикассо. Вдохновившись знаменитой "Герникой" художника, написал поэму "Победа Герники".

     В 40-е годы Элюар активно участвовал в подпольной борьбе против оккупировавших Францию нацистов, писал стихи, поддерживающие дух партизан. Они составили сборники "Открытая книга I", 1940; "На нижних склонах", 1942; "Открытая книга II", 1942). Манифестом французского Сопротивления стало стихотворение "Свобода" из сборника "Поэзия и правда" (1942).

    Элюар - один из самых блестящих мастеров любовной лирики во французской поэзии ХХ столетия. Поэтические сборники "Лишнее время" (1947), "Памятное тело" (1948) проникнуты трагическим мироощущением. Последняя поэтическая книга "Феникс" (1951) - своего рода манифест возвращения к жизни.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Элюар, Поль Стихи.
    • Элюар, Поль Письма к Гала.
  • 1720 г. 13 декабря

    Карло Гоцци

    Гоцци Карло (13 декабря 1720— 4 апреля 1806), итальянский драматург.

    Родился в семье знатного, но обедневшего венецианского дворянина. В поисках средств к существованию в возрасте 16 лет записался в армию, действовавшую в Далмации. Через три года вернулся в Венецию.

    Написал несколько сатирических произведений (стихи и памфлеты), обеспечивших ему известность и открывших дорогу в литературное общество (Академию) Гранеллески. Это общество выступало за сохранение тосканских литературных традиций и против новомодных реалистических пьес таких драматургов, как Пьетро Кьяри и Карло Гольдони. Своими пьесами-сказками Гоцци пытался составить эстетическую оппозицию новой литературе.

    Легенда гласит, что первую пьесу Гоцци написал, поспорив с Гольдони (который находился тогда в зените славы), что напишет пьесу на самый незатейливый сюжет, добившись при этом колоссального успеха. Вскоре появилась «Любовь к трем апельсинам». Ее появлением Гоцци создал новый жанр — фьябу, или трагикомическую сказку для театра.

    Поставленная с оглушительным успехом 25 января 1761 года «Любовь к трем апельсинам» легла впоследствии в основу оперы Сергея Прокофьева (1921).

    Всего Гоцци сочинил 10 сказок-фьяб, в т.ч. «Ворон» (1761), «Турандот» (1762) и «Зеленая птичка» (1765). Шиллеровская обработка «Турандот» позднее легла в основу оперы Джакомо Пуччини.

    Впоследствии Гоцци писал комедии в духе испанской «комедии плаща и шпаги». Около 1780 года начал работу над мемуарами, озаглавленными им самим «Бесполезные воспоминания» (1797). Это произведение воссоздает яркую картину венецианской жизни и схваток, участником которых был Гоцци.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Гоцци, Карло Сказки.
    • Гольдони, Карло Комедии; Сказки для театра; Трагедии.
  • 1905 г. 12 ноября

    Василий Гроссман

    Гроссман Василий Семёнович (Иосиф Соломонович) (29 ноября (12 декабря) 1905 — 14 сентября 1964), писатель, журналист, военный корреспондент.

    Родился в Бердичеве (ныне Житомирская область Украины) в еврейской семье. Его отец – инженер-химик по специальности – был выпускником Бернского университета и происходил из купеческого рода. Мать – преподаватель французского языка – получила образование во Франции и происходила из состоятельной одесской семьи.

    Начальное образование получил в Киевском реальном училище, а затем пошел по стопам отца – окончив в 1929 году химический факультет Московского университета, три года работал на угольной шахте в Донбассе инженером-химиком, заведовал химической лабораторией пыли и газа на шахте Смолянка II. Заболел туберкулезом. Переехал в Москву.

    В 1934 году опубликовал повесть из жизни шахтёров и заводской интеллигенции «Глюкауф», встретившую поддержку Горького, и рассказ о Гражданской войне «В городе Бердичеве». Успех этих произведений укрепил Гроссмана в желании стать профессиональным писателем.

    С первых дней Великой Отечественной войны и до Дня Победы Василий Гроссман был специальным корреспондентом газеты «Красная звезда». В 1942 году написал повесть «Народ бессмертен», ставшую первым крупным произведением о войне. Участвовал в создании документального фильма о битве под Москвой. Писал сталинградские очерки. На мемориале Мамаева кургана выбиты слова из его очерка «Направление главного удара».

    Широкую известность получила книга «Треблинский ад», открывшая тему Холокоста. В 1946 году была создана «Чёрная книга», составленная в соавторстве с Ильёй Эренбургом, но опубликованная лишь в 1980 году с купюрами в Израиле.

    Очерки подтолкнули Гроссмана к созданию романа «Сталинград», но затем появилось другое название – «За правое дело». В нем писатель сделал попытку осмыслить увиденное на войне. Роман «За правое дело» был высоко оценен читателями.

    Продолжение романа «За правое дело» – роман «Жизнь и судьба». Рукопись была конфискована в результате обыска КГБ у писателя. Другая копия романа, сохранённая друзьями писателя, в середине 1970-х, уже после его смерти, попала на Запад. Роман был опубликован за рубежом в 1980, а в СССР – в 1988 году.

    Вместе с «Жизнью и судьбой» была конфискована рукопись повести «Всё течёт», Гроссману приклеили ярлык «внутренний эмигрант». Везде отказывались печатать.

    В последние годы автор написал путевые заметки "Добро вам!" о поездке в Армению, эссе "Сикстинская Мадонна", повесть "Все течет:" об истории человека, проведшего в ГУЛАГе 30 лет. Повесть эту Гроссман в 1963 году, незадолго до смерти, переработал и дописал. В ней он отразил свои раздумья о судьбе России, о том, что корни ее несчастий не в ленинско-сталинских изуверствах, а гораздо глубже - в русском рабстве, которое причудливым образом переплелось с идеями прогресса и революции.

    Посмертно издан сборник рассказов и очерков «Добро вам!». Очерки и записные книжки военных лет вошли в сборник «Годы войны» (М.: Правда, 1989).

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Гроссман, В. Жизнь и судьба.
    • Гроссман, В. Степан Кольчугин.
    • Гроссман, В.С. Старый учитель : повести и рассказы.
  • 1810 г. 11 декабря

    Альфред де Мюссе

    Мюссе Альфред де (11 декабря 1810 - 2 мая 1857), поэт, драматург и прозаик.

    Родился в Париже. Отец поэта был чиновником военного министерства и занимался литературной деятельностью. В 1821 году он издал полное собрание сочинений Руссо и написал одну из лучших его биографий.

    В 1817 году Мюссе поступил в колледж. Там он изучал латынь, историю, философию, французскую литературу, увлекался римской поэзией.

    В дальнейшем изучал право, медицину, пытался стать живописцем (в духе художника романтической школы Делакруа), но все это не раскрывало подлинных дарований будущего поэта. И только сблизившись в 1828-1829 годах с романтическим кружком Виктора Гюго, Мюссе навсегда связал свою жизнь с литературным творчеством.

    Первый сборник стихотворений Альфред выпустил в двадцать лет. Вскоре были поставлены его первые драматические произведения, а небольшие по объему романы сделали Мюссе любимым писателем Франции. Родители гордились успехами сына и не отказывали ему в деньгах. В высшем обществе им очень дорожили и даже при дворе короля Луи-Филиппа Мюссе пользовался уважением.

    После романтического периода наступил второй, отмеченный разочарованностью и скептицизмом. Характер поэзии Мюссе изменился в третьем периоде его творчества. Вся дальнейшая поэзия Мюссе отражает ощущения его разбитой любви, роман «Исповедь сына века», все драмы проникнуты личными настроениями, придающими творчеству Мюссе обаяние искренности.

    Мюссе часто называют французским Байроном.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Мюссе, Альфред де Избранные произведения.
    • Мюссе, Альфред де Избранное: Поэзия; Исповедь сына века: роман; Новеллы.
  • 1891 г. 10 декабря

    Нелли Закс

    Закс Нелли (10 декабря 1891— 12 мая 1970), немецкая и шведская поэтесса, лауреат Нобелевской премии по литературе.

    Родилась в пригороде Берлина Шёнеберге в зажиточной еврейской семье, получила домашнее образование, после чего поступила в Берлинскую привилегированную среднюю школу для девочек. Увлекалась музыкой, литературой, танцами и одно время мечтала стать профессиональной балериной.

    В 15 лет Нелли прочитала роман С. Лагерлёф «Сага о Йесте Берлинге», который произвел на нее такое сильное впечатление, что она написала письмо в Швецию. Переписка, завязавшаяся между Закс и Лагерлёф, продолжалась около 33 лет, вплоть до смерти шведской писательницы.

    В 18 лет девушка начала писать стихи, в основном о природе и на мифологические сюжеты. Некоторые из них печатались в литературных журналах, привлекли внимание Стефана Цвейга.

    В 1940 г., после оккупации Европы немецкими войсками, Нелли Закс с матерью с помощью Лагерлёф нашли пристанище в Швеции. Их прибытия в Швецию Лагерлёф не суждено было дождаться (она умерла 16 марта 1940 г.), и Закс поначалу чувствовала себя на чужой земле в полной изоляции. В это время она изучала шведский язык и зарабатывала на жизнь переводами на немецкий язык произведений шведских поэтов.

    Став шведской подданной, Закс откликалась своей поэзией на уничтожение евреев в концлагерях. Ее новые стихи коренным образом отличаются от прежних, романтических.

    В послевоенные годы, помимо стихов, писала пьесы и драматические отрывки. Герой ее первой пьесы «Мистерия о страданиях Израиля» (1951) – уличный сапожник, который разыскивает немецкого солдата, убившего молодую польскую пастушку. «Мистерия» в 1950 г. передавалась по западногерманскому радио, была поставлена в Дортмунде в 1962 г. и переложена на оперу шведским композитором М. Пергаментом.

    Известность пришла к ней в 1959 году после выхода в свет сборника "Бегства и превращения".

    В 1960 г., через 20 лет после бегства из Германии, поэтессе была вручена премия Анетты фон Дросте-Хюлшофф, а в следующем году власти Дортмунда учредили ежегодную литературную премию ее имени и назначили Закс пожизненную пенсию.

    В 1965 г. Нелли Закс была удостоена в Федеративной Республике Германии Премии Мира Союза немецких книготорговцев - одной из наиболее престижных литературных наград страны.

    20 октября 1966 г. стало известно, что 74-летняя Нелли Закс была удостоена Нобелевской премии по литературе за "выдающиеся лирические и драматические произведения, исследующие судьбу еврейского народа".

    После получения Нобелевской премии по-прежнему жила и работала в своей маленькой квартире в Стокгольме.

    Читать еще:

  • 1900 г. 9 декабря

    Хасан Туфан

    Туфан Хасан (настоящее имя Хисбулла Фахриевич Гульзизин-Хазратов-Кусинов) (9 декабря 1900 — 10 июня 1981), татарский поэт и писатель, народный деятель, лауреат Государственной премии Татарстана им. Габдуллы Тукая (1966).

    Родился в селе Ст. Киреметь Республики Татарстан в семье крестьянина. Читать и писать научился у отца, затем учился в деревенской школе.

    В 1914 году братья взяли Хасана с собой на Урал, здесь он работал старателем на медных копях.

    Учился в одном из передовых татарских учебных заведений — Уфимском медресе «Галия». Посещал музыкально-литературный кружок поэта Ш. Бабича. Учителем литературы был известный писатель Г. Ибрагимов.

    В 1918—1928 гг. Хасан Туфан преподавал в школах Сибири, Урала, Казани. В 1928-1930 гг. совершил пешее путешествие по республикам Закавказья и Средней Азии.

    Вернувшись из путешествия, работал редактором Татарского радиокомитета, ответственным секретарем журнала "Совет әдәбияты" (ныне "Казан утлары").

    В 1940 году Хасан Туфан был репрессирован и на долгие годы отлучен от жизни родного народа и родной литературы. В 1956 году после реабилитации поэт вернулся в Казань.

    Туфан начал печататься с 1924 г. А через два-три года о нем заговорили и читатели, и критики, и литературная общественность. Х. Туфан одним из первых привнес в татарскую поэзию социальные темы.

    С середины 30 гг. поэт перешел от эпоса к лирике. Многие его лирические стихи стали популярными в народе песнями.

    За сборник стихов "Избранные произведения" (1964) Х. Туфану в 1966 г. присуждена Государственная премия Татарстана им. Г. Тукая.

    Читать еще:

  • 1832 г. 8 декабря

    Бьёрнстьерне Бьёрнсон

    Бьёрнсон Бьёрнстьерне (8 декабря 1832 - 26 апреля 1910), норвежский поэт, драматург, прозаик и журналист.

    Родился в семье лютеранского пастора. Когда будущему писателю было 5 лет, его семья переехала из Квикне, маленького церковного прихода в горах, в живописный район Ромсдал в Западной Норвегии, где мальчика определили в школу в прибрежном городе Молде. В школьные годы сочинял стихи, увлекался политической жизнью страны и издавал рукописную школьную газету.

    В 1849 г. приехал в Христианию (ныне Осло) готовиться к вступительным экзаменам в университет, здесь он встретился с Генриком Ибсеном и другими крупными норвежскими писателями. Активно включился в общественно-политическую и культурную жизнь, посвятив себя борьбе за самобытную национальную культуру. Уже в 1854 году он стал заметной фигурой благодаря театральным рецензиям, внесшим свой вклад в кампанию за замену датского театра в Осло норвежским национальным театром.

    В 1854 году поэт публиковал свои критические статьи в газете «Моргенбладен», а в 1856 решил издать личный журнал под названием «Иллюстререт Фолькебладет», где размещал свои первые сказки.

    Летом 1856 г, посетив Швецию, по словам критика Харальда Ларсона, «был потрясен воспоминаниями о прошлом, видом национальных костюмов, оружия, надгробий шведских королей». Вдохновившись идеей воссоздания истории своей собственной страны, Бьёрнсон написал очерк «Как я стал поэтом», в котором поклялся создать «галерею предков» из исторических пьес, с тем чтобы возродить у норвежского народа чувство национальной гордости.

    В 1857 г. Бьернсон стал директором «Норске театер», нового Бергенеского театра. Работая в театре, продолжал писать стихи, пьесы и повести, издавал газету, занимался политикой. Его стихотворение «Да, мы любим эту землю» (1859), было впоследствии положено на музыку и стало норвежским национальным гимном.

    С 1860 по 1863 г. жил за границей, преимущественно в Италии. В этот период создал множество стихов и сказок, повестей и песен на историческую тематику. Как и у Ибсена, главными героями этих произведений были крестьяне и средневековые герои норвежских саг.

    В 1873 - 1876 гг. писатель жил в Риме, в это время он оставил фольклорные и исторические темы и обратился к социальной критике. Страстный защитник политической и культурной независимости Норвегии, Бьернсон ратовал за мир и международные гражданские права.

    В 1893 г. писатель поселился на ферме в Норвегии, откуда он часто ездил в Данию, Францию, Германию и Италию.

    В 1903 г. Бьернсон был награжден Нобелевской премией по литературе «за благородную высокую и разностороннюю поэзию, которая всегда отличалась свежестью вдохновения и редкой чистотой духа», а также за «эпический и драматический талант». В своей Нобелевской лекции Бьернсон говорил, что настоящий писатель должен уметь отличать добро от зла: «Хорошие и дурные идеи сыграли свою роль во всех областях нашей жизни; они являются частью нашей тяги к знаниям, питают нашу жизненную энергию... Цель любого искусства состоит в том, чтобы отразить эти идеи».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Бьернсон, Б. Избранное.
  • 1878 г. 7 декабря

    Акико Ёсано

    Ёсано Акико (Хо Сёко) (7 декабря 1878 – 29 мая 1942), японская поэтесса.

    Родилась в торговом городе Сакаи. Ее отец владел кондитерской, был поставщиком императорского двора, интересовался искусством и наукой.

    Сёко получила прекрасное образование, увлекалась классической японской поэзией. Рано начала писать стихи и в 22 года вошла в литературное общество "Новая поэзия". Начала печататься в журнале "Утренняя звезда", главным редактором которого поэт и пропагандист Ёсано Хироси. Он и стал героем ее лирики. Первый сборник стихотворений Ёсано Акико - "Спутанные волосы" был издан в 1901 г. Книга сразу привлекла к себе внимание ценителей поэзии.

    Она писала стихи, издала ряд поэтических сборников ("Маленький веер", "Плащ любви"), печаталась в "Мёдзё" и еще одном романтическом издании, "Субару" ("Плеяды"); критики признают стихотворения Ёсано Акико, созданные ею в период 1901 - 1910 гг., лучшим из всего, что она написала.

    В своих стихотворениях поэтесса гармонично соединяла образы-символы классической японской поэзии (цветущая вишня, хаги, цитра, светлячки) с западными заимствованиями. Основная тема лирики Акико - любовь, большинство из стихов посвящено Тэккану. Огромное влияние оказали на ее творчество стихотворения знаменитых поэтесс средневековья Идзуми-сикибу, Оно-но Комати. Такой сплав нового и традиционного, положил начало возрождению классической танка в ХХ в.

    После 1912 года Акико находилась на вершине славы и очень много сделала в литературе: выступала как литературный критик, пыталась возродить журнал романтической поэзии «Утренняя звезда», сочиняла эссе в старинном духе – дзуйхицу (букв. «вслед за кистью»). Ёсано писала книги и статьи по теории поэзии танка, например, «Как сочинять танка» (1915 г.), создала несколько прозаических произведений, выступала как поборница прав женщин и основала женский институт Бунка гакуин.

    Ее значительный труд тех лет – перевод на современный японский язык классического романа X века «Повести о Гэндзи», самого знаменитого произведения японской словесности. Перевела она и другие классические произведения.

    За всю жизнь поэтесса создала более 40 000 стихотворений. Сочинение стихов было для нее особой формой существования, это лирический дневник длиною в жизнь.

    Читать еще:

  • 1913 г. 6 декабря

    Николай Амосов

    Амосов Николай Михайлович (6 декабря 1913 —12 декабря 2002), кардиохирург, учёный-медик, литератор.

    Родился в деревне Ольхово. В 1935 поступил в Архангельский медицинский институт, окончил его с отличием в 1939. Параллельно учился в Заочном индустриальном институте и в 1940 также получил диплом инженера с отличием.

    На войне был полевым хирургом, прооперировал более 4000 раненых. Он разработал собственные методы операций, снижавшие смертность раненых. Николай Михайлович прошел весь путь войны до победы над Германией, участвовал в войне с Японией. Награжден четырьмя орденами.

    В марте 1953 защитил докторскую диссертацию и возглавил кафедру в Киевском медицинском институте. В 1960 году возглавил отдел биоэнергетики Института кибернетики Академии наук Украины. В 1968 году был назначен на должность заместителя директора по науке Киевского научно-исследовательского института туберкулеза и грудной хирургии. Одновременно возглавлял кафедру грудной хирургии Института усовершенствования врачей (1955—1970). С 1983 — директор Института сердечно-сосудистой хирургии. За огромные заслуги перед Украиной Николая Амосова признали «человеком века на Украине».

    Побывав в Мексике на хирургическом конгрессе и увидев аппарат искусственного кровообращения (АИК), который позволял делать сложнейшие операции на сердце, Николай Михайлович решил сконструировать для своей клиники такой же. Поскольку купить аппарат было невозможно, то разработал собственный проект. С 1960 года в его клинике с помощью АИКа начали регулярно делать операции больным с врожденным пороком сердца и другой патологией.

    В 1969 году в США напечатана книга Амосова «Мысли и сердце». Отзывы были прекрасные, и журнал «Look» («Взгляд») прислал к нему корреспондента и фотографа. Литерутурную деятельность начал после одного трагического случая. «Однажды осенью 1962-го, после смерти на операции больной девочки, было очень скверно. Хотелось напиться и кому-нибудь пожаловаться. Я сел и описал этот день. Так возникла глава «Первый день» в книге «Мысли и сердце». Напечатали в «Науке и жизни», потом издали книгой. Писатель Сент-Джордж, американец русского происхождения, перевел на английский, были переводы почти на все европейские языки». Амосов издал множество книг: "Мысли и сердце", "Записки из будущего", "ППГ- 22-66", "Книга о счастье и несчастьях". Последнюю - воспоминания - "Голоса времен" напечатали к юбилею - 85 лет. "Раздумья о здоровье" - изложение "Системы ограничений и нагрузок". С учетом массовых журналов, ее тираж достиг семи миллионов. Примерно столько же, как " Мысли и сердце".

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Амосов, Николай Михайлович Страна детства
    • Амосов, Николай Михайлович Книга о счастье и несчастьях: Дневник с воспоминаниями и отступлениями.
    • Амосов, Николай Михайлович Голоса времен.
  • 1820 г. 5 декабря

    Афанасий Фет

    Фет Афанасий Афанасьевич (23 ноября 1820 - 3 декабря (21) 1892), русский поэт, член-корреспондент Петербургской АН (1886).

    Родился в деревне Новоселки Орловской губернии. Отец его, ротмистр в отставке, принадлежал к старинному дворянскому роду Шеншиных.

    Учился в немецкой школе-пансионате в городе Верро (ныне Выру, Эстония), затем в пансионе профессора Погодина, историка, писателя, журналиста, в который поступил для подготовки в Московский университет. Окончил в 1844 словесное отделение философского факультета университета, где сдружился с Григорьевым, своим сверстником, товарищем по увлечению поэзией. "Благословение" на серьезную литературную работу Фету дал Гоголь, сказавший: "Это несомненное дарование". Первый сборник стихотворений - "Лирический пантеон" (1840) получил одобрение Белинского, что вдохновило Фета на дальнейшее творчество. Его стихи появились во многих изданиях.

    В 1845 Афанасий Афанасьевич записался в кирасирский орденский полк, располагавшийся в провинции, через год получил звание офицера. В 1853 был переведен в Новгородскую губернию, получив возможность часто бывать в Петербурге. Его имя постепенно возвращалось на страницы журналов, этому способствовали новые друзья — Н. А. Некрасов, А. В. Дружинин, В. П. Боткин, входившие в редакцию «Современника». Особую роль в творчестве поэта сыграл И. С. Тургенев, подготовивший и опубликовавший новое издание стихотворений Фета (1856).

    Фет вышел в отставку и после продолжительной поездки за границу обосновался в Москве. Он почти перестал писать, стал настоящим помещиком, работая в своем имении. Так продолжалось почти 20 лет.

    К литературному творчеству Афанасий Фет вернулся лишь в 1880-х годах. В 1881 увидел свет его перевод основного труда Артура Шопенгауэра «Мир как воля и представление», год спустя — первой части «Фауста», в 1883 — сочинений Горация, позже Децима Юния Ювенала, Гая Валерия Катулла, Овидия, Марона Публия Вергилия, Иоганна Фридриха Шиллера, Альфреда де Мюссе, Генриха Гейне и других знаменитых писателей и поэтов. Небольшими тиражами выходили сборники стихов под общим названием «Вечерние огни». В 1890 году появились два тома мемуаров «Мои воспоминания»; третий, «Ранние годы моей жизни», был опубликован посмертно, в 1893 году.

    Фет вошел в историю русской поэзии как представитель так называемого "чистого искусства". Он утверждал, что красота - единственная цель художника. Природа и любовь были главными темами его произведений. Афанасий Фет особенно мастерски передавал нюансы чувств, смутные, беглые или едва зарождающиеся настроения. "Уменье ловить неуловимое" - так характеризовала критика эту черту его дарования".

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Фет, Афанасий Афанасьевич Среди звезд.
    • Фет, Афанасий  Проза/
  • 1875 г. 4 декабря

    Райнер Рильке

    Рильке Райнер (Рене) Мария (4 декабря 1875 - 29 декабря 1926), австрийский поэт.

    Родился в Праге в семье чиновника. Детство и юность провёл в Праге, затем жил в Мюнхене, Берлине, Париже, Швейцарии.

    Изучал литературу, историю искусства, философию в Пражском, Мюнхенском и Берлинском университетах.

    В берлинские годы Рильке увлекся русской культурой, начал изучать русский язык. Весной 1899 года отправился в первое путешествие по России (апрель-июнь). Встречался в Ясной Поляне со Львом Толстым; в Москве познакомился с художниками Леонидом Пастернаком и Ильей Репиным. Год спустя Рильке предпринял вторую поездку в Россию (май-август 1900), во время которой он вновь посетил Ясную Поляну и провел несколько дней в беседах с Толстым.

    Результатом двух русских путешествий стал сборник «Часослов», написанный в форме дневника православного монаха.

    В августе 1902 года Рильке, получив заказ на монографию о французском скульпторе Огюсте Родене, переехал в Париж. Поэт был неприятно поражен жизнью большого города, в котором властвуют деньги, бедность, страх, смерть; человек же — никому не нужен — и остается наедине с самим собой. Здесь он имел возможность общаться со скульптором Роденом. Французская импрессионистическая живопись и символическая поэзия также отразились на поэзии Рильке

    В «парижские» годы Рильке совершал короткие путешествия по Европе. Результатом поездки по Скандинавии и увлечения философией датского философа С. Кьеркегора, в 1904 году стали первые наброски романа «Записки Мальте Лауридса Бригге».

    В 1910 году Рильке покинул Париж. В конце года он совершил путешествие в Северную Африку, год спустя отправился в Египет.

    С 1923 года здоровье Рильке постоянно ухудшалось, после нескольких обследований врачи выявили у поэта неизлечимую форму лейкемии. Чуть ранее Рильке завязал оживленную переписку с русской поэтессой Мариной Цветаевой, о которой узнал из письма к нему Бориса Пастернака. Смерть Рильке не позволила осуществиться встрече двух поэтов.

    Первые стихи Рильке начал публиковать в пражских газетах уже с 16 лет, в 1891 году.

    В лирике прошел сложный путь от импрессионизма (сборник «Часослов», 1905) и философской символики («Новые стихотворения», ч. 1-2, 1907-08) к «новой вещности», стилю т. н. предметной образности («Дуинезские элегии», 1923). Главная тема произведений Рильке - попытка преодолеть трагическое одиночество человека через любовь, единение с людьми и природой. В культуре поэт видел подлинные гуманистические ценности, способные сохранить человечность в теряющем её капиталистическом мире.

    Произведения Рильке оказали значительное влияние на искусство и философскую мысль 20 века.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    Рильке, Райнер Мария Стихотворения.

    • Рильке, Райнер Мария Проза
    • Рильке, Р.М.  Нотатки Мальте Лаурідса Брігге
  • 1857 г. 3 декабря

    Джозеф Конрад

    Конрад Джозеф (настоящее имя Юзеф Теодор Конрад Коженёвский) (3 декабря 1857 — 3 августа 1924), английский писатель.

    Родился в Бердичеве (Украина), в области, которая ранее была частью Польши, а в то время принадлежала России. Его отец был безземельным аристократом, поэтом и переводчиком с английского и французского. В 1861 по обвинению в заговоре против Российской империи был сослан в Вологду, потом в Чернигов. Родители умерли в ссылке. Заботу о мальчике взял на себя дядя, богатый землевладелец.

    Тяжело перенося школьную дисциплину, в октябре 1874 Юзеф уговорил дядю позволить ему определиться во французский торговый флот. В апреле 1878 уехал из Марселя в Англию и поступил в торговый флот юнгой. 16 лет плавал преимущественно на английских судах, благодаря чему выучил язык, в 1886 получил капитанское свидетельство. В том же году получил британское гражданство.

    Конрад участвовал в плаваниях по Индийскому океану, на острова Индонезии, по реке Конго. Находясь в плаваниях, начал писать. Африканские впечатления позднее легли в основу повести «Сердце тьмы».  В большинстве своих произведений Конрад описывал далекие моря и острова. Джозеф Конрад написал романы "Каприз Олмейера" (1895), "Изгнанник островов" (1896), "Негр с "Нарцисса" (1897), "Ностромо" (1904); повести "Молодость" (1902), "Тайфун" (1903), "Дуэль" (1908) и др.

    В 1896 Конрад поселился в Кенте, из-за нездоровья отказавшись от моря в пользу литературы.

    Уже в начале творческого пути произведения писателя получили высокую оценку критиков, но настоящая популярность пришла к нему в 1914, после выхода романа «Случай».

    Конрад известен как романист, но он также пробовал себя в драматургии. Не утратили историко-литературной ценности его статьи о Ги де Мопассане (1904), Иване Сергеевиче Тургеневе (1917) и других.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Конрад, Джозеф Тайный сообщник.
    • Конрад, Джозеф Тайфун.
  • 1948 г. 2 декабря

    Татьяна Смертина

    Смертина Татьяна Ивановна (2 декабря 1948), поэтесса.

    Родилась в селе Сорвижи Кировской области. Стихи начала создавать и читать с деревенской сцены с 5 лет. Первые появились публикации в районной газете.

    Закончила Сорвижскую среднюю школу, Литературный институт им. А.М. Горького в Москве. Член Союза писателей России (с 1979 года). Член Правления Союза писателей России. Состояла членом Правления общества “Русско-Сербской дружбы”. Член-корреспондент Академии поэзии.

    Широко печаталась и печатается в прессе. Стихи звучали по радио и телевидению, распространяются посредством ресурсов Интернет.

    Татьяна Смертина - автор более 30 книг: “Брусничный огонь”, “Черничная царица”, “Венец из ярых пчел”, “Синевластье глаз”, “Край Света”, “Село Сорвижи”…

    В предисловии одной из поэтических книг о поэтессе сказано: “Любители высокой Поэзии! Перед Вами книга новых стихов непревзойденного Поэта нашего времени – Татьяны Смертиной. Лунная и сиреневая лирика. Впервые публикуется трепетный венец стихов “Северные лотосы” – о земном и запредельном Времени. Стихи Татьяны Смертиной созданы из света странных сил и духовных энергий – поэтому властно притягивают душу и разум. В истинной Поэзии есть нечто таинственное и высокое, и оно присутствует в ее стихах”.

    Кроме ярких выступлений в столице, Смертина известна благотворительными авторскими вечерами поэзии, организованными во многих городах России.

    Татьяна Смертина - автор книг переводов поэзии: с персидского, таджикского, башкирского, марийского языков.

    Лауреат: Всероссийской Есенинской премии; Всероссийской премии Н.Заболоцкого; премии Ленинского комсомола; изданий - "Литературная газета", "Литературная Россия"; журналов - "Смена" (дважды), "Мир женщины" и т. д.

    Читать еще:

  • 1869 г. 1 декабря

    Мария Лохвицкая

    Лохвицкая Мария (Мирра) Александровна (19 ноября (1 декабря) 1869 — 27 августа 1905), русская поэтесса.

    Родилась в Петербурге в семье известного адвоката, профессора права. Родная сестра Надежды Тэффи. Получила домашнее образование, затем училась в московском Александровском институте.

    В пятнадцатилетнем возрасте Лохвицкая начала писать стихи, и на её поэтическое дарование тут же обратили внимание.

    Поэтесса дебютировала в 1888 году, опубликовав несколько стихотворений в петербургском журнале «Север»; тогда же вышли отдельной брошюрой стихотворения «Сила веры» и «День и ночь». Последовали публикации в ряде журналов. Автор подписывалась сначала как «М. Лохвицкая», затем как «Мирра Лохвицкая», вскоре друзья и знакомые стали звать её именно так. Первую известность принесла Лохвицкой публикация поэмы «У моря» в журнале «Русское обозрение» (1891, № 8).

    Первый поэтический сборник появился в 1896 г., за него поэтесса удостоилась Пушкинской премии Академии наук; всего при жизни вышло пять выпусков ее «Стихотворений» (последний — в 1904 г.). «После Фета я не помню ни одного настоящего поэта, который так бы завоевывал, как она, „свою“ публику», — писал В. И. Немирович-Данченко.

    С легкой руки Бальмонта, за Лохвицкой установилось прозвище «русской Сафо», правильно определяющее основной характер её поэзии, весь пафос которой ушёл на воспевание любви.

    К концу 1890-х годов Мирра Лохвицкая приобрела статус едва ли не самой заметной фигуры среди поэтов своего поколения.

    В конце 1890-х годов здоровье поэтессы стало стремительно ухудшаться. Она умерла в клинике пять лет спустя.

    Вскоре после смерти Лохвицкая была практически забыта. В 1980—1990-е годы интерес к творчеству поэтессы возродился; некоторые исследователи считают её основоположницей русской «женской поэзии» XX века, открывшей путь А. А. Ахматовой и М. И. Цветаевой.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Лохвицкая, М. А.  Весна!.. наконец в эту светлую, ясную ночь…
    • Лохвицкая, М. А. Ни речи живые, ни огненный взгляд…
    • Лохвицкая, М. А.  Царица снов / Лохвицкая М.А.
    • Лохвицкая, М. А.  На пути к востоку - драматическая поэма
  • 1835 г. 30 ноября

    Марк Твен

    Марк Твен (Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс) (30 ноября 1835 —21 апреля 1910), писатель, журналист и общественный деятель.

    Родился в маленьком городке Флориде (штат Миссури, США); позже он шутил, что, родившись, увеличил его население на один процент. Когда Сэм ещё был ребёнком, семья в поисках лучшей жизни переехала в город Ганнибал, позже были описанный Твеном в его произведениях, особенно в «Приключениях Тома Сойера».

    Отец умер в 1847 от пневмонии, оставив много долгов. Самый старший сын, Орайон, скоро начал издавать газету, и Сэм начал вносить туда свой посильный вклад как типограф и, иногда, как автор статей.

    Но зов реки Миссисипи привлёк Клеменса к службе лоцмана на пароходе, оставить ее пришлось из-за начавшейся гражданской войны. Сэм провел некоторое время в отряде конфедератов. Вскоре отряд распался, а Клеменс дезертировал.

    В 1861 вместе с братом он отправился на серебряные рудники на Дальний Запад. Разбогатеть на рудниках не удалось, но Сэм нашел себя как писатель. В 1863 появился его первый рассказ, подписанный «Mark TWAIN» (лоцманский термин, означающий уровень воды, достаточный для прохода судна).

    В 1864 Твен перебрался в Сан-Франциско, штат Калифорния, где начал писать для нескольких газет одновременно. В 1865 к нему пришёл первый литературный успех: юмористический рассказ «Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса» был перепечатан по всей стране и назван «лучшим произведением юмористической литературы, созданным в Америке к этому моменту».

    Весной 1866 Твен был командирован газетой Sacramento Union на Гавайи. Журналистским заданием для него было писать письма о своих приключениях. После оглушительного успеха, который получили письма, полковник Джон МакКомб, издатель газеты Alta California, предложил Твену поехать в турне по штату, читая увлекательные лекции.

    В июне 1867 в качестве корреспондента Твен отправился в Европу, посетил также Одессу, Ялту и Севастополь. Письма, написанные им в путешествии по Европе, также печатались в газете. Позже они легли в основу книги «Простаки за границей» (1869).

    В семидесятых г. Твен обратился к жанру острой сатиры, резко критикуя американское общество и политиков, это особенно заметно в сборнике «Жизнь на Миссисипи» (1883).

    Самым большим вкладом Твена в американскую и мировую литературу считается роман «Приключения Гекльберри Финна».

    Твен был прекрасным оратором. Он помог создать и популяризировать американскую литературу. Писатель много времени уделял поиску молодых литературных талантов и помогал им пробиться, используя своё влияние и собственную издательскую компанию.

    Твен увлекался наукой и научными проблемами. Он был очень дружен с Николой Тесла. В своё произведение «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» Твен ввёл путешествие во времени, в результате которого многие современные технологии оказались представлены в Англии времён короля Артура. Технические подробности, приводимые в романе, свидетельствуют о хорошем знакомстве писателя с достижениями современной ему науки.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Твен, Марк  Приключения Тома Сойера.
    • Твен, Марк  Янки из Коннектикута при дворе короля Артура.
    • Твен, Марк Избранные произведения. В 5т.
    • Твен, Марк Кредитный билет в миллион фунтов стерлингов: рассказы.
  • 1905 г. 29 ноября

    Гавриил Троепольский

    Троепольский Гавриил Николаевич (16 (29) ноября 1905 - 30.06.1995), писатель.

    Родился в селе Новоспасовка Тамбовской губернии в семье священника. Учился в сельскохозяйственном училище.

    Работал сельским учителем, затем с 1931 - агрономом.

    С 1938 начал печататься в газетах и журналах.

    В 1953 в журнале "Новый мир" был опубликован цикл сатирических рассказов "Из записок агронома", впоследствии составивших сборник "Прохор семнадцатый и другие" (1954). Этот сборник принес автору всесоюзную известность. А.Т. Твардовский поддержал Троепольского, с тех пор в течение многих лет лучшие свои работы он печатал в "Новом мире"

    В 1963 вышла в свет повесть "В камышах", положительно отмеченная критикой. Заметным явлением общественной жизни стал публицистический очерк Троепольского "О реках, почвах и прочем" и его выступления в газете "Правда" (1966) в защиту природы.

    Самым известным произведением писателя является лирическая повесть "Белый Бим Черное ухо" (1971). Одноименный фильм пользовался огромным успехом.

    В 1976 писатель работал в редколлегии журнала "Наш современник", был одним из лучших авторов очерково-публицистической прозы на сельскохозяйственные темы.

    Его книги напечатаны на 52 языках мира, а произведения включены в известную книжную серию США под названием «Классики». Среди произведений Троепольского - рассказы, повести, пьесы, публицистика, сценарий фильма "Земля и люди", статьи в газете.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Троепольский, Гавриил Белый Бим Черное Ухо.
    • Троепольский, Гавриил Николаевич  Собрание сочинений. В 3т.
    • Троепольский, Гавриил Николаевич  Повести; Рассказы.
  • 1915 г. 28 ноября

    Константин Симонов

    Симонов Константин (настоящее имя — Кирилл) Михайлович (15 (28) ноября 1915— 28 августа 1979), поэт, прозаик, драматург, сценарист, журналист, общественный деятель.

    Родился в Петрограде, воспитан был отчимом — преподавателем военного училища. Детские годы прошли в Рязани и Саратове. Окончив в 1930 семилетнюю школу в Саратове, пошел в фабзавуч учиться на токаря. В 1931 семья переехала в Москву, и Симонов, окончив здесь фабзавуч точной механики, пошел работать на завод.

    В 1936 в журналах "Молодая гвардия" и "Октябрь" были напечатаны первые стихи К. Симонова. Закончив Литературный институт им. М. Горького в 1938, поступил в аспирантуру ИФЛИ (Институт истории, философии, литературы). В 1938 году вышла первая поэма Симонова – «Павел Черный», прославлявшая строителей Беломорско-Балтийского канала. В «Автобиографии» писателя поэма упоминается как первый трудный опыт, увенчавшийся литературным успехом.

    В 1939 поэт был направлен в качестве военного корреспондента на Халкин-Гол в Монголию и в институт уже не вернулся.

    В это время определились основные акценты его творчества. Помимо очерков и репортажей, с театра военных действий корреспондент привез цикл стихов, вскоре получивший всесоюзную известность.

    Непосредственно перед Отечественной войной Симонов дважды учился на курсах военных корреспондентов при Военной академии имени М.В. Фрунзе (1939-1940) и Военно-политической академии (1940-1941). Получил воинское звание интенданта второго ранга. В 1942 ему было присвоено звание старшего батальонного комиссара, в 1943 — звание подполковника, а после войны — полковника.

    С первых дней войны Константин Симонов находился в действующей армии: был собственным корреспондентом газет «Красноармейская правда», «Красная Звезда», «Правда», «Комсомольская правда», «Боевое знамя» и др. В годы войны написал пьесы "Русские люди", "Так и будет", повесть "Дни и ночи", две книги стихов "С тобой и без тебя" и "Война"; широчайшую известность получило его лирическое стихотворение "Жди меня...".

    В качестве военного корреспондента он побывал на всех фронтах. Во время боёв в Крыму Константин Симонов находился непосредственно в цепях контратакующих пехотинцев, ходил с разведгруппой за линию фронта, участвовал в боевом походе подводной лодки, минировавшей румынский порт. Приходилось ему бывать и среди защитников Одессы, Сталинграда, у югославских партизан, в передовых частях: во время Курской битвы, Белорусской операции, в завершающих операциях по освобождению Польши, Чехословакии, и Югославии. Симонов присутствовал на первом процессе военных преступников в Харькове, был и в только что освобожденном Освенциме и во многих других местах, где происходили решающие события. В 1945 году Симонов стал свидетелем последних боёв за Берлин. Он присутствовал при подписании гитлеровской капитуляции в Карлсхорсте. Награждён четырьмя боевыми орденами.

    После войны появились его сборники очерков: "Письма из Чехословакии", "Славянская дружба", "Югославская тетрадь", "От Черного до Баренцева моря. Записки военного корреспондента".

    По окончании войны в течение трёх лет К.М. Симонов находился в многочисленных зарубежных командировках: в Японии (1945-1946), США, Китае. В 1946-1950 годах он занимал пост редактора одного из ведущих литературных журналов «Новый Мир». В 1950-1954 годах - редактор «Литературной газеты». С 1946 по 1959 годы, а затем с 1967—по 1979 год — секретарь Союза писателей СССР.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Симонов, К.М.  Дни и ночи.
    • Симонов, К.М.  Солдатами не рождаются.
    • Симонов, К.М. Товарищи по оружию.
  • 1842 г. 27 ноября

    Николай Михайловский

    Михайловский Николай Константинович (15 (27) ноября 1842 –28 января (10 февраля) 1904), русский литературный критик, социолог, философ, публицист.

    Родился в г. Мещовске Калужской губернии в дворянской семье. Учился в Петербургском институте горных инженеров.

    В 1860 начал литературную деятельность в журнале «Рассвет» критической статьей «Софья Николаевна Беловодова», посвященной актуальному в то время женскому вопросу. Сотрудничал со многими журналами. Воспоминаниям об этой поре дебютов, когда он вёл жизнь литературной богемы, Михайловский посвятил часть своей книги "Литература и жизнь".

    С 1869 года он стал постоянным сотрудником "Отечественных Записок" Некрасова, а после его смерти, вместе с Елисеевым и Салтыковым - одним из трёх редакторов. С начала 1890-х годов выступал в качестве соредактора «Русского богатства».

    Возглавлял либеральное крыло народничества. Критиковал спенсеровскую теорию «органического развития» общества. С помощью субъективного метода в социологии обосновывал иную «формулу прогресса». С его точки зрения, смысл исторического развития заключается в формировании и совершенствовании личностного начала. Развитие личности – высший и единственный критерий общественного прогресса, который не может не учитывать социология в своем опыте истолкования общественной жизни.

    Обладая выдающейся эрудицией в философских и общественных науках и литературной проницательностью, Михайловский создал особый род критики - отклика на всё, что волновало русское общество в сфере научной мысли, практической жизни и текущих литературных явлений. Важнейшая часть его литературных заметок - "Записки Профана".

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Михайловский, Николай Константинович Литературная критика : Статьи о русской литературе 19-начала 20 века.
    • Михайловский, Николай Константинович Что такое прогресс?
    • Михайловский, Николай Константинович Комментарий к "Бесам". О "Бесах" Достоевского. О Достоевском и г.Мережковском.
  • 1731 г. 26 ноября

    Уильям Купер

    Купер Уильям (26 ноября 1731 — 25 апреля 1800), английский поэт.

    Родился в Грейт-Беркемстеде (графство Хартфордшир) в семье священника. Воспитывался в Вестминстерской школе, вёл уединённую жизнь, наложившую печать меланхолии на его характер.

    До 1763, живя в лондонском Темпле и бессистемно занимаясь правом, он продолжал изучать античную, французскую, итальянскую и английскую литературу.

    В 1763 Купер пережил первый страшный период безумия; до самой смерти он страдал от приступов тоски и подавленности и не раз пытался покончить с собой. Мрак и ужас его жизни и творчества уравновешиваются тонким чувством комического и вспышками светлой радости. Это качество, а также легкость и гармоничная простота прозы Купера ставят его в ряд великих мастеров эпистолярного жанра английской литературы.

    Писал лирические стихотворения и религиозные гимны. В 1774 вышел первый сборник стихов Купера, не имевший успеха. В 1785 вышла вторая его книга: «The Task». Этим сборником и последующими произведениями поэт создал себе выдающееся литературное положение.

    Наиболее известные произведения Купера - сборник стихов «Олнейские гимны» (1779) и поэма «Задача», написанная белым стихом и ставшая образцом дидактической поэзии.

    Его тихая искренняя поэзия, любовь к природе, художественное изображение её и стремление к естественности были началом реакции против риторической поэзии и сделали Купера одним из двигателей английского «возрождения поэзии» начала 20 века.

    Поэт увлекался переводами Вольтера, Гомера.

    В конце жизни Купер, испытав в очередной раз период душевного расстройства, попал в психиатрическую лечебницу. В 1795 году друзья забрали поэта в Норфолк, где он и умер спустя пять лет. Полное собрание сочинений поэта вышло через три года после его смерти в 1803 году.

    Уильям Купер считается предшественником поэзии английских романтиков.

    Читать еще:

  • 1562 г. 25 ноября

    Лопе де Вега

    Лопе де Вега Карпьо Феликс (25 ноября 1562 - 27 августа 1635), испанский поэт, драматург, прозаик. Крупнейший представитель "золотого века" испанской литературы.

    Родился в Мадриде, в семье ремесленника-золотошвея. С пяти лет читал по-испански и по-латыни, с шести, еще не научившись писать, сочинял стихи (за их запись со старшими товарищами приходилось расплачиваться завтраком), а к тринадцати был автором комедии, с успехом поставленной на сцене. Одиннадцати лет он был отдан в иезуитскую школу, где обучался риторике, латинскому и греческому языкам.

    По окончании алькалского университета поступил секретарем к герцогу Альба. В 1583 принимал участие в военном походе на Азорские острова.

    В 1585 (по другим сведениям, в 1588) был заключен в тюрьму. Точные причины ареста до сих пор не известны. В результате Лопе де Вега был изгнан из Мадрида на восемь лет.

    В 1588 принял участие в экспедиции Великой Армады к берегам Англии. В 1596 вернулся в Мадрид. С 1605 г. и до самой смерти служил секретарем у герцога Сессы.

    В 1614 он принял сан священника и вступил в религиозное братство, членом которого состоял и Мигель де Сервантес. В 1627 Лопе де Вега был удостоен звания доктора богословия за стихотворную трагедию "La corona tragica", посвященную папе Урбану VIII; звание было присуждено Мальтийским орденом.

    Хотя он был крупным поэтом и прозаиком, мировую славу он снискал как драматург, основоположник испанской национальной драмы.

    Первая пьеса де Вега, из дошедших до нашего времени, ("El verdader amante") была написана в 12 или 13 лет и имела большой успех. С этого времени он создал огромное число пьес, разнообразных как по жанрам, так и по тематике. По собственному свидетельству де Вега, количество произведений превышает 800; однако его первый биограф, Монтальвана, утверждал, что Лопе де Вега написал 1800 комедий и 400 ауто. Сохранились тексты 470 пьес. Кроме того, будучи человеком разносторонних дарований, работал и в других литературных жанрах: писал поэмы, романсы, новеллы.

     К 1608 Лопе де Вега стали называть "фениксом испанского остроумия".

    Среди его произведений для нас особенно любопытна историческая драма «Великий князь московский и гонимый император» (1617), которая посвящена событиям в России «Смутного времени».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Лопе, де Вега Доротея.
    • Лопе, де Вега Избранные произведения.
    • Лопе, де Вега Звезда Севильи.
  • 1885 г. 24 ноября

    Стронг Анна Луиза

    Стронг Анна Луиза (24 ноября 1885 — 29 марта 1970), американская журналистка и писательница, долгие годы прожившая в СССР и КНР.

    Родилась в семье проповедника в Небраске. После окончания средней школы в 1902-1903 изучала иностранные языки в Европе. В 1908 г. защитила диссертацию «Социальная психология молитвы».

    В 1914г.  посетила Ирландию. В 1916 г. была избрана в школьную комиссию в Сиэтле. Во время произошедшей вскоре «Бойни в Эверетте» (вооруженном столкновении между бойцами профсоюза IWW и полицией) выступила на стороне IWW.

    Со вступлением США в первую мировую войну выступала против войны и против призыва. Работала в газете «Seattle Union Record».

    В 1927 побывала в Мексике, затем вернулась в Китай и вместе с группой советских революционеров пересекла пустыню Гоби, через Среднюю Азию добралась до СССР. В 1937 отправилась в Испанию, где шла гражданская война.

    Впервые она попала в СССР в 1921 году с американцами-квакерами, прибывшими с гуманитарной миссией в Поволжье, охваченное голодом и эпидемией. Первые статьи Анны-Луизы об СССР в западных СМИ появились из Поволжья. Позже она много ездила по стране, пытаясь все увидеть собственными глазами.

    Впоследствии многократно посещала СССР и Китай. Встречалась с женой Сунь Ятсена Сун Цинлин. Активно выступала как сторонник социализма и Советского Союза. Несколько раз встречалась со Сталиным. Писала о событиях на восточном фронте, посещала Югославию, брала интервью у Мао Цзэдуна, в котором он произнес известную фразу о «бумажных тиграх».

    В 1930 основала единственную англоязычную советскую газету Moscow News («Московские Новости»). Выступала в поддержку коллективизации, советской аннексии прибалтийских государств, установления коммунистических режимов в Восточной Европе.

    13 февраля 1949 была выслана из СССР по указанию Сталина как «американская шпионка». По прибытии в США её обвинили в шпионаже, на этот раз в пользу СССР.

    В 1950-ых переехала в Китай, где прожила до конца жизни. Была в дружеских отношениях с Чжоу Эньлаем. Поддерживала политику Культурной революции и большого скачка Мао Цзэдуна. Будучи ближайшей соратницей Мао Цзэдуна, Анна Луиза Стронг была одной из немногих иностранцев, принятых в хунвэйбины, и возглавляла компанию чисток.

    Легендарная американская журналистка Анна-Луиза Стронг хотела рассказать Западу о жизни простых людей в СССР, считает ее биограф и внучатый племянник Трейси Стронг. "Задумывая газету, Анна-Луиза Стронг хотела объяснить миру перемены, происходящие в Советском Союзе, через жизнь простых людей".

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Стронг, Анна Луиза Новый путь Литвы.
  • 1935 г. 23 ноября

    Лариса Васильева

    Васильева Лариса Николаевна (23 ноября 1935), советская и российская поэтесса, прозаик, переводчик, драматург, создатель музея «История танка Т-34», меценат, член женского движения.

    Родилась в Харькове в семье инженера Николая Алексеевича Кучеренко, одного из создателей серии танков БТ и Т-34. В 1958 году окончила филологический факультет МГУ.

    Начала писать с детства, одно стихотворение было опубликовано в газете «Пионерская правда». Первые «взрослые» стихи Ларисы Васильевой увидели свет в журналах «Юность», «Молодая гвардия», «Москва». Автор более двадцати поэтических сборников и поэм. В них поэтесса обращается к темам войны, исторических судеб России, любви и природы, размышляет над противоречиями и сложным внутренним миром современника.

    Прожив более пяти лет в Великобритании вместе с мужем, корреспондентом газеты «Известия» Олегом Васильевым, написала серию очерков «Альбион и тайна времени».

    В 1983 году вышла в свет книга Васильевой «Книга об отце» — роман-воспоминание, результат упорных поисков и многочисленных встреч с ветеранами — танкостроителями и танкистами. Книга получила огромный читательский отклик: «откликом на публикацию стали в буквальном смысле мешки писем, в которых люди, тем или иным образом причастные к танку Т-34, делились с Л. Н. Васильевой фактами, воспоминаниями, присылали фотографии, документы.» На основе материалов, присланных читателями, Ларисой Васильевой был создан домашний музей «История тридцатьчетвёрки», который 2 мая 1985 года принял первых посетителей.

    Лариса Васильева также автор многих мемуарных, публицистических и литературно-критических работ (ст. Жизнь, смерть и Пушкин, Живая женская душа, Антигона, Прасковья — Вера! — об актрисе В. П. Марецкой; «Лорд Си Пи и леди Сноу» — о чете английских писателей Ч. П. Сноу и П. Х. Джонсон и др.). Тему духовных ценностей и роли писателя в деле нравственного совершенствования человека раскрывает книга «15 встреч в Останкине» (1989). В её основу положены выступления по Центральному телевидению известных советских писателей В. П. Астафьева, Ю. В. Бондарева, Н. В. Думбадзе, В. С. Пикуля, Ч. Т. Айтматова и В. Г. Распутина.

    В 1993 году вышла документальная книга «Кремлёвские жёны» с основанными на личных впечатлениях или беседах с очевидцами рассказах о Н. К. Крупской, П. С. Жемчужиной, Н. П. Хрущевой, В. П. Брежневой, Р. М. Горбачёвой и других женщинах, которым выпала доля быть жёнами «вождей» советского народа. В художественно-публицистическом исследовании «Дети Кремля» (1997) освещаются судьбы детей Л. Б. Каменева, И. В. Сталина, С. М. Будённого, Л. М. Кагановича, Н. С. Хрущёва и др.

    Произведения Ларисы Васильевой переведены на несколько иностранных языков (в том числе на английский). Писательница также занимается переводами с английского языка.

    В 1990-е годы Лариса Васильева активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью, участница женского движения. Публикует ряд статей по женской проблематике. Президент Международной Лиги писательниц. Член Комиссии по вопросам женщин, семьи и демографии при Президенте РФ. Президент информационного содружества «Атлантида».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Васильева, Лариса Николаевна Дети Кремля.
    • Васильева, Лариса Hиколаевна Избранные произведения.
    • Васильева, Лариса Hиколаевна  Светильник : стихи.
  • 1866 г. 21 ноября

    Обстфеллер Сигбьёрн

    Обстфеллер Сигбьёрн (21 ноября 1866 — 29 июля 1900), норвежский писатель, поэт-модернист и драматург.

    Родился в многодетной семье пекаря, в городе Ставагнер, Норвегия. Кроме Сигбьёрна в семье было еще 14 братьев и сестер, вместе с которыми в дружной и веселой компании он рос, воспитывался и получал образование. Будучи учеником школы при Кафедральном Соборе, начал увлекаться театром и участвовать в постановках, а в старших классах написал свои первые пьесы, дебютировав с одной из них в 1886 году — годом позже вышли и его первые стихи. Первый сборник «Стихотворения» (1893) является одним из ранних образцов норвежской литературы модернизма.

    В его работах заметно сильное влияние французского реалиста Шарля Бодлера. Произведения Обстфеллера часто называют литературным аналогом картин Эдварда Мунка, который был его близким другом.

    После окончания школы Обстфеллер получил профессию инженера и в 1890 году уехал в США. Попутешествовав около года по различным штатам, вернулся в Европу и некоторое время жил в Париже и Брюгге.

    Он нигде подолгу не задерживался, влача полунищенское существование. Заразившись туберкулезом, вернулся на родину с несколькими неизданными пьесами, рассказами и стихотворениями в багаже.

    Обосновавшись в Копенгагене, устроился редактором в газету «Verdens Gang», женился и всерьез занялся поэтическим творчеством. Однако сделать успел немногое - умер от туберкулёза в Копенгагене.

    Читать еще:

  • 1858 г. 20 ноября

    Сельма Лагерлёф

    Лагерлёф Сельма Оттилия Ловиса (20 ноября 1858 —16 марта 1940), шведская писательница, первая женщина, получившая Нобелевскую премию по литературе (1909).

    Родилась в шведской провинции Вермланд, в родовом родительском имении Морбакка в семье отставного военного и учительницы. Детство Сельмы прошло в  одном из самых колоритных и красочных мест Центральной Швеции. Во многих ее рассказах, в том числе и в автобиографических книгах «Морбакка», «Мемуары ребенка», «Дневник», описываются родные места писательницы.

    Когда Сельме было 3 года, ее парализовало. Девочка не могла вставать и была прикована к постели. Забота тети Наны и бабушки были ее единственной радостью. От них девочка узнала множество родовых преданий, хроник, сказок и историй. В 1867 году Сельму поместили в специализированную клинику в Стокгольме. Лечение оказало положительный эффект, она смогла ходить.

    В 1881 г. Лагерлёф уехала в Стокгольм, чтобы получить профессию учителя. После завершения образования устроилась на работу в школу.

    О писательской деятельности Сельма мечтала с 9 лет. В автобиографической новелле «Сказка о сказке», написанной в 1908 году, писательница описала попытки своего детского творчества. С десяти до тридцати лет Сельмы регулярно публиковала стихотворения в газете «Дагни», но настоящий успех пришёл к ней после издания дебютного романа.

    Первый роман Лагерлёф «Сага о Йесте Берлинге» по праву вошёл в сокровищницу мировой литературы. В 1890 году пять глав из романа получили первый приз в конкурсе издательства «Индус», а в 1891 году книга была опубликована целиком.

    Самым известным из всех произведений Лагерлёф стала детская книга «Путешествие Нильса с дикими гусями» (1906—1907). Сельма предполагала создать учебную книгу, рассказывающую о Швеции. История и география Швеции, ее традиции и культурные особенности, легенды и предания должны были описываться в увлекательной форме, способной вызвать интерес у ребенка. Книга переведена на многие языки мира, в том числе на русский.

    В 1907 г. писательница получила звание почетного доктора Уппсальского университета. В 1909 г. Лагерлёф получила Нобелевскую премию по литературе «как дань высокому идеализму, яркому воображению и духовному проникновению, которые отличают все её произведения». В 1914 г. стала членом Шведской академии.

    Лагерлёф умерла в своем имении Морбакка. В её доме создан музей, портрет писательницы с 1991 г. изображается на банкноте 20 шведских крон.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Лагерлеф, Сельма  Перстень Лёвеншёльдов; Шарлота Лёвеншёльд.
    • Лагерлеф, Сельма Оттилия  Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции.
    • Лагерлеф, Сельма  Сага о Йесте Берлинге
  • 1900 г. 19 ноября

    Анна Зегерс

    Анна Зегерс (настоящие имя и фамилия Нетти Радвани) (19 ноября 1900 – 01 июня 1973), немецкая писательница.

    Родилась в еврейской семье, отец был антикваром и художественным экспертом. Училась в Кёльнском и Гейдельбергском университетах, где изучала историю искусства.

    В 1933 г. после прихода к власти нацистов Зегерс была ненадолго арестована гестапо, а её книги запрещены, после чего она эмигрировала во Францию. Фактически именно это обстоятельство сделало из "обыкновенной домохозяйки и матери семейства" писательницу, борца с фашистской идеологией.

    В 1940 г. гитлеровские войска вступили во Францию, и Анна Зегерс из оккупированного Парижа переместилась на юг, в Марсель. В 1941 г. она перебралась в Мехико, где основала антифашистский «Клуб Генриха Гейне» (нем. Heinrich-Heine-Klub) и журнал «Свободная Германия» (нем. Freies Deutschland).

    В годы эмиграции Анна Зегерс активно участвовала во всеобщей мобилизации сил Народного фронта для борьбы с фашистскими поджигателями войны.

    После окончания Второй мировой войны, в 1947 г. она вернулась в Германию и поселилась в Берлине.

    Одним из самых лучших романов Зегерс признан роман "Седьмой крест". Он переведен на многие языки. История семи заключенных, которые бежали из гитлеровского концлагеря Вестгофен, и из которых только один сумел спастись, волновала читателей разных стран задолго до того, как книга смогла увидеть свет в послевоенной Германии.

    Анна Зегерс подошла к проблемам германской жизни по-иному, по-своему. Книги, написанные ею в эмиграции, - не только свидетельства, но и исследования. Писательница старалась выяснить: почему немалая часть народа Германии пошла за Гитлером? Как удалось нацистам парализовать волю трудящихся к сопротивлению, запугать одних, обмануть других? Именно эти вопросы ставятся в двух книгах, которые она выпустила еще до второй мировой войны, - в повести "Оцененная голова" (1934) и романе "Спасение" (1935).

    Зегерс была членом Всемирного Совета Мира и Комитета по международным Ленинским премиям; председателем Союза немецких писателей (1958—1978); членом Немецкой академии искусств.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Зегерс, Анна  Собрание сочинений. В 6т.
    • Зегерс, Анна Седьмой крест.
  • 1892 г. 18 ноября

    Галактион Табидзе

    Табидзе Галактион Васильевич (6 (18) ноября 1892, с.— 17 марта 1959, Тбилиси) — грузинский поэт. Народный поэт Грузинской ССР (1933). Академик Академии наук Грузинской ССР (1944).

    Один из ведущих грузинских поэтов XX века. Еще при жизни его называли Моцартом поэзии, Титаном лирики.

    Родился в с. Чквиши недалеко от Кутаиси в семье сельского учителя, а также священника.

    С 1908 г. учился в Тбилисской духовной семинарии. В том же году начал печататься. Первый же сборник стихотворений (1914) принес ему известность, второй — “Артистические цветы” (1919) — превратил в кумира почитателей поэзии (символически это выразилось лавровым венком “Короля поэзии”).  

    В 1915-м и в конце 1916 г. посещал Москву, где познакомился с А. А. Блоком, В. Я. Брюсовым и К. Д. Бальмонтом. Побывал также в Петрограде.

    С 1916 г. печатался в журнале грузинских символистов «Голубые роги». В 1919 г. опубликовал сборник «Артистические стихи». В 1924 г. стал одним из создателей журнала «Мнатоби» («Светоч»).

    В 1935 году принял участие в работе Всемирного парижского конгресса по защите культуры, на котором его выбрали членом президиума конгресса.

    Поэзия Галактиона Табидзе переводилась на русский язык такими поэтами, как В. Д. Алейников, Б. А. Ахмадулина, И. Ю. Дадашидзе, В. Еременко, О. В. Ивинская, В. Леонович, Б. К. Лившиц, В. Г. Полетаев, А. Цыбулевский и др.

    Одно из самых известных произведений Табидзе — стихотворение «Он и Она (Мир состоит из гор…)» в переводе Беллы Ахмадулиной.

    В лирике Галактиона Табидзе органично сочетаются вековые традиции грузинской поэзии с постоянным и напряженным поиском нового поэтического слова; его поэзия оказала огромное влияние на все последующие поколения грузинских поэтов.

    Читать еще:

  • 1904 г. 17 ноября

    Саломея Нерис

    Нерис (Бачинскайте-Бучене) Саломея (4(17) ноября 1904 — 7 июля 1945], литовская поэтесса, народный поэт Литовской ССР (звание присвоено посмертно в 1954).

    Родилась в крестьянской семье в деревне Киршай. В 1924 году окончила гимназию в Вилкавишкисе, а в 1928 году - Каунасский университет, отделение теологии и философии; изучала литовскую литературу, немецкий язык и немецкую литературу, педагогику и психологию. После окончания университета несколько лет преподавала литовский язык и литературу в гимназиях, редактировала издания литовских сказок.

    Начала писать стихи в 1921. Первые стихотворения подписывала псевдонимами Liudyte и Juraite, с 1923 — Salomeja Neris. Печататься начала с 1923 г. Первые сборники стихов — «Ранним утром» (1927), «Следы на песке» (1931).

    Ранняя лирика Нерис проникнута радостью жизни, светлым романтическим мироощущением и наряду с этим отмечена влиянием символизма. Но чем дальше, тем сильнее звучит в её поэзии протест. В её лирике наметился переход от романтического символизма к реализму.

    В 1931 она примкнула к антифашистским писателям, сплотившимся вокруг журнала «Трячас фронтас» («Третий фронт»).

    В 1931—34 её стихи издавались в нелегальной коммунистической печати. В сборниках «По ломающемуся льду» (1935) и «Демядисом зацвету» (1938) Нерис осуждала социальную несправедливость. В 1940 опубликовала созданную по народным мотивам поэму «Эгле — королева ужей».

    В годы Великой Отечественной войны 1941—45 поэтесса была в эвакуации, опубликовала сборники «Воспевай, сердце, жизнь!» (1943) и в пер. на русском языке — «Сквозь посвист пуль» (1943).

    В 1945 вышел сборник «Соловей не может не петь». Опубликованный посмертно в 1946 в пер. на русский язык сборник «Мой край» удостоен Государственной премии СССР (1947).

    Нерис переводила сочинения А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, М. Горького, С. Я. Маршака, Л. А. Ахматовой и др. Награждена орденом Отечественной войны 1-й степени.

    В Каунасе в доме, в котором поэтесса жила в 1938—1941, с 1962 действует мемориальный музей Саломеи Нерис (филиал Музей литовской литературы имени Майрониса).

    Стихотворения Саломеи Нерис неоднократно переводились на русский язык многими поэтами и переводчиками.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Нерис, Саломея  Стихи.
    • Нерис, Саломея Лирика
  • 1930 г. 16 ноября

    Ачебе Чинуа

    Ачебе Чинуа (Альберт Чинуалумогу Ачебе) (16 ноября 1930 - 22 марта 2013), нигерийский писатель.

    Родился в семье новообращенных протестантов. Отец, представитель народности ибо, был школьным учителем. Сына он отправил учиться в правительственный колледж в город Умуахия. После колледжа Чинуа поступил в нигерийский филиал Лондонского университета, позже получивший независимость и название Университет Ибадана. Это высшее учебное заведение воспитало плеяду литераторов и общественных деятелей, многие из которых получили международную известность.

    Ачебе изучал в университете английский язык, историю и теологию. В эти годы он отказался от своего "белого" имени Альберт и стал подписываться только африканским. По окончании учебы путешествовал по Африке и Америке, работал на национальном радио Нигерии в Лагосе.

    В годы катастрофической гражданской войны (1967-1970) Ачебе был на дипломатической службе в самопровозглашенной республике Биафра. После этого к государственной службе он не возвращался, сосредоточившись на литературе.

    Дебютным романом Ачебес тал написанный по-английски "All things fall apart" (1958 "И пришло разрушение" в русском переводе). К этому времени в Нигерии было два известных современных автора - Амос Тутуола и Киприан Эквенси. Первый писал фантасмагорические повести, основанные на сказках народа йоруба, второй ввел в литературный обиход местный городской фольклор. Ачебе создал реалистический роман о приходе белых людей на земли нигерийцев.

    Книга вышла накануне тотальной деколонизации Африки, и Ачебе оказался рупором Черного континента. Роман был переведен более чем на пятьдесят языков мира и издан тиражом около десяти миллионов экземпляров. Большего успеха из африканских авторов не добивался никто. "И пришло разрушение" несколько раз попадал в списки ста лучших романов всех времен и народов.

    Следующие книги Ачебе - "Покоя больше нет" и "Стрела Бога" - повествовали о потомках Оконкво. В 1966-м он опубликовал не снискавшие большой популярности повести "Человек из народа" и "Чике и река".

    К концу 1960-х, когда страна увязла в кровавой междоусобице, Ачебе надолго замолчал и только в 1971 году написал поэму о погибшем в Биафре университетском товарище Кристофере Окигбо. Последний роман "Муравейники саванны" писатель опубликовал в 1988 году (книга номинировалась на Букера).

    В 1970-х, перебравшись в США, он печатал стихи, эссе и рассказы, а также издавал литературный журнал "Okike". Его самым известным текстом 1970-х оказалась лекция "Образ Африки: расизм в повести Конрада "Сердце тьмы". В ней он выразил свое отношение к литературе, написанной белыми о черных.

    Присуждение Ачебе "Международного Букера" стало признанием его вклада в открытие литературы Африки для мира белого человека.

    Читать еще:

  • 1862 г. 15 ноября

    Герхарт Гауптман

    Гауптман Герхарт (15 ноября 1862— 6 июня 1946), немецкий писатель, драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1912).

    Родился в курортном городке в Силезии в семье владельца гостиницы. Учился в Академии искусств в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша) и почти семестр слушал лекции в Йенском университете. В 1884 Гауптман, автор посредственных стихов и одаренный рисовальщик и скульптор, отправился в Рим, намереваясь открыть там мастерскую, хотя еще не решил, чему посвятить свою жизнь – литературе или изобразительному искусству. Успехи естественных наук ставили новые задачи перед литературой, утверждался натурализм. Новые веяния захватили Гауптмана, он много читал, слушал в Берлинском университете лекции по естествознанию и истории, в 1888 отправился в Цюрих, где у знаменитого психиатра О.Фореля изучал медицинские основы мотивации человеческого поведения.

    В 1905г. Оксфордский университет присудил Гауптману степень почетного доктора, он трижды был удостоен высшей драматургической награды Австрии – Грильпарцеровской премии (1896, 1899, 1905). Степень почетного доктора писателю присудили также Лейпцигский (1909), Пражский (1921) и Колумбийский (1932) университеты. В 1912 он стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, и, хотя официальные круги кайзеровской Германии игнорировали либерала Гауптмана, в годы Веймарской республики он был очень популярен. В 1932 семидесятилетний писатель был приглашен Фондом международного мира Карнеги в Америку, где должен был выступить с торжественной речью по случаю столетия со дня смерти Гёте.

    В 1888 г. стал членом литературного объединения «Прорыв», представляющего новое направление в искусстве — натурализм. В 1888 г. в печати появилось несколько его рассказов, в следующем — драма «Перед восходом солнца». Наделенная всеми чертами натурализма, пьеса свидетельствовала о рождении в Германии драматургии нового типа.

    В 1890-е г. написаны пьесы, принесшие Гауптману европейскую известность.

    Его драмы рубежа веков — наряду с драмами Ибсена — были основой репертуара нового европейского театра. День премьеры «Перед восходом солнца» (1889) в постановке режиссера-натуралиста О. Брама вошел в историю немецкого театра. Особую роль сыграл Гауптман-драматург в становлении молодого МХАТа. За первое десятилетие существования театра, вырабатывавшего новый сценический язык, были поставлены «Потонувший колокол», «Возчик Геншель», «Одинокие», «Михаэль Крамер».

    С приходом Гитлера Гауптман оказался среди тех немногих художников, что остались на родине, переставшей быть таковой для большей части немецкой интеллигенции. Но написанное им в этот последний период творчества — драматический реквием «Затмение» (1937), «античная» тетралогия о роде Атридов (1940-1944), поэма «Великий сон» (1942) — было, по словам Томаса Манна, «не что иное, как бегство из мертвой немоты гитлеровского ада».

    По окончании войны писатель оказался на территории только что возникшей ГДР.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Гауптман, Гергарт  Атлантида: роман; Вихрь призвания: роман; Новеллы.
    • Эчегарай, Хосе  Драматурги-лауреаты Нобелевской премии.
  • 1823 г. 14 ноября

    Михаил Лонгинов

    Лонгинов Михаил Николаевич (2(14) ноября 1823 – 23 января (4 февраля)1875), русский библиограф и историк литературы.

    В 1843 году окончил юридический факультет Петербургского университета. Был секретарем Общества любителей словесности при Московском университете. С 1867 года – орловский губернатор. С 1871 года до конца жизни – начальник Главного управления по делам печати.

    Либерально настроенный в молодости,  впоследствии перешел на реакционные позиции; при нем были введены суровые цензурные правила для печати, ограничивавшие возможность западнической и космополитической пропаганды (1872). Своими притеснениями прогрессивной журналистики Лонгинов вызвал резкую стихотворную отповедь А.К. Толстого («Послание к М.Н. Лонгинову о дарвинизме»).

    Совместно с К.А. Тарновским переводил и переделывал для театра драмы и водевили.

    В 50-е годы с помощью друзей А.С. Пушкина (С.А.Соболевский, П.Я.Чаадаев, В.А.Жуковский и П.А.Вяземский) занимался подбором материалов о поэте и составил сборник его произведений, не вошедших в собрание сочинений (издания П.В.Анненкова), с подробными примечаниями.

    В 1854 году опубликовал «Воспоминание о Гоголе», а в 1856-1857 – ряд статей и рецензий, в которых воскресил малоизвестные обстоятельства жизни и творчества писателей 18-19 веков (М.М.Хераскова, Н.И.Новикова, Д.И.Фонвизина, А.Н.Радищева, А.А.Дельвига, В.А.Жуковского и др.).

    Резкие нападки на В.Г.Белинского и Н.А.Добролюбова содержались в статье Лонгинова «Белинский и его лже-ученики» («Русский вестник», 1861, № 6). Исследование «Новиков и московские мартинисты» (1867) содержит обильный фактический материал о масонстве и литературной жизни 2-ой половины 18 века.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Лонгинов, М.Н. Неизданные материалы для истории царствования Екатерины Великой.
    • Лонгинов, М.Н. Русский театр в Петербурге и Москве. 1749-1774.
    • Лонгинов, М.Н.  Новиков и московские мартинисты.
  • 1850 г. 13 ноября

    Роберт Льюис Стивенсон

    Стивенсон Роберт Льюис (13 ноября 1850 - 3 декабря 1894), английский писатель и поэт, автор всемирно известных приключенческих романов и повестей, крупнейший представитель английского неоромантизма.

    Родился в Эдинбурге, в семье потомственного инженера, специалиста по маякам. С юности Роберт был склонен к занятиям техникой. После окончания школы поступил в Эдинбургский университет. Остановив свой выбор на юриспруденции, получил звание адвоката, но первые успехи на литературном поприще убедили его предпочесть адвокатуре литературу.

    Первая книга, «Пентландское восстание», вышла в 1866 г.

    В 1873-1879 жил преимущественно во Франции на скудные заработки подающего надежды литератора и редкие денежные переводы из дома.

    К этому периоду относятся поездки Стивенсона по Франции, Германии и родной Шотландии, в результате которых появились первые две книги путевых впечатлений — «Поездка внутрь страны» (1878) и «Путешествия с ослом» (1879). Эссе, написанные в этот период, были им собраны в книге Virginibus Puerisque (1881).

    В 1880 Стивенсону был поставлен диагноз — туберкулёз. В поисках целительного климата он с семьей отправился на яхте в южные области Тихого океана. Они посетили Маркизские острова, Туамоту, Таити, Гаваи, Микронезию и Австралию и приобрели участок земли на Самоа, решив надолго обосноваться в тропиках.

    Мировую славу писателю принёс роман «Остров сокровищ» (1883) — классический образец приключенческой литературы. Затем последовал ряд историко-приключенческих романов. Все произведения отличаются сочетанием увлекательных авантюрных сюжетов, глубокого проникновения в историю и тонкой психологической проработкой персонажей.

    Наряду с «Островом сокровищ» наибольшей известностью среди произведений пользуется психологическая повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886).

    Стивенсон является автором нескольких сборников рассказов, выступал также как поэт (сборники «Детский цветник стихов» 1885, «Баллады» 1890, в России пользуется большой популярностью баллада «Вересковый мед» в переводе С. Маршака), эссеист и публицист.

    На русский язык произведения Стивенсона переводили К. Бальмонт, В. Брюсов, И. Кашкин, К. Чуковский.

    Основным вкладом писателя в литературу можно назвать то, что он возродил в Англии приключенческий и исторический роман.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Стивенсон, Роберт Луис  Остров Сокровищ. Хроника капитана Блада.
    • Стивенсон, Роберт Льюис  Катриона.
    • Стивенсон, Роберт Луис Собрание сочинений. В 5т.
  • 1920 г. 12 ноября

    Андрей Макаёнок

    Макаёнок Андрей Егорович (12 ноября 1920 - 16 ноября 1982), белорусский драматург.

    Родился в деревне Борхов Гомельской области в крестьянской семье.

    В 1927 году Андрей поступил в открывшуюся в его родном селе начальную школу. Учёбу приходилось совмещать с крестьянским трудом. Родители мальчика хотя и видели его незаурядные таланты, но полагали, что наукой и творчеством сыт не будешь, а потому посещение школы через день считалось нормальным: Андрей попеременно с братом Иваном работали в качестве пастухов, гоняли в поле свиней.

    После окончания школы поступил в военное училище, однако пробыл там недолго. В 1939 году безуспешно пытался поступить во ВГИК. В том же году был мобилизован в Армию, службу проходил в Грузии.

    Первые месяцы войны Макаёнок провёл в составе группы советских войск в Иране, на Северном Кавказе, Крыму. «Я на этом фронте продержался до 10 апреля 1942 года (с 30 декабря 1941 года), а это — максимум», — вспоминал драматург. В бою 10 апреля получил тяжёлое ранение, его ноги были изрешечены осколками разорвавшихся неподалёку мин. Врачи заподозрили гангрену и решили произвести ампутацию, однако Макаёнок отказался от ампутации.

    Стремился вернуться на фронт, но по состоянию здоровья был демобилизован. В 1942—1943 годах он работал военруком в одном из сёл Грузии, а затем, в конце 1943 года, после освобождения Гомельской области от оккупантов, вернулся на родину.

    Начал печататься в 1946. Первые пьесы: «Перед встречей», «Жизнь требует» (обе ‒ 1951), драма «На рассвете» (1951). Комедия «Извините, пожалуйста!» ‒ одно из первых в советской драматургии 50-х годов остросатирическое произведение, направленное против бесконфликтности в искусстве. За ней последовал ряд комедий, сценарий «Счастье надо беречь». Народные по форме (в традициях комедийно-сатирической белорусской драматургии), пьесы Макаенка выходят за рамки белорусской тематики. Они бичуют пережитки в жизни и сознании людей и утверждают мысль об ответственности человека перед обществом.

    В 1949 году Макаёнок был направлен в журнал «Вожык», где работал в течение четырёх лет (до 1953 г.) в должности заведующего отделом прозы. Драматург писал: «Стал журналистом. Хочешь, не хочешь, стал писать».

    С 1965 драматург занимал должность  главного редактора журнала «Неман». По мнению Георгия Попова, много лет проработавшего в редакции «Нёмана», именно во времена редакторства Макаёнка журнал пережил время своего расцвета: «С приходом в редакцию Андрея Макаенка „Нёман“ и начал набирать силу. Прежде всего, изменилось отношение писателей к журналу. Раньше, бывало, до известных не достучишься. Сейчас они сами все чаще и чаще стали предлагать свои вещи».

    Андрей Макаёнок был награждён орденами Октябрьской революции (1980) и Трудового Красного знамени (1970), орденом "Знак Почёта, медалями, в 1977 году был удостоен звания Народный писатель БССР. В 1962 году за комедию «Левониха на орбите» драматург был удостоен Литературной премии им. Янки Купалы, а в 1974 году стал лауреатом Государственной премии Белорусской ССР (за трагикомедию «Трибунал» и комедию-репортаж «Таблетку под язык»).

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Макаенок, Андрей Егорович  Избранное.
    • Макаенок, Андрей Егорович  Затюканный апостол.
  • 1864 г. 11 ноября

    Морис Леблан

    Морис Леблан (11 ноября 1864 — 6 ноября 1941) — французский писатель.

    Родился в Руане, в семье судовладельца. С детства мечтал стать писателем, но под влиянием отца был вынужден начать работать на фабрике по производству текстильного оборудования.

    Изучал право, но бросил занятия, решив стать писателем. Переехав из Руана в Париж, занялся журналистикой.

    Входил в избранный литературный круг, бывал у Малларме. Его рассказы и повести, в которых чувствовалось влияние Флобера и Мопассана, получали одобрение критиков, вызывали интерес Альфонса Доде и Жюля Ренара, но не имели коммерческого успеха. Леблан добился его лишь после 1905, перейдя по заказу издателя Пьера Лафитта на детективную прозу.

    В своих детективных повестях, романах и пьесах об Арсене Люпене, которых писатель между 1907 и 1937 опубликовал свыше двадцати, он создал образ джентльмена-грабителя. Люпен выступал соперником Шерлока Холмса, что вызвало неудовольствие А. Конан Дойля.

    Помимо пяти сборников рассказов, пятнадцати романов и трех пьес  об Арсене Люпене, Морис Леблан написал также два десятка приключенческих, научно-фантастических, любовных романов и сборников рассказов. Но Люпен преследовал своего создателя, писатель никак не мог освободиться от героя: по легенде, перед смертью он потребовал от полиции защитить его от угроз Люпена.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Леблан, Морис  Хрустальная пробка; Восемь ударов стенных часов.
    • Леблан, Морис  Зубы тигра; Золотой треугольник.
    • Леблан, Морис Рассказы. Арсен Люпен против Херлока Шолмса.Фантомас:  Роман.
  • 1759 г. 10 ноября

    Фридрих Шиллер

    Шиллер Иоганн Кристоф Фридрих (10 ноября 1759 — 9 мая 1805), немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения; наряду с Готхольдом Эфраимом Лессингом и Иоганном Вольфгангом Гете основоположник немецкой классической литературы.

    Родился  в Марбахе ( Германия) в семье военного врача.

    В 1772 году окончил латинскую школу в Людвигсбурге.  Был зачислен в военную школу, где учился на юридическом, потом на медицинском отделении. В 1780 году, после окончания академии, получил в Штутгарте место полкового врача.

    Еще в академии Шиллер увлекся литературой и философией. Под влиянием одного из своих наставников стал членом тайного общества иллюминатов.

    В 1776-1777 годах несколько шиллеровских стихотворений было опубликовано в "Швабском журнале".

    Свои первые пьесы "Христиане", "Студент из Нассау", "Козимо Медичи" автор уничтожил. В 1781 году анонимно была опубликована его трагедия "Разбойники". 13 января 1782 года трагедия была поставлена на сцене театра в Маннгейме. За самовольную отлучку из полка на представление своей пьесы Шиллер был арестован, ему было запрещено писать что-либо, кроме медицинских сочинений.

    Он  бежал из – под ареста, несколько лет скрывался в разных городах.

    В эти годы были созданы драматические произведения "Заговор Фиеско" (1783), "Коварство и любовь" (1784), "Дон Карлос" (1783-1787), ода "К радости" (1785), которую композитор Людвиг Бетховен включил в финал 9-й симфонии как гимн грядущей свободе и братству людей.

    С 1787 года Шиллер жил в Веймаре, где изучал историю, философию и эстетику.

    В 1788 году начал редактировать серию книг под названием "История замечательных восстаний и заговоров".

    В 1789 году при содействии поэта и философа Иоганна Вольфганга Гете Фридрих Шиллер занял должность экстраординарного профессора истории университета в Йене.

    Совместно с Гете он создал цикл эпиграмм "Ксении" (греч. — "подарки гостям"), направленных против рационализма в литературе и театре и ранних немецких романтиков.

    В первой половине 1790-х годов Шиллер написал ряд философских сочинений. В эти же годы он редактировал журнал "Ди Орен".

    Кроме собственных пьес, Шиллер создал сценические версии шекспировского "Макбета" и "Турандот" Карло Гоцци, а также перевел "Федру" Жана Расина.

    В 1802 году император Священной римской империи Франциск II пожаловал писателю дворянство.

    Фридрих Шиллер скончался от туберкулеза в Веймаре.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Шиллер, Фридрих  Вильгельм Телль; Орлеанская Дева.
    • Шиллер, Фридрих Разбойники; Коварство и любовь; Дмитрий Самозванец.
    • Шиллер, Фридрих Драмы; Стихотворения.
  • 1885 г. 9 ноября

    Велимир Хлебников

    Хлебников Велимир (Виктор) (9 ноября 1885 – 28 июня 1922), крупнейший представитель русского авангарда, поэт, прозаик, драматург, философ.

    По отцовской линии происходил из старинного купеческого рода. Отец, орнитолог и лесовод, ставший одним из основателей первого в СССР Астраханского заповедника, пробудил в душе сына интерес к естественным наукам и любовь к природе. Мать, историк по образованию, происходила из богатой петербургской семьи, ведущей свой род от запорожских казаков. Дала детям хорошее домашнее образование, привила любовь к искусству, истории и литературе. Виктора обучали языкам (читать по-русски и по-французски он научился в четыре года) и рисованию.

    Посещал гимназию сначала в Симбирске (1897-1898), затем в Казани (с 1898). В 1903 году по окончании гимназии поступил на физико-математическое отделение Казанского университета, в 1904 г. перевелся на естественное отделение. В 1908 году переехал в Петербург, поступил на 3-й курс естественного отделения физико-математического факультета. С осени 1909 г. перешел на факультет восточных языков по разряду санскритской словесности, вслед за этим перешел на 1-й курс славяно-русского отделения историко-филологического факультета.

    В 1908 году познакомился с кругом поэтов и теоретиков "Академии стиха". В 1908 г. в журнале "Весна", был опубликован первый рассказ "Искушение грешника". Вскоре после знакомства с В. Каменским встретился с группой художников-новаторов: Бурлюками, Е. Гуро, М. Матюшиным. В 1910 г. был издан первый сборник кружка — "Садок Судей". В то же время начал заниматься вычислениями времени, бросил занятия в университете (исключается оттуда в 1911 г. за невзнос платы).

    С 1910 по 1915 г. жил в Петербурге, Москве, Харькове, Астрахани, в Маячках (имение Бурлюков в Херсонской губ.), Алферове, Красной поляне (Харьковской губ.). В конце 1912 г. вышли: "Пощечина" и 2-й "Садок Судей", где напечатаны такие вещи, как "Гибель Атлантиды", "Шаман и Венера", "И и Э".

    Среди футуристов Хлебников стал одним из наиболее смелых экспериментаторов в области словотворчества и поэтической формы. Маяковский называл его «Колумбом новых поэтических материков».

    В 1916 г. поэт жил в Москве и обдумывал организацию "Государства Времени".  С весны 1916 года вел скитальческую жизнь: недолгое время жил в Астрахани, где был призван на военную службу освободившись от военной службы, возвратился в Астрахань.  Незадолго до Февральской революции переехал в Харьков, где им в 1917 г. были изданы "Труба Марсиан" и "Временник 2-й" с манифестом-поэмой о "Государстве Времени".

    В начале 1917 г., приехал в Петербург, а в дни Октябрьского переворота отправился в Москву, затем на Украину, где провел 1918, 1919 и начало 1920 года. В этот период в Харькове им созданы "Ночь в окопе", "Поэт", "Ладомир" и мн. др., написана большая статья "Наша основа", излагающая основы его поэтических и философских взглядов.

    В октябре 1920 года перебрался в Баку, где попал в круг бакинских футуристов, часто встречался с Вячеславом Ивановым. В Баку поступил на службу в отделение РОСТА. В июне 1921 года отправился с Красной армией в Персию в качестве прикомандированного к штабу. Проделал весь поход на Тегеран. За время пребывания в Персии много работал над "строением времени" (в результате статья "О строении времени"), писал стихи (первоначальные наброски к "Тирану без Тэ").

    Осенью 1921 г., несмотря на голод, отправился в Москву, стремясь напечатать свои произведения. Последние месяцы непрерывно работал над "Досками судьбы", стихами и прозой. С помощью П. В. Митурича приготовил к печати "Зангези", который вышел через несколько дней после его смерти. Весной 1922 года с П. В. Митуричем поехал в деревню Санталово Новгородской губернии.

    Вскоре по приезде в Санталово тяжело заболел и, проболев месяц, умер.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Хлебников, Велимир Собрание сочинений.
    • Хлебников, Велимир Поэзия. Драматические произведения. Проза. Публицистика.
    • Хлебников, Велимир  Творения.
  • 1900 г. 8 ноября

    Маргарет Митчелл

    Маргарет Манерлин Митчелл (8 ноября 1900 —16 августа 1949), американская писательница, автор романа-бестселлера «Унесённые ветром».

    Родилась в Атланте, штат Джорджия, в семье адвоката. В годы войны оба ее деда сражались на стороне южан. Отец Маргарет, в юности мечтавший стать писателем, являлся председателем местного исторического общества, благодаря чему дети росли в атмосфере рассказов о потрясающих событиях недавней эпохи.

    Литературой Маргарет занялась еще в школе: для школьного театра писала пьесы из жизни экзотических стран, в том числе из истории России; любила танцевать, ездить верхом. После окончания средней школы училась в семинарии имени Вашингтона, затем почти год занималась в колледже Смита в Нортгемптоне (штат Массачусетс), мечтая поехать в Австрию на стажировку к Зигмунду Фрейду.

    С 1922 года работала  репортером и эссеистом в газете «Атланта Джорнэл», специализировалась на исторических очерках. Стала  ведущим репортёром газеты Атланта Джорнал. 

    После смерти матери от великой испанской пандемии гриппа в 1918 вернулась в Атланту, чтобы взять управление хозяйством на себя. Началась жизнь типичной провинциальной леди, хотя дом Маргарет  отличался от прочих провинциальных домов тем, что был полон каких-то бумажек, над которыми потешались и гости, и она сама. Этими бумажками были страницы романа «Унесенные ветром» , создававшегося с 1926 по 1936 год.

    Эпизоды романа писались случайно, затем собирались воедино. Редактор крупного издательства, прибывший в Атланту, узнал о рукописи и уговорил писательницу прочитать ему роман. Однако Митчелл не сразу согласилась опубликовать книгу. В течение года она проводила кропотливую работу над текстом, особенное внимание обращая на исторические детали и даты. Выпуск книги состоялся в июне 1936 года, сопровождаясь огромной рекламной поддержкой.

    Кланом «профессионалов от литературы», состоявшим из авторитетных критиков, роман Маргарет Митчелл, никому не известного в то время автора, признан не был. Несмотря на это, книга стала бестселлером с первых дней выхода в свет, получила премию Пулитцера (1938), выдержала более 70 изданий в США, была переведена на многие языки мира.

    Несмотря на многочисленные просьбы поклонников, Маргарет Митчелл не написала больше ни одной книги.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Митчелл, Маргарет Унесенные ветром
  • 1889 г. 7 ноября

    Борис Ширяев

    Ширяев Борис Николаевич (27 октября (7 ноября н. с.)1889—17 апреля 1959), писатель, публицист.  

    Родился в Москве. Происходил из семьи крупного помещика. По окончании историко-филологического факультета Московского университета занимался педагогической деятельностью, театром. Затем учился в Гёттингенском университете (Германия). Вернувшись в Россию, окончил Императорскую военную академию.

    Во время первой мировой войны ушёл на фронт, дослужился до звания штабс-капитана. В 1918 году вернулся в Москву и предпринял попытку пробраться в Добровольческую армию, но был задержан и приговорён большевиками к смертной казни за попытку перехода границы. За несколько часов до расстрела бежал.

    В 1922 году - новый арест, Бутырка. Ширяева приговорили к смертной казни, которая была заменена на 10 лет ссылки в Соловецкий лагерь особого назначения (СЛОН). Позже смертная казнь была заменена на 10 лет заключения в недавно созданном в Соловецком монастыре концентрационном лагере. Здесь наряду с каторжными работами участвовал в лагерном театре и журнале «Соловецкие острова», где в 1925—1926 опубликовал повесть «1237 строк» и несколько стихотворений: «Соловки», «Диалектика сегодня», «Туркестанские стихи» и др. Вместе с В. Н. Глубоковским (писателем, актером, узником Соловков) Ширяев собирал и записывал лагерный фольклор, который был издан отдельным сборником тиражом 2000 экз.

    В 1929 заключение было заменено ссылкой на 3 года в Ср. Азию, где Ширяев работал журналистом.

    По возвращении в 1932 в Москву был снова арестован и сослан на 3 года в слободу Россошь (Воронежская обл.). Затем вплоть до 1942 жил в Ставрополе и Черкесске, преподавал русский язык и литературу в педагогическом институте.

    Во время Великой Отечественной войны был редактором ставропольской газеты «Утро Кавказа», во время отступления гитлеровских войск попал через Берлин в Белград, где издавал газету для казачьих отрядов.

    В февр. 1945 Ширяев выехал в Италию и основал там новый русский печатный орган. В Италии писатель остался после окончания войны, оказавшись на некоторое время в лагере для перемещенных лиц («Ди-Пи»). Он писал прозу и литературоведческие статьи, публиковался в журналах «Возрождение» и «Грани».

    Первые 3 книги Ширяева — «Ди-Пи в Италии» (1952), «Я человек русский» (1953) и «Светильники Русской Земли» (1953) вышли в Буэнос-Айресе.

    Наиболее известное произведение писателя — «Неугасимая лампада» — одно из первых художественно-исторических описаний трагедии Соловков 20-х.  была издана в 1954 в Нью-Йорке, а к российскому читателю пришла в 1991. «Неугасимая лампада» состоит из серии рассказов о наиболее ярких событиях и встречах автора на Соловецкой каторге. Ширяев показывает людей — реальных лиц из разных сословий, противостоящих тотальному насилию, сохраняющих веру и совершающих подвиг служения страдающим ближним.

    Скончался Борис Николаевич Ширяев в Сан-Ремо.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Ширяев, Борис Николаевич Неугасимая лампада.
  • 1921 г. 6 ноября

    Джеймс Джонс

    Джеймс Джонс ( 06 ноября 1921  - 9 мая 1977), американский писатель.

    Родился и вырос в городке Робинсон, штат Иллинойс.  Детство провел в горняцком п. Гарлан.

     С 1939 по 1945 гг. Джонс служил в составе двадцать пятой пехотной дивизии, где был свидетелем наступления на Перл-Харбор и участвовал в бое за Гуадал канал.

    После демобилизации окончил Университет в штате Нью-Йорк.

    Опыт военного времени вдохновил Джонса на создание некоторых, наиболее известных его работ.

    В 1951 г. вышел первый роман писателя «Отныне и вовеки веков», за который в следующем году Джонс получил книжную национальную премию. А в 1998 году, по мнению издательства «Modern Library», это произведение входило в сотню наилучших романов XX в. Роман «Тонкая красная линия» отражает его боевой опыт на острове Гуадалканал. Последний роман Джонса, «Только позови», был основан на событиях, связанных с его пребыванием в госпитале в Мемфисе, штат Теннесси.

    По роману Джонса «И подбежали они» снят фильм с участием Фрэнка Синатры, Дина Мартина и Ширли Маклейн, номинировавшийся на несколько Оскаров.

    В начале 60-х гг. велись дискуссии на тему «Кто заменит Фолкнера и Хемингуэя?». При этом имя Джонса неизменно называлось среди наиболее талантливых молодых романистов США.

    Джеймс Джонс жил недостаточно долго, чтобы успеть завершить последний роман «Только позови». Он оставил записки с пояснениями и попросил писателя Вилли Морриса завершить последние главы романа после смерти автора.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Джонс, Джеймс  Отныне и вовек.
    • Джонс, Джеймс  Только позови.
  • 1733 г. 5 ноября

    Михаил Херасков

    Херасков Михаил Матвеевич (25 октября (5 ноября) 1733  - 27 сентября 1807), писатель, общественный деятель.

    Происходил из дворянского аристократического рода. Родился  в городе Переяславле, Полтавской губернии. Получил отличное образование в Шляхетском кадетском корпусе. Еще в юности испытал влияние Сумарокова, чьи трагедии ставились в театре кадетского корпуса.

    После окончания корпуса Херасков недолгое время служил в гвардии, потом вышел в отставку и в дальнейшем находился на гражданской службе, большая часть которой оказалась связанной с Московским университетом. С момента открытия университета в 1755 г. был сотрудником его канцелярии, директором, куратором. На сцене университетского театра выступал как актер и режиссер.Руководил университетскими журналами «Полезное увеселение» (1760 — 1762) и «Свободные часы» (1763).

    Переехав в Петербург,  поступил в Берг-коллегию (управление казенных горных заводов). В Петербурге с группой единомышленников издавал журнал «Вечера» (1772).

    В 1779 г. Херасков помог Н. И. Новикову получить в аренду на 10 лет университетскую типографию и газету «Московские ведомости».

    При жизни его называли российским Гомером.

    С середины 1750-х гг. Херасков печатал свои произведения в журналах. Отдельно были изданы: трагедия «Венецианская монахиня» (1758), комедия «Безбожник» (1761), сборник «Новые оды» (1762), «Нравоучительные басни» (1764) и политико-нравоучительный роман «Нума Помпилий» (1768). Впоследствии отдавал предпочтение эпическим жанрам — поэме и роману.

    Михаилу Хераскову выпала честь стать создателем русской героической поэмы. Первым его опытом в этом жанре стала поэма «Чесмесский бой» (1771). Поэт прославлял доблестных адмиралов, офицеров и матросов — героев боя под Чесмой. Наибольшую известность автору принесла поэма «Россияда», посвященная взятию Иваном Грозным Казани.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Херасков, М.М. Венецианская монахиня.
    • Херасков, М.М.  Освобожденная Москва.
    • Херасков, М.М.  Эпические творения Плоды науки.
  • 1910 г. 4 ноября

    Николай Дубов

    Дубов Николай Иванович (22 октября 4 ноября 1910 - 24 мая 1983), русский писатель.

    Родился в семье рабочего. Еще на паровозоремонтном заводе, куда поступил после окончания школы (1930), начал писать корреспонденции в местную газету, стал ее сотрудником, а впоследствии — редактором.

    Во время Великой Отечественной войны работал на оборонном предприятии, затем вернулся к журналистике. Начатая им еще в 1945 повесть «У отдельно стоящего дерева», посвященная судьбе советских военнопленных, по обстоятельствам времени не могла появиться в печати и, в доработанном виде, опубликована лишь в 1966.

    После войны жил в Киеве.

    Дубов дебютировал в литературе пьесами «У порога» (1949) и «Наступает утро» (1950), а вскоре стал писать для детей.

    В 1967 объединил повести «Сирота» и «Жестокая проба» в роман под названием «Горе одному», за который в 1970 получил Государственную премию СССР.

    Произведения Дубова освещают острые проблемы, переломные события в жизни молодого человека, чаще всего - подростка. Повести «Огни на реке» и «Мальчик у моря» экранизированы.

    Среди критических и публицистических выступлений Дубова выделяется одна из первых в советской печати статья на экологическую тему «Как гибнет море» (Новый мир. 1956. №6).

    Дубов перевел на русский язык известную книгу польского автора Я.Парандовского «Мифология».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Дубов, Николай Иванович  Мальчик у моря : повесть
    • Дубов, Николай Иванович  Сирота. Огни на реке. Честное комсомольское. На пороге юности
  • 1895 г. 3 ноября

    Эдуард Багрицкий

    Багрицкий (настоящая фамилия - Дзюбин) Эдуард Георгиевич  (22 октября (3 ноября н.с.) 1895 - 16 февраля 1934), поэт, переводчик.

    Родился в Одессе в мещанской семье. Учился в реальном училище, затем на землемерных курсах.

    С 1915 г. начал публиковать свои стихи в одесских литературных альманахах и вскоре стал одной из самых заметных фигур в группе молодых одесских литераторов (Юрий Олеша, Илья Ильф, Валентин Катаев, Славин, Лев Исаевич, Семён Кирсанов, Вера Инбер). Ранние стихи свидетельствуют о влиянии модернистской поэзии.

    Октябрьскую революцию молодой поэт встретил восторженно, стал ее певцом. Во время гражданской войны был бойцом Особого партизанского отряда, писал агитстихи, воззвания, листовки.

    После войны работал в Одессе, сотрудничая как поэт и художник в ЮгРОСТА(Южное бюро Украинского отделения Российского телеграфного агентства).Публиковался в одесских газетах и юмористических журналах под псевдонимами «Некто Вася», «Нина Воскресенская», «Рабкор Горцев».

    В 1925 переехал в Москву.  В 1930 вступил в РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей).

    В 1932 вышел сборник стихов "Победители", прославляющий трудовую романтику первой пятилетки. В следующий сборник "Последняя ночь" вошли поэмы "Человек предместья", "Смерть пионерки", рисующие борьбу молодого поколения против старого, отживающего мира. Последняя поэма "Февраль" (1933-34) была опубликована посмертно, в 1936.

    Багрицкий выступал также как переводчик стихов Купалы, Бажана, Бернса, Рембо. Совместно с Н. Дементьевым перевел на русский язык книгу стихов турецкого поэта Назыма Хикмета.

    Одним из первых Багрицкий отметил талант молодых А.Твардовского, Дм. Кедрина, Я.Смелякова, Л. Ошанина.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Багрицкий, Эдуард Георгиевич  Стихотворения и поэмы
    • Багрицкий, Э. Г. Сказание о море, матросах и Летучем Голландце
    • Багрицкий, Э. Г.  Последняя ночь
  • 1902 г. 2 ноября

    Дьюла Ийеш

    Дьюла Ийеш (венг. Illyés Gyula, [ˈijːeːʃ ˈɟulɒ) (2 ноября 1902 -  15 апреля 1983), венгерский поэт, писатель и переводчик, один из лидеров «народных писателей» — реалистического направления в венгерской литературе второй четверти XX века.

    Родился в семье кузнеца.

    Первое его стихотворение было опубликовано газетой Népszava 22 декабря 1920 года.

    Некоторое время изучал венгерскую и французскую филологию  в Будапештском университете, но уже в 1921 году был вынужден покинуть Венгрию в связи с политическими преследованиями. Провёл 4 года в Вене, Берлине и Париже. В Париже Ийеш посещал Сорбонну, сотрудничал с профсоюзными объединениями венгерских эмигрантов и познакомился с писателями и поэтами из числа сюрреалистов и дадаистов — Полем Элюаром, Тристаном Тцарой, Андре Бретоном, Луи Арагоном и Рене Кревелем.

    В 1926 году вернулся в Венгрию.

    В 30-е Ийеш сотрудничал с литературным журналом Nyugat и написал свои наиболее известные работы, в том числе «Люди пусты». В 1934 году посетил СССР и оставил книгу «Россия. 1934» (переведена на русский язык).  

    Был соучредителем Мартовского фронта (1937—1939) — левого антифашистского движения. В 1937—1948 годах, параллельно с писательской деятельностью, работал пресс-секретарём Национального банка Венгрии.

    Во время Второй мировой войны находился в Венгрии, в 1945 году был избран членом парламента. В конце 40-х ушёл из общественной жизни, в 1949 году был лишён звания академика Венгерской академии наук, куда был незадолго до этого принят (восстановлен посмертно в 1989 году).

     Также писатель занимался переводческой деятельностью и опубликовал книгу «Петёфи» о жизни и творчестве Шандора Петёфи.

    Ийеш — лауреат нескольких престижных венгерских литературных наград: премий имени Лайоша Кошута (1948, 1953, 1970), Ференца Баумгартена (1931) и Аттилы Йожефа.

    Именем писателя назван венгерский национальный театр в Берегове (Закарпатская область Украины).

    Читать еще:

    Избранные произведения Д. Ийеша http://www.rulit.me/books/izbrannoe-read-366249-1.html

    • Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):
    • Ийеш, Дюла  В ладье Харона: Роман-эссе; Люди пусты; Обед в замке: Повести
  • 1911 г. 1 ноября

    Труайя Анри

    Труайя Анри (Настоящее имя – Левон Асланович Торосян (Лев Асланович Тарасов) ( 1 ноября 1911 - 2 марта 2007), известный французский писатель.

    Родился в Москве в купеческой армянской семье, торгующей тканями. Революцию родители не приняли, семья эмигрировала во Францию.

    В Париже Анри окончил лицей имени Пастера, затем учился на юридическом факультете в Парижском университете. Будущий писатель рано начал интересоваться литературой. Сразу же после окончания университета в 1935 году стал редактором газеты «Префектура Сены».

    Вернувшись из армии 1935 году, он пошёл служить в бюджетный отдел полицейской префектуры, чтобы заработать себе на жизнь, и одновременно писал по ночам. Первый роман «Обманчивый свет» был опубликован в том же 1935 году.

    В1938 году за роман «Паук» Анри Труайя был удостоен Гонкуровской премии.

    Вся жизнь и литературная деятельность писателя была связана с Парижем. Писал он на французском языке

    Утвердившись как романист на литературном олимпе, автор приступил к выпуску биографических романов о русских царях, русских и французских писателях – Иване Грозном, Екатерине Великой, Пушкине, Достоевском, Толстом, Флобере, Мопассане, Золя и т. д. Для многих французов они стали связующим звеном между двух культур – французской и русской.

    21 мая 1959 года Труайя был избран членом Французской академии. В свои 48 лет он стал одним из самых молодых академиков, а затем - и самым пожилым.

    Всю свою жизнь писатель посвятил литературе, им было опубликовано и издано множество романов, исторических произведений, эссе. За свою долгую творческую жизнь Труайя написал более 100 произведений. Его «Русские биографии» многократно переводились на многие языки; по его трудам во всём мире изучают историю и культуру России.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Труайя, Анри Странная судьба Лермонтова : роман-биография
    • Труайя, Анри Семья Эглетьер
  • 1795 г. 31 октября

    Джон Китс

    Джон Китс (Keats) (31 октября 1795 – 23 февраля 1821), английский поэт-романтик.

    Родился в Лондоне. В 1803—1811 Китс обучался в школе в соседнем Энфилде. В 1811 на четыре года поступил в ученики к хирургу. Эти годы отмечены возрастающим интересом к поэзии; свое первое стихотворение он написал в 1814. В 1816 сдал экзамены на врача и фармацевта. В мае Китс впервые опубликовал свое стихотворение, сонет «К одиночеству», в этом же году написал еще несколько сонетов и два больших стихотворения. Спустя год он решительно отказался от медицинской карьеры.

    Китс сделался одним из членов небольшого кружка, из которого исходили новые литературные течения того времени. Душой кружка был критик Гент; в его состав входили еще Шелли, Гудвин, Гейдон и др.

    В 1817 году Китс издал первую книжку лирических стихов, а в следующем году - большую поэму "Endymion". Близкиe оценили его высокое дарование и оригинальность, но журнальная критика напала на дебютирующего поэта, обвиняя его в аффектации, бездарности. Статьи тяжело отозвались на впечатлительном темпераменте поэта. Возможно, переживания ускорили течение наследственного туберкулеза.  В 1818 году Китса отправили на зиму в южный Уэллс, где он временно поправился и много писал; но болезнь скоро возобновилась с прежней силой и он медленно угасал, сознавая это и отражая в своих одах и лирических стихотворениях меланхоличное настроение умирающей молодости и таинственную торжественность перехода от жизни к смерти.

     В 1818-1819 годах Китс создал самые значительные произведения: поэмы "Эндимион" и "Гиперион" (1818); оды - "Ода к Психее", "Ода греческой вазе", "Ода соловью" и "Ода Меланхолии" (1919); многочисленные сонеты.

    В 1820 году поэт уехал, в сопровождении своего друга, художника Северна, в Италию, где и провел последние месяцы жизни. Его письма и последние стихотворения дышат благоговейным культом природы и красоты.

    Перед смертью поэта вышла третья книжка его стихов, содержащая самые зрелые произведения его творчества ("Hyperion", "Isabella", "St. Agnes. Eve", "Lamia". Автор уже не дожил до восторженного приема, который выпал на долю этой книги.

     Поэзия Китса внесла в английский романтизм новый элемент эллинизма, культа красоты, гармоничного наслаждения жизнью.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Китс, Джон Стихотворения. Поэмы
    • Китс, Джон  Эндимион
  • 1885 г. 30 октября

    Паунд Эзра Лумис

    Паунд Эзра Лумис (30 октября 1885 - 1 ноября 1972), американский поэт, переводчик, критик, редактор, одна из ключевых фигур в английской и американской литературе 20 в.

    Родился в Хейли (шт. Айдахо). Образование получил в Пенсильванском университете и Гамильтон-колледже. Несколько месяцев преподавал в Индиане, затем уехал в Европу,

    Первая книга стихов Паунда вышла в 1908 в Венеции.

     В 1908 Эзра Паунд обосновался в Лондоне. Он публиковал переводы из старой итальянской и провансальской поэзии и подражания ей, печатал переложение англосаксонской эпической поэмы «Морской скиталец», а также цикл блестящих китайских стихотворений, написанных по подстрочникам из архива американского востоковеда Э.Феннолозы. Представляя в Лондоне журнал 'Поэтри' (Чикаго), а затем 'Литл ривью' (Нью-Йорк), он публиковал на их страницах «Любовную песнь» Дж.Альфреда Пруфрока Т.С.Элиота, «Портрет художника в юности» и «Улисса» Дж.Джойса, Тарра У.Льюиса.

    Услуги, оказанные им другим писателям, состояли не в том лишь, что он издавал их и всячески поддерживал, но и в его редком критическом даровании. В 1921 Паунд отредактировал «Бесплодную землю» Элиота, сократив рукопись вдвое и придав поэме тот вид, в каком она печатается по сей день. Последние лондонские годы Эзры Паунда ознаменованы появлением двух его самых важных поэм – «Дань уважения Сексту Проперцию» (1917) и «Хью Селвин Моберли» ( 1920).

     В 1920 Паунд переехал в Париж, где сыграл видную роль в судьбе Джойса и молодого Э.Хемингуэя; с 1925 на протяжении 20 лет он жил в Рапалло (Италия).

    Труд жизни Паунда, оставшийся неоконченным, «Cantos», был начат около 1917, выходил выпусками с 1925 по 1970. Эта пространная 'поэма с дозой истории' охватывает периоды от древнейших времен в истории Греции и Китая до современности и представляет собой попытку дать суммарное изложение истинных ценностей человеческого опыта.

    После того как Америка объявила Италии войну, выступил с циклом радиообращений к американским войскам, повлекшим за собой обвинение Паунда в государственной измене и последующее заключение сначала в исправительно-учебный лагерь под Пизой (1945), а затем в психиатрическую больницу Св. Елизаветы в Вашингтоне (1946-1958).

    Пизанский цикл «Cantos», созданный в Италии, получил в 1949 Боллингенскую премию (Паунд - ее первый лауреат).

    По освобождении из больницы в 1958 Паунд вернулся в Италию, обосновавшись в Венеции. Последние его годы прошли в добровольном молчании.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Паунд, Эзра Путеводитель по культуре. Избранные работы
  • 1922 г. 29 октября

    Александр Зиновьев

    Александр Александрович Зиновьев (29 октября 1922 — 10 мая 2006), русский логик, социолог и писатель.

    Родился в Костромской области в семье художника. После окончания школы в 1939 поступил в Институт философии, литературы и истории (ИФЛИ) в Москве, откуда был исключен за выступления против культа Сталина. От преследований спасла служба в армии в 1940–1946. Участвовал в боевых действиях Великой Отечественной войны в качестве танкиста, кавалериста, летчика-штурмовика. Закончил войну в Берлине в 1945, награжден боевыми орденами.

    Окончил философский факультет Московского университета, в 1954-1977 гг. работал в институте философии АН СССР и преподавал в МГУ.

    В 1954 защитил кандидатскую диссертацию Логика «Капитала» К.Маркса. С 1955 по 1976 – научный сотрудник Института философии Академии наук СССР. Область научных интересов – проблемы логики, методология научного знания, применение средств логики к анализу языка науки.

    В этот период создал ряд монографий, пять из шести которых были переведены на английский и немецкий языки и опубликованы на Западе – явление исключительное для работ современных отечественных философов.

     В начале 1970-ых годов обратился к литературной деятельности. В 1976 году на Западе была опубликована книга Зиновьева «Зияющие высоты» — резкая сатира на советскую действительность. Публикация книги привела к исключению автора из КПСС и увольнению с работы. Год спустя Зиновьев эмигрировал и обосновался в ФРГ.

    В эмиграции с 1978 по 1999 жил в Мюнхене, занимаясь литературной и научной деятельностью и выступая в качестве приглашенного профессора. Его статьи и интервью публиковались в диссидентских журналах и прессе. Книги Зиновьева, опубликованные за рубежом, подпольно переправлялись в СССР, размножались и расходились по каналам самиздата.

    Зиновьева считают основоположником нового жанра – социологического романа, который принадлежит одновременно областям науки и литературы

    В 1990 г. ему было возвращено советское гражданство; жил в Германии, но часто приезжал в Россию. Книги Зиновьева выстраиваются в единый цикл, образуя своего рода мета-роман, основанный на «Зияющих высотах». В частности, к этому циклу принадлежат такие произведения, как «Светлое будущее», «В преддверии рая», «Гомо советикус», «Иди на Голгофу», «Катастройка».

    После перестройки Зиновьев неожиданно начал выступать с апологией советской системы; впрочем, марксистской теории он противопоставлял собственную общую социологию и теорию научного коммунизма.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Зиновьев, Александр Александрович  Исповедь отщепенца
    • Зиновьев, Александр Александрович Гомо советикус; Мой дом-моя чужбина
  • 1905 г. октября

    Ивлин Во

    Ивлин Во (28 октября 1903 — 10 апреля 1966), английский писатель.

    Родился в Лондоне, был вторым сыном известного редактора, издателя и эссеиста Артура Во. Воспитывался в в богатом районе Лондона, окончил колледж Лансинг, мужскую привилегированную частную школу, престижное заведение со строгой репутацией, относящееся к Высокой церкви (одному из ответвлений Англиканской церкви). Поступил в Оксфорд, где изучал историю. Там Во пренебрегал научной работой и был больше известен своими художественными и литературными произведениями.

    Был учеником  краснодеревщика, работал журналистом до публикации в 1928 его первого романа «Упадок и разрушение».

    Во время Второй мировой войны Во служил в морской пехоте и в десантно-диверсионных частях, получил звание капитана, со специальным заданием побывал в Югославии в 1944.

    После войны писатель вел замкнутый образ жизни, почти не покидая уединенную деревню в нескольких сотнях миль от Лондона. Он писал трилогию о войне - "Почетный меч" - окончательный вариант которой вышел в 1965 году, за год до смерти писателя.  

    За тридцать восемь лет литературной деятельности Во создал около тридцати книг, подавляющее большинство из них - сатирические романы.

    Ивлина Во считают юмористом и признанным стилистом прозы. В 1966 в некрологе журнала Time суммировалось, что Во «развил злобно веселое и всё же существенно религиозное нападение на столетие, которое, по его мнению, разорвало питающий корень традиции и иссушило все ценности времени, в котором жил автор».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Во, Ивлин Незабвенная
    • Во, Ивлин  Насмешник
    • Во, Ивлин  Безоговорочная капитуляция
  • 1914 г. 27 октября

    Томас  Дилан

    Томас  Дилан (27 октября 1914 — 9 ноября 1953), английский поэт.

    Родился в семье учителя английского языка. Юный Дилан занимался в Грамматической школе в родном Суонси, но в 16 лет  бросил школу и начал работать в сфере журналистики. В этот период были напечатаны его первые стихи. Бросив работу в местной газете, уехал в Лондон, в богемных кругах которого вскоре сумел завоевать популярность.

    После выхода первого сборника «18 стихотворений» (1934) вел жизнь профессионального литератора, выступал с лекциями и чтением своих произведений по радио и со сцены. Известность ему принесла книга стихов и прозы «Карта любви» (1939).

    В военных действиях Томас участия не принимал из-за слабого здоровья, но в стороне от событий тех дней он не остался –писал пропагандистские тексты, часто выступал на радио со своими и чужими стихами. В годы Второй мировой войны он обрел общенациональную славу как певец жизни и созидающего начала, которую упрочило появление поэтического сборника «Смерти и входы» (1946).

    В послевоенные годы Дилан Томас работал на Би-Би-Си.

     Последние 10 лет жизни поэт работал над пьесой «Под сенью молочного леса», которая была  поставлена на радио уже после его смерти. Пьеса «Детство, Рождество, Уэльс» все еще звучит на радио перед каждым Рождеством. Стихотворение Томаса «И безвластна смерть остаётся» использовал в своем фильме «Солярис» Стивен Содерберг.

    Перу Томаса принадлежат несколько сборников стихотворений, книги новелл и эссе, автобиографический роман «Портрет художника во щенячестве» (1940), киносценарии, скетчи, радиопьеса «Под сенью Молочного Леса» (опубликована в 1954).

    Он существенно повлиял на англоязычную поэзию второй половины 20 века, раздвинув ее тематические границы и обновив арсенал выразительных средств.

    Читать еще

    Ресурсы интернет, посвященные Д. Томасу http://www.poeti.biz/avtobiografiya/anglijskie_poetj/tomas_dilan.html

    Биография Д. Томаса http://bolvan.ph.utexas.edu/~vadim/betaki/Dylan_Thomas/article.html

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    Томас, Дилан Приключения со сменой кожи

  • 1925 г. 26 октября

    Владимир Железников

    Железников Владимир Карпович (26 октября 1925), детский писатель, кинодраматург.

    Родился в семье пограничника. В связи с профессией отца, семья часто меняла место жительства. С детства Владимир мечтал стать военным, окончил артиллерийское училище. Затем учился в юридическом институте.

    В 1957 году окончил Литературный институт имени М. Горького. Обучение новой профессии он сочетал с работой в журнале «Мурзилка», в котором и состоялась первая публикация.

    Первая книга Железникова — сборник рассказов «Разноцветная история» — вышла в 1957 г. В 1961 г. увидел свет его второй сборник рассказов «Хорошим людям — доброе утро». Писательский призыв — жить по совести, заступаться за слабых и незаслуженно обиженных — стал лейтмотивом всего творчества Владимира Железникова.

    Книги писателя многократно переиздавались не только в нашей стране, но по всему миру: в Японии, США, Дании, Польше, Венгрии, Китае, Югославии, Чехии и во многих других странах. Произведения писателя, ставшего классиком отечественной детской литературы, входят в школьную программу. Автор широко известных повестей «Каждый мечтает о собаке» (1966), «Чудак из `5-Б`» и «Чучело» (1981).

    За сценарии к картинам «Чудак из `5-Б`» и «Чучело» Железников был дважды (в 1974 и 1986 годах) удостоен Государственной премии СССР.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Железников, Владимир Карпович Белые пароходы.
    • Железников, Владимир Карпович  Чучело
    • Железников, Владимир Карпович Три повести
  • 1767 г. 25 октября

    Конста́н де Ребе́к Бенжамен Анри

    Конста́н де Ребе́к Бенжамен Анри (25 октября 1767 - 8 декабря 1830), французский писатель и публицист. Один из основоположников политической доктрины либерализма. Зачинатель романтизма во французской прозе.

    Родился в Лозанне (Швейцария). Происходил из семьи французских гугенотов-эмигрантов, благодаря чему добился французского гражданства в 1796.

    Получил образование в университетах Оксфорда, Эрлангена и Эдинбурга.

    С 1788 по 1793 служил камергером при дворе герцога Брауншвейгского, затем уехал в Швейцарию. С 1795 жил в Париже, опубликовал несколько политических трактатов и был назначен членом Трибунала.

    Преследуемый за выступления против захвата Наполеоном власти в 1802, отправился в изгнание. За границей встречался с Гете и Шиллером, был связан с Шлегелями.

     В 1814, после возвращения к власти Бурбонов, вернулся во Францию и написал свой первый памфлет «О духе завоевания и узурпации». В 1816 – роман «Адольф», сыгравший значительную роль в развитии романтизма и современной психологической прозы.

    В 1819 году избран в палату депутатов, в 1830 году занимал должность председателя Государственного совета.

    Кроме «Адольфа» и многочисленных политических сочинений, оставил чрезвычайно интересные дневники за 1804-1816 и монументальный труд «О религии» (1824-1831).

     Умер Констан в Париже.

    Читать еще:

    История политических и правовых учений§ 2. Либерализм во Франции. Б. Констан http://bibliotekar.ru/istoria-politicheskih-i-pravovyh-ucheniy-1/103.htm

    Избранные произведения Б. Констана http://az.lib.ru/k/konstan_b/

  • 1796 г. 24 октября

    Август Платен фон Халлермюнде 

    Август Платен фон Халлермюнде (24 октября 1796 – 5 декабря 1835), немецкий поэт и драматург.

    Признанный классик немецкой литературы. Его творчество отличается богатейшим разнообразием жанров и форм: философская и любовная лирика, гражданская поэзия, политическая сатира; сонет, античная ода, персидские газель и рубаи, эпиграмма, комедия и т.д.

    По желанию родителей поступил в военную службу, которую сочетал с литературной деятельностью. Писал стихи, преимущественно патриотически-политического характера.

    После поступления в Вюрцбургский университет изучал ряд европейских языков. Из Вюрцбурга перешел в унив. Эрлангенский, где слушал курс лекций Шеллинга, оказывавшего покровительство  даровитому и любознательному юноше.

    Дебютировал в 1821 г. «Газелями» — жанр был избран на волне общего увлечения Востоком, толчок к которому дали Фр. Шлегель своими лекциями и Гете «Восточно-западным Диваном». Первым драматическим опытом Платена был написанный в прозе отрывок «Смерть Марата».

    Все более и более увлекаясь античным классицизмом не только в поэзии, но и в области изящных искусств,  Платен переехал в Италию. Классические мотивы отразились в многочисленных одах, эклогах, гимнах, эпиграммах (очевидно, под влиянием Гете), двустишиях и т. п. Образцами служили Гораций, Теокрит и Пиндар.

    Август Платен был популярен среди русских поэтов «серебряного века». Его творчеством увлекалась Марина Цветаева.

    Читать еще:

    Биография А. Платена http://magazines.russ.ru/inostran/1998/4/mann-pr.html

  • 1805 г. 23 октября

    Адальберт Штифтер

    Адальберт Штифтер (23 октября 1805 — 28 января 1868), австрийский писатель, поэт, художник и педагог.

    Родился в Оберплане (Богемия) в семье ткача, при крещении получив имя Альберт. Его отец погиб в 1817 году в результате несчастного случая, будущему писателю как старшему сыну пришлось с детских лет работать на ферме деда, чтобы прокормить семью.

    В 1818 году другой дед Адальберта, несмотря на множество возражений, отвел его в латинскую школу.

     В 1826 году Штифтер, будучи домашним учителем, приступил к изучению права в Венском университете. К этому времени относятся его первые поэтические опыты, вдохновленные произведениями Гете, Гердера и Жана Поля.

    В 1839 году Штифтер создал свои важнейшие картины: «Вид на венское предместье», «Вид на Беатриксгассе», «Руины Виттинггаузена». В 1840 году в «Венском журнале литературы, искусства, театра и моды» в свет вышел «Кондор». В 1841 году -  «Полевые цветы».

    В 1842 году была издана повесть «Авдий», принесшая автору литературную известность и финансовую независимость.

    Творчество Штифтера, высоко ценили Гофмансталь, Томас Манн, Петер Хандке. Его проза несколько раз экранизировалась. В 2008 швейцарский режиссер Хайнер Геббельс показал в Авиньоне спектакль «Вещь Штифтера».

    Читать еще:

    Штифтер А. Бабье лето http://www.e-reading.club/book.php?book=1020958

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Штифтер, Адальберт  Бабье лето
  • 1925 г. 22 октября

    Евгений Винокуров

    Винокуров Евгений Михайлович (22 октября 1925 — 23 января 1993), поэт.

    Родился в Брянске в семье военного. Мать, зав. женотделом и ревнительница равноправия, записала сына на свою фамилию.

    После окончания 9-го класса в 1943 году был призван в армию. Окончил артиллерийское училище,  в неполных 18 лет стал командиром взвода. Войну закончил в Силезии.

    Первые стихи были напечатаны в 1948 году в журнале «Смена» с предисловием И. Г. Эренбурга. В 1951 году окончил Литературный институт им. А. М. Горького, тогда же вышла первая его книга «Стихи о долге», в 1956 году — сборник «Синева», вызвавший одобрение Б. Л. Пастернака. «Серёжка с Малой Бронной» — созданное в 1953 году стихотворение о московских мальчиках, не вернувшихся с фронта, и их матерях, угасающих в пустых квартирах, — одно из самых популярных в отечественной военной лирике XX века, положенное в 1958 году на музыку А. Я. Эшпаем.

    Исходным пунктом его поэзии послужил опыт войны, поданный без ложной героики; это стихи о смерти, об одиночестве, родившиеся большей частью позже как воспоминания.

    Винокуров возглавлял вместе со С. П. Щипачёвым поэтический отдел журнала «Октябрь», печатал юную Б. А. Ахмадулину, лучшие стихи Л. Н. Мартынова, Б. А. Слуцкого, вернувшихся из лагерей Н. А. Заболоцкого и Я. В. Смелякова. С 1971 по 1987 год был зав. отделом поэзии журнала «Новый мир». Под редакцией Винокурова вышла антология «Русская поэзия XIX века» (1974).

    Длительное время вёл творческий семинар в Литературном институте.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Винокуров, Евгений Михайлович  Дом и мир; Стихи.
    • Винокуров, Евгений Михайлович  Сережка с Малой Бронной
    • Винокуров, Евгений Михайлович  Из двух книг
  • 1790 г. 21 октября

    Альфонс Де Ламартин

    Альфонс Де Ламартин (21 октября 1790 - 28 февраля 1869), французский поэт и государственный деятель.

    Родился в Маконе в семье мелких дворян. Его детство прошло в деревне Милли, родовом владении Ламартинов. Родители Альфонса были верующими католиками и монархистами. От них ему передалась глубокая религиозность и неприязнь к Наполеону Бонапарту.  В 1811 году, дабы Альфонс избежал службы в наполеоновской армии, родители заплатили за «ремпласанта» (так назывался человек, заменявший другого на военной службе).

    В 1820 году из печати вышел первый сборник стихов Ламартина «Поэтические размышления», который принес ему огромный успех: за два года сборник выдержал девять переизданий. Именно в этой книге впервые находят поэтическое выражение те настроения, что передавали в прозе Ж.Ж.Руссо, Ж.Бернарден де Сен-Пьер, Ф.Шатобриан, - смутная грусть, возвышенная любовь, острая тоска, религиозный восторг, слияние с природой.

    В том же 1820 году Альфонс получил должность атташе французского посольства в Неаполе, Следующие несколько лет он провел в путешествиях по Италии, Англии и Франции, опубликовав ещё несколько литературных произведений, которые также имели большой успех: «Новые поэтические размышления», «Смерть Сократа», «Последняя песня паломничества Чайльд-Гарольда».

    Получив назначение на должность посольского секретаря во Флоренции, Ламартин начал работать здесь над сборником «Поэтические и религиозные созвучия», который, выйдя из печати в 1830 году, закрепил за ним статус одного из самых значимых французских поэтов.

    Поэт, вместе с женой и маленькой дочерью Жюли, отправился в длительное путешествие на Восток, которое было описано в путевых заметках.

    В 1833 году, по возвращении во Францию, добился своего избрания в парламент, после чего оставался на депутатском посту вплоть до 1851 года.В 1848 году, когда во Франции разразилась очередная революция, Ламартин поддержал её, войдя в состав временного правительства.

    В декабре 1848 года последовали президентские выборы. Баллотировавшийся на президентский пост де Ламартин набрал всего 0,28% голосов, победителем же стал племянник Наполеона Бонапарта, Луи Бонапарт.

    Перестав играть сколько-нибудь заметную политическую роль, поэт предпочел вернуться к литературной деятельности. Однако его поздние сочинения не приносили того успеха, который сопутствовал ему прежде. У поэта начались острые финансовые проблемы, приведшие к тому, что в конце 60-х годов он был вынужден продать свои родовые владения, содержать которые был уже не в состоянии.

    В 1867 году в результате апоплексического удара, Ламартин был парализован. В декабре того же года французское правительство назначило ему пожизненную пенсию.

    В России его стихи переводили Тютчев, А. И. Полежаев, Фет, П. А. Козлов, Брюсов, Б. К. Лившиц.

    Читать еще:

  • 1935 г. 20 октября

    Еремей Парнов

    Еремей Иудович Парнов (20 октября 1935 — 18 марта 2009), русский писатель, публицист, кинодраматург.

    Родился в 1935 году в Харькове.

    Окончил Московский торфяной институт (1959). Кандидат химических наук, работал в НИИ Зарубежгеология. Член Союза писателей СССР (1967).

    C 1960-х годов Парнов начал активно заниматься литературой и опубликовал серию научно-фантастических и исторических романов. Многие его произведения написаны в соавторстве с Емцевым, Оршанским и Глущенко.

    Наибольшую известность Парнову принесла трилогия об инспекторе Люсине, в которую вошли романы «Ларец Марии Медичи» (1972), «Третий глаз Шивы» (1975), «Александрийская гемма» (1991). В этих остросюжетных произведениях главный герой, работник уголовного розыска Люсин при участии своего друга, историка и писателя Березовского, расследует загадочные преступления, в которых загадки истории таинственно переплетаются с современностью.

    В общей сложности Парнов опубликовал более 30 книг.

    Скончался в Москве в Боткинской больнице.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Парнов, Еремей Иудович  Истоки легенд
    • Парнов, Еремей Иудович Путь Далай-Ламы
    • Парнов, Еремей Иудович Третий глаз Шивы
    • Парнов, Еремей Иудович Звездные знаки.
  • 1899 г. 19 октября

    Мигель Анхель Астуриас Розалес

    Мигель Анхель Астуриас Розалес  (19 октября 1899 — 9 июня 1974), гватемальский прозаик, поэт и журналист,  дипломат.

    Родился в семье судьи. Из-за несогласия с политикой гватемальского диктатора Эстрады Кабреры, родители Мигеля лишились работы, и семья была вынуждена перебраться в г. Салама к родственникам. В столицу Астуриасы вернулись лишь в 1907 г.

    Будучи студентом Гватемальского университета Сан-Карлоса, Астуриас принял участие в восстании против Кабреры (1920), которое привело к падению диктаторского режима. Вскоре после этого будущий писатель способствовал созданию Народного университета Гватемалы, бесплатного вечернего учебного заведения для рабочих, где преподавали учителя-энтузиасты.

     В 1923 г. Астуриас  получил ученую степень по юриспруденции в Университете Сан-Карлоса за работу «Социальные проблемы индейцев», удостоенную премии Гальвеса. В том же году отправился в Англию изучать политэкономию, но, проведя несколько месяцев в Лондоне, уехал в Париж. В Сорбонне он посещал лекции по религии индейцев майя. Попав под влияние французских сюрреалистов, мировосприятие которых показалось Астуриасу более близким латиноамериканской действительности, чем традиционному западному рационализму, он и сам начал в это время писать стихи и прозу.

    В 1928 г побывал в Гватемале и на Кубе, где читал лекции, которые в том же году были опубликованы под названием «Создание новой жизни». Пять лет спустя писатель вернулся в Гватемалу, писал стихи, работал  журналистом – в частности, для радиопрограммы «Воздушная газета». В качестве корреспондента объездил Европу, побывал в Греции, в Египте, на Ближнем Востоке.

    В 1944 писатель поступил на дипломатическую службу, служил культурным атташе в Мексике и Аргентине, а затем послом в Сальвадоре. Впоследствии Астуриас был министром гватемальского правительства, послом во Франции.

    В 1954 г. писатель был лишен гражданства и выслан в Южную Америку. Жил в Чили, в Буэнос-Айресе, где работал корреспондентом венесуэльской газеты «Насиональ», а также консультантом в аргентинском издательстве.

    Свой творческий путь Астуриас начинал с поэзии – позднее его стихи были собраны в книге «Поэзия: пульс жаворонка» (1949). Литературная известность пришла к нему после публикации сборника рассказов «Легенды Гватемалы» ( 1930), вдохновенно воссоздающих мир древних майя. Книга была издана в Мадриде в 1930 г., а в 1932 г. получила премию Силла Монсегура. В своем знаменитом романе «Сеньор президент» ( 1946) Астуриас смело экспериментировал с художественным временем и пространством, стремясь передать атмосферу диктаторского режима. Роман «Маисовые люди» (1949),который некоторые критики считают лучшим его произведением. Всемирную известность писателю принесла трилогия о судьбах гватемальского народа в ХХ веке - романы «Сильный ветер», «Зеленый Папа», «Глаза погребенных».

    В 1966 году писателю была присуждена Международная Ленинская премия мира, а в 1967 году - Нобелевская премия по литературе. «За яркое творческое достижение, в основе которого лежит интерес к обычаям и традициям индейцев Латинской Америки».

    В 1970 г. Астуриас оставил свой дипломатический пост и полностью посвятил себя литературе. До смерти  он опубликовал еще несколько книг, в том числе сборники эссе и рассказов.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Астуриас, Мигель Анхель Маисовые люди
    • Астуриас, Мигель Анхель  Юный Владетель сокровищ
    • Астуриас, Мигель Анхель  Легенды Гватемалы
  • 1869 г. 18 октября

    Йоханнес Линнанкоски

    Йо́ханнес Ли́ннанкоски (настоящее имя — Ви́хтори Йо́хан Пе́лтонен) (18 октября 1869 — 10 августа 1913), финский писатель, журналист и переводчик.

    Родился в семье фермеров, в местечке Аскола в Финляндии. В восемь лет начал обучение в школе, но в 13 вышел на работу, чтобы помочь родителям поправить материальное положение. В это период трудился в качестве лесоруба и сплавщика леса в окрестностях реки Порвоонйоки. В 1888 году продолжал обучение  в семинарии Ювяскюля, но, проучившись около двух лет, бросил учебу и начал публиковаться в одном из изданий города Порвоо.

    В ноябре 1891 года отправился на военную службу. В армии был первым писцом, а позднее — учеником фельдшера. Одновременно со службой в армии был корреспондентом газеты «Суометар». В этот период он также изучал шведский, датский и немецкий языки.

    Вернувшись из армии, в 1893 году, совместно с Вернером Содерстрёмом основал газету «Уусимаа» — первую газету на финском языке, издаваемую за пределами крупных городов. На ее страницах опубликовал множество газетных статей, популярных брошюр по сельскому хозяйству, общественным общеобразовательным вопросам. Также Пе́лтонен составил руководство по технике речи («Искусство речи») и сборник «История открытий и изобретений».

    Он был одним из основателей Финской общеобразовательной школы в Порвоо, начавшей работать осенью 1895 года (в настоящее время носит его имя) и организации «Финны Порвоо» (фин. Porvoon Suomalaiset), созданной в 1896 году и сосредоточившейся на распространении идей финского патриотизма. Кроме того, принял участие в создании Порвооского национального отраслевого банка, Финской торговой ассоциации и Губернского сельскохозяйственного общества Уусимаа.

    В 1903 году было издано первое художественное произведение Ли́ннанкоски -  драматическая пьеса «Вечная борьба». В основу пьесы положен библейский рассказ о Каине и Авеле. Центральный образ— Каин — мятежный дух, бросавший вызов Богу, воплощает идею культурного прогресса человечества, тогда как Авель — воплощение пассивности, бессильного подчинения человека божеству. За эту пьесу Линнанкоски получил премию Финского литературного общества.

    Ещё большую популярность приобрёл роман «Песнь о багрово-красном цветке» (1905). По мотивам книги  было снято три шведских (1919, 1934 и 1956) и два финских (1938 и 1971) фильма.

    В основе повести «Борьба за дом Хейккиля» (1907) и повести из крестьянской жизни «Переселенцы» лежит идея «вечной борьбы» между старым и новым, как и в первой пьесе автора.

    Читать еще

    Йоханнес Линнанкоски Песнь об огненно-красном цветке https://www.litmir.co/br/?b=172766

  • 1831 г. 17 октября

    Афанасий Щапов

    Щапов Афанасий Прокопьевич (17 октября 1831 - 27 февраля 1876), российский историк и этнограф.

    Родился в селении Анге, в 210 верстах от Иркутска. Его родители, местный дьячок и бурятка-крестьянка, не могли платить за образование сына. В 1841 они отправили его учиться в иркутскую бурсу, где обучали детей из бедных семей за счет казны. Любовь к знаниям быстро выделила ребенка среди одноклассников. В 1846 его переводят в духовную семинарию, а после ее окончания в 1852 в числе лучших учеников отправляют учиться в Казанскую духовную академию.

    Большое значение для последующей ученой деятельности Щапова имело знакомство с богатой библиотекой рукописей Соловецкого монастыря, которая во время Крымской войны была перевезена в Казань. Работа с библиотекой дала материал для студенческой магистерской диссертации, вышедшей в 1858 г. в Казани под заглавием "Русский раскол старообрядства". Новизна подхода заключалась в том, что Щапов рассматривал церковный раскол 17–18 вв. не с узкой точки зрения религиозного события, а в историко-бытовом и социальном контексте. По мнению ученого, раскол был отражением более глобального противоречия между традиционной культурой русского народа и теми новыми элементами культуры, которые привнесли реформы Алексея Михайловича и Петра Великого.

    Академию Щапов закончил в 1857, но уже с 1856 стал читать в ней лекции по истории русской церкви, в которых особое внимание уделял взаимодействию исконно русского языческого мировоззрения с византийскими традициями.

    В 1860 г. Щапов был приглашен профессором русской истории в университет, где имел выдающийся успех. За это время он стал членом тайного студенческого общества «Библиотека казанских студентов», для которого написал программу.

     В 1861г. историк был арестован. Министр внутренних дел Валуев  взял его на поруки и назначил чиновником министерства по раскольничьим делам, Уволившись с государственной службы, в 1861–1864 Щапов профессионально занялся литературной деятельностью, сотрудничая с известными журналами («Современник», «Отечественные записки» и др.).

    С 1862 за ним был установлен полицейский надзор, закончившийся в 1864 высылкой на историческую родину – в село Анга. В 1864 г. был сослан в Иркутск, где пытался продолжать свою научную и политическую деятельность, несмотря на оторванность от культурных центров.

    Он стал одним из членов Сибирского отдела Императорского Русского Географического общества. В качестве представителя этого общества участвовал в качестве этнографа в экспедициях в Туруханский край (1866), в Верхоленский и Балаганский округа Иркутской губернии (1874). В Иркутске он возобновил преподавательскую деятельность, его лекции пользовались большой популярностью. В ссылке были написаны наиболее важные научные труды, посвященные истории и этнографии Сибири.

    В дальнейшем Щапов предпринимал попытки получить разрешение на возвращение в столицу, но безрезультатно. Последние годы своей жизни он прожил в полной нищете.

    Умер от чахотки.

    Читать еще:

    Г.В. Плеханов Афанасий Прокофьевич Щапов http://libelli.ru/works/schap.htm

    Щапов А.П. Русский раскол старообрядчества  http://www.twirpx.com/file/1067696/  

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    Щапов, А. П. Голос древней русской церкви об улучшении быта несвободных людей

    Щапов, А.П.  Социально-педагогические условия умственного развития русского народ

    Щапов, А.П. Земство и раскол

  • 1888 г. 16 октября

    Юджин О'Нил

    О'Нил (O'Neill), Юджин (16 октября 1888 – 27 ноября 1953), американский драматург .

    Родился в Нью-Йорке в семье актера. С детства сопровождал родителей в гастрольных поездках, сменил несколько частных школ. В 1906 поступил в Принстонский университет, но через год бросил учебу.

    За несколько лет О'Нил сменил ряд занятий – был золотоискателем в Гондурасе, играл в труппе отца, ходил матросом в Буэнос-Айрес и Южную Африку, работал репортером в газете «Телеграф». В 1912 заболел туберкулезом, лечился в санатории; поступил в Гарвардский университет, чтобы заниматься в семинаре по драматургии у Дж.П.Бейкера .

    Два года спустя труппа «Провинстаун плейерс» поставила его одноактные пьесы « К востоку, на Кардифф» (1916) и «Луна над Карибским морем» ( 1919), где в жесткой и одновременно поэтической манере переданы собственные впечатления О'Нила от морской жизни. После постановки первой многоактной драмы «За горизонтом» ( 1919), повествующей о трагическом крушении надежд, он приобрел репутацию яркого драматурга. Пьеса принесла О'Нилу Пулитцеровскую премию – этой престижной премией будут награждены также « Анна Кристи» ( 1922) и «Странная интерлюдия» ( 1928).

    С 1920 по 1943 г. О'Нил написал 20 полнометражных пьес и несколько одноактных: натуралистические, реалистические, экспрессионистические; комедии, трагедии, пьесы по мотивам древнегреческих драм. В конце 20-х гг. он, по единодушному мнению, был ведущим американским драматургом,

    В 1936 г. О'Нил первым из американских драматургов был удостоен Нобелевской премии по литературе «за силу воздействия, правдивость и глубину драматических произведений, по-новому трактующих жанр трагедии».

    Драматург всегда принимал активное участие в постановках своих пьес, но в период с 1934 по 1946 он отошел от театра, сосредоточившись на новом цикле пьес под общим названием «Сага о собственниках, обокравших самих себя». Несколько пьес из этой драматической эпопеи О'Нил уничтожил, остальные были поставлены после его смерти.

    Читать еще:

    Избранные произведения Ю. О'Нила http://www.rulit.me/author/o-nil-yudzhin

    https://www.litmir.co/a/?id=41477

    http://royallib.com/book/onil_yudgin/za_gorizontom_Eugene_ONeill_Beyond_the_Horizon.html

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    Эчегарай, Хосе Драматурги-лауреаты Нобелевской премии.

    О'Нил, Юджин Пьесы.

  • 1905 г. 15 октября

    Чарльз Перси Сноу

    Чарльз Перси Сноу (15 октября 1905 - 1 июля 1980), английский писатель, физик и государственный деятель.

    Образование получил в Колледже Лестершира и Ратленда в Лестере, где родился, после закончил университет Кембриджа. В 1930 году получил степень доктора физических наук в Кембридже.

    В годы Второй мировой войны возглавлял департамент научно-технических кадров в министерстве труда.

    Занимал разнообразные посты в правительствах Великобритании, был техническим директором министерства труда (1940-1944), парламентским секретарем министерства технологии (1964-1966), преподавателем Крайст-колледжа (с 1930 года).

    В 1957 году Сноу получил дворянский титул, а в 1964 году стал пожизненным пэром без права передачи звания по наследству в статусе барона. С 1961 по 1964 он руководил Университетом Сент-Эндрюса, занимая выборный пост ректора.

    Литературная деятельность Чарльза Сноу была многогранной. Первой опубликованной работой стал детектив "Смерть под парусом" (1932). Далее были биография Энтони Троллопа, романы цикла "Чужаки" и "Братья и Реалисты". Здесь автор изложил свое исследование творчества Стендаля и Бальзака, Льва Толстого, Диккенса, Достоевского, Пруста, Бенито Переса Гальдоса и Генри Джеймса. Наибольшую известность Сноу принес цикл романов "Чужие и братья", посвященный стремлению героев реализовать свои личностные и интеллектуальные возможности в период политических, социальных и научных катаклизмов 20 века.

    Весной 1959 году он выступил в Кембридже с Лекцией Рида под названием "Две культуры и научная революция". Основная мысль писателя несла сожаление об огромной пропасти между учеными и интеллектуалами-литераторами.

    В научных и публицистических работах, таких, как "Две культуры и техническая революция" (1959) и "Наука и правительство" (1961), Сноу рассуждал о проблеме "двух культур" (как он сам ее определил). Убежденный в том, что ученые и писатели могут многому научить друг друга, он отводил литературе большую роль в адаптации человека к быстро меняющемуся миру.

    Умер Чарлз Перси Сноу в Лондоне.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Сноу, Чарльз Перси Пора надежд; Возвращения домой
    • Сноу, Чарльз Перси Избранные произведения.
    • Сноу, Чарльз Перси Поиски.
  • 1864 г. 14 октября

    Стефан Жеромский

    Стефан Жеромский (польск. Stefan Żeromski) (14 октября 1864 — 20 ноября 1925), польский писатель, драматург, публицист.

    Родился в Стравчине (недалеко от города Кельце) в обедневшей шляхетской семье. Отец за причастность к восстанию 1863 года был лишён имущества и арендовал фольварк (помещичье хозяйство).

    Стефан рано остался без родителей. Юность свою провёл в бедности. Переболел туберкулёзом, от последствий которого потом страдал всю жизнь.

    Посещал в Кельцах городскую гимназию, но из-за финансовых сложностей образования не завершил. Один из школьных учителей - Антоний Густав Бем - оказал сильное влияние на его судьбу. Это был историк литературы, публицист, критик и прекрасный педагог.

    Не получив аттестата зрелости, Стефан поступил в Высшее ветеринарное училище в Варшаве, для поступления в которое не требовался аттестат зрелости. Работал частным учителем. В 1880-х начал литературную деятельность.

    В 1892 выехал в путешествие в Вену, Цюрих, Мюнхен, несколько месяцев провёл в Кракове и Закопане. Вместе с З. Василевским работал помощником библиотекаря в Польском музее в Рапперсвиле (1892—1896). По возвращении был библиотекарем Библиотеки Замойских в Варшаве (1897—1904).

    В Швейцарии в 1895 опубликовал под псевдонимом Мауриций Зых (Maurycy Zych) сборник рассказов «Расклюет нас воронье», рисующих мрачную картину жизни Польши после неудавшегося восстания 1863.

    После опубликования романа «Пепел» (1904) Жеромский целиком посвятил себя литературному труду.

    С началом Первой мировой войны вступил в легионы Пилсудского, но вскоре их оставил. В декабре 1914 вместе с Яном Каспровичем основал в Закопане тайную политическую организацию, пропагандировавшую идею объединения всех польских земель. После войны жил в Варшаве и в Констанцине под Варшавой. После признания независимости Польши принимал активное участие в организации культурно-литературной жизни в Варшаве. Был председателем Союза польских писателей. Участвовал в создании таких организаций как Академия литературы, Польский литературный клуб (Pen Club).

    В 1925 году впервые получил польскую государственную литературную награду за сборник произведений об истории польского морского побережья «Ветер с моря» (1922). Был номинантом на Нобелевскую премию по литературе.

    Читать еще:

  • 1880 г. 13 октября

    Саша Черный

    Саша Черный (Александр Михайлович Гликберг) (1 (13) октября 1880 - 5 июля 1932), поэт-сатирик.

    Родился в Одессе в многодетной семье провизора. Двое сыновей носили имя Саша. Блондина называли «Белый», брюнета – «Черный» – впоследствии прозвище стало псевдонимом поэта.

    Поступил в гимназию только в 10 лет, когда был крещен отцом и смог поступить учиться вне «процентной нормы» для евреев. Однако обучения не закончил. В 15 лет сбежал из дома и вскоре оказался без средств к существованию, отец и мать перестали отвечать на его письма с просьбами о помощи. Случайно узнав о судьбе Саши Гликберга, один журналист написал статью, которая попала на глаза крупному житомирскому чиновнику Константину Роше, инициатору и участнику многих благотворительных акций, и тот решил взять юношу к себе в дом.

    Но и здесь будущему поэту не удалось закончить гимназию из-за конфликта с директором.

    Александр был призван на воинскую службу, отслужил два года в качестве вольноопределяющегося. После демобилизации оказался в местечке Новоселицы на границе с Австро-Венгрией, где поступил работать в местную таможню.

    По возвращении в Житомир он начал сотрудничать в газете «Волынский вестник», которая, однако, быстро закрылась. Но молодой человек уже увлекся литературной деятельностью и решил перебраться в Петербург.

    Первое же опубликованное стихотворение «Чепуха» разошлось в списках по всей стране. Поэт оказался желанным гостем в сатирических журналах, которых в 900-х годах, было очень много. Стихи Саши Черного – и саркастические, и нежные - приобрели всероссийскую популярность, повлияли на развитие поэзии тех лет и, в частности, на творчество раннего Маяковского. В 1906 г. вышел сборник стихов «Разные мотивы», вскоре запрещенный цензурой – там было слишком много политической сатиры.

    В 1906-1907 гг. Александр Гликберг прослушал курс лекций в Гейдельбергском университете в Германии. В 1910 г. вышла книга стихов «Сатиры».

    В 1911 г. состоялся дебют Саши Черного в детской литературе - стихотворение "Костер". В 1912 г. вышел его первый детский рассказ "Красный камушек", в 1915 г. книга стихов для детей "Тук-тук", в 1914 г. - "Живая азбука" в стихах, ставшая знаменитой. Постепенно творчество для детей стало его главным занятием.

    В 1914 г. поэт ушел на фронт. Но выдержать ужасы войны не смог, впал в тяжелую депрессию и был помещен в госпиталь, а затем продолжил службу в санитарной части. В марте 1917 г. Временным правительством он был назначен заместителем комиссара Северного фронта.

    После Октябрьской революции (которую Саша Черный не принял, несмотря на предложение большевиков возглавить газету в Вильно) осенью 1918 г. он уехал в Прибалтику, а затем, в 1920 г. – в Германию. Некоторое время поэт жил в Италии, в семье Леонида Андреева, потом в Париже. В 1927 г. он вошел в группу эмигрантов, которая на паях приобрела земельный участок и основала русскую колонию в поселке Ла-Фавьер в Провансе. Здесь, на юге Франции, Саша Черный провел последние годы жизни.

    В эмиграции он сотрудничал в газетах и журналах, устраивал литературные вечера, ездил по Франции и Бельгии, выступая со стихами перед русскими слушателями, выпустил книги «Жажда» (1923) и «Детский остров» (1925).

    Смерть Саши Черного была неожиданной: он помогал соседям тушить пожар, а потом, уже дома, у него произошел сердечный приступ.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Черный, Саша  Избранная проза
    • Черный, Саша  Солдатские сказки.
    • Черный, Саша Стихи и проза.
  • 1896 г. 12 октября

    Монтале Эудженио 

    Монтале Эудженио (12 октября 1896 – 12 сентября 1981), итальянский поэт и критик.

    Родился в Генуе в многодетной семье. До тридцати лет каждое лето проводил на семейной вилле на Лигурийской Ривьере, живописный берег которой запечатлел во многих стихах.

    Когда мальчику было 14 лет, он серьезно заболел, не смог ходить в школу и стал много читать: итальянских классиков, французскую художественную литературу, книги Шопенгауэра, Кроче и Бергсона. Предполагалось, что Эудженио, как и его отец, станет коммерсантом, однако коммерция не интересовала молодого человека. Какое-то время юноша хотел стать оперным певцом, но передумал и, когда ему было около двадцати лет, занятия музыкой забросил.

    В первую мировую войну Монтале воевал офицером пехоты на австрийском фронте. Демобилизовавшись, вернулся в Геную, где всерьез занялся литературой: в 1922 г. участвовал в создании литературного журнала, начал писать в генуэзских журналах и газетах; его статья об итальянском прозаике Итало Звево (1925) произвела впечатление, и между двумя писателями завязалась переписка, продолжавшаяся до смерти Звево (1929).

    С появлением в 1925 г. первого поэтического сборника Монтале «Панцири каракатицы» о поэте заговорили всерьез.

    Во Флоренции, куда поэт переехал в 1927 г., он нашел «культуру, идеи, традиции, гуманизм». Сначала Монтале работал в издательстве, а затем, в 1928 г., был назначен директором знаменитой научной библиотеки Габинетто Вьесе, где проработал десять лет. В эти годы его стихи и эссе регулярно появлялись в литературных журналах.

    В 1938 г. Монтале лишился поста директора библиотеки за то, что отказался вступить в фашистскую партию, а в 1939 г. издал второй сборник стихов «Обстоятельства», в котором ощущается отрицательное отношение к фашизму, хотя в стихах больше говорится о любви, чем о политике.

    Когда Муссолини сосредоточил в своих руках еще большую власть, Монтале отошел от общественной жизни, в это время он изучал западную литературу, переводил Шекспира, Мелвилла, Юджина О'Нила, Т.С. Элиота, Уильяма Батлера Йитса. В первые годы второй мировой войны он писал страстные лирические стихи, собранные в сборнике «Финистерре» и опубликованные в нейтральной Швейцарии в 1943 г.

    После войны Монтале переехал в Милан, где работал литературным редактором, музыкальным критиком и журналистом широкого профиля в одной из ведущих итальянских газет «Коррьере делла сера». В третьем поэтическом сборнике, «Буря и другое» (1956), который считается лучшим в его творчестве, превалируют те же темы, что и в ранних книгах поэта: ссылка, расставания, одиночество, поиски своего «я».

    Монтале был награжден Нобелевской премией по литературе в 1972 г. «за значительное достижение в поэзии, которая отличается огромной проникновенностью и выражением взглядов на жизнь, напрочь лишенных иллюзий».

    Поэт стал пожизненным членом итальянского сената (1967), получил несколько итальянских литературных премий, а также почетные дипломы университетов Милана, Рима и Кембриджа.

    Читать еще:

  • 1885 г. 11 октября

    Франсуа Мориак

    Франсуа Мориак (11 октября 1885 - 1 сентября 1970), французский романист, драматург и поэт.

    Родился в Бордо в семье коммерсанта. Получил филологическое образование в университете Бордо, затем в парижской Сорбонне.

    Его литературная деятельность началась в 1909 с публикации первого сборника спиритуалистических стихотворений «Руки, сложенные для молитвы» (в русском переводе «Молитвы»). Молодого поэта заметил Гийом Аполлинер. В 1913 вышел первый роман Мориака «Дитя под бременем цепей» о юноше-провинциале в Париже, также благожелательно принятый в литературных кругах.

    Самым плодотворным для писателя оказался период между двумя войнами, когда появились романы «Поцелуй, дарованный прокаженному» (1922), «Прародительница» (1923), «Огненный поток» (1924); пьеса «Асмодей» (1938), а также религиозно-философские сочинения «Бог и Маммона» (1929), «Муки и счастье христианина» (1931), «Жизнь Иисуса» (1935).

    Во время второй мировой войны, когда Германия оккупировала Францию, Мориак писал статьи для подпольного журнала «Французская литература». После ареста и расстрела одного из создателей журнала Мориак написал «Черную тетрадь» (1943), гневный протест против фашистской тирании и коллаборационизма. И хотя «Черная тетрадь» вышла под псевдонимом, автор некоторое время вынужден был скрываться. Несмотря на это, после войны Мориак призывал своих сограждан быть милосердными к тем, кто сотрудничал с немцами. Защищая жертв так называемых «чисток», он завоевал репутацию «совести нации».

    После войны Мориак — сторонник режима Шарля де Голля; при этом выступал против колониальных войн. Из послевоенных романов наиболее известны «Мартышка» (1951, рус. пер. «Обезьянка», 1955), «Агнец» (1954), «Подросток былых времён» (1969, рус. пер. 1970).

    В газете «Экспресс» и «Фигаро» публиковал свои «Блокноты» (1952—70) — заметки на политические, нравственные и эстетические темы.

    Впервые Мориак был выдвинут на соискание Нобелевской премии в 1946 г., однако этой награды он удостоился лишь 6 лет спустя, в 1952 г., – «за глубокое духовное прозрение и художественную силу, с которой он в своих романах отразил драму человеческой жизни».

    С середины 50-х гг. до 27 июля 1970 г. писатель вел еженедельную газетную рубрику «Блокнот», остроумно, порой язвительно комментирующую политические и литературные события. Эта рубрика собирала гораздо большую читательскую аудиторию, чем его романы.

    80-летие Мориака газета «Фигаро литерэр» отметила в 1965 г. специальным выпуском, где лучшие французские критики с похвалой отзывались о его творчестве.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Мориак, Франсуа Жизнь Иисуса
    • Мориак, Франсуа Избранные произведения
    • Мориак, Франсуа  Дорога в никуда : романы, повесть, статьи
  • 1913 г. 10 октября

    Симон Клод

    Симон Клод (10 октября 1913 - 6 июля 2005), французский писатель.

    Родился в Антананариву, в семье французского военного, который вскоре погиб на полях Первой мировой войны. Детство Клод провел в Перпиньяне, городке на испанской границе, где его воспитанием занимались родственники по материнской линии, и прежде всего дядя, брат матери. С 7 до 16 лет Клод учился в Коллеж Станислас в Париже, где с увлечением играл в регби и писал картины.

    В предвоенные годы изучал живопись у Андре Лота в Париже и путешествовал по Европе и Советскому Союзу, а с 1934 по 1935 г. служил в 31-м драгунском полку французской армии. Во время гражданской войны в Испании отправился туда добровольцем, однако со временем разочаровался в республиканском движении.

    После начала Второй мировой войны был призван в армию, служил в кавалерии и попал в плен. Бежал, участвовал во французском Сопротивлении.

    После войны он делил свое время между виноделием и литературным творчеством.

    В 1945 году Клод Симон опубликовал свой первый роман.

    Творчество писателя состоит, в основном, из романов. Его слава началась с конца 1950-х, времени расцвета "нового романа". Именно тогда он сделал эпиграфом к своему творчеству высказывание художника Рауля Дюфи: "Нужно уметь пожертвовать картиной, которую ты хочешь изобразить, ради картины, которую изобразить должно".

    В 1960 г. Симон подписал «Декларацию 121», манифест французских интеллектуалов, поддерживающих движение за независимость Алжира. Роман «Дороги Фландрии», изданный в том же году, принес автору премию журнала «Экспресс» за 1961 г.

    Стилистика его текстов существенно отличается от "классических" образцов XIX века отсутствием повествователя, хронологического изложения событий или психологической мотивации поступков. Романы Симона построены из картин описания, отражения внутренних действий главных персонажей (мысли, впечатления, ассоциации, воспоминания). Как и во многих постмодернистских романах Симон охотно отражал сам процесс собственного творчества, ход написания своих произведений. Большое влияние на описательную стилистику Симона оказали живопись, искусство фотографии и кино.

    Кроме романов Клод Симон является автором сборника стихотворений в прозе "Женщины" (при переиздании эта книга получила название "Волосы Вероники"). Эти тексты были иллюстрированы известным художником Жуаном Миро.

    Симон скончался в Париже. Похоронен на кладбище Монмартр.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Бергсон, Анри  Смех. Тошнота. Дороги Фландрии: Пер.с фр. - М. : Панорама, 2000. - 608с.
    • Авторы: Бергсон Анри, Сартр Жан-Поль, Симон Клод
  • 1892 г. 9 октября

    Иво Андрич

    Иво Андрич (09 октября 1892 – 13 марта 1975), югославский прозаик.

    Родился в селе Долак в Боснии, в семье ремесленника. В трехлетнем возрасте после смерти отца переехал с матерью в Вишеград.

    В годы учёбы в гимназии Андрич начал печататься в знаменитом журнале «Босанска вила», где были опубликованы пять его первых стихотворений, которые вскоре были перепечатаны в вызвавшей тогда шумный успех антологии «Молодая хорватская лирика» (1914). Он выступал и с рецензиями в загребских и сараевских изданиях.

    Учеником гимназии в Сараево Андрич вступил в организацию "Млада Босна", которая выступила против гнета Австро-Венгерской империи. Когда же член этой организации Гаврила Принцип убил эрцгерцога Франца-Фердинанда, И. Андрич был заключен в тюрьму на три года.

    В одном из отдаленных сел близ Зеницы Андрич провёл два года ссылки (1915 - 1917). Это было время его сближения с монахами-францисканцами, в течение столетий игравшими важную роль в развитии культуры и просвещения боснийцев. Среди них, в большинстве своём местных уроженцев, встречалось множество поэтов, филологов, историков, учёных, получивших образование в Италии и Венгрии с их гуманистическими традициями. Многие активно участвовали в национально-патриотическом движении эпохи.

    Отбыв ссылку, зимой 1917 года Андрич перебрался в Загреб и здесь выступил одним из инициаторов и редакторов журнала «Книжевни юг», объединившего новое поколение хорватских, боснийских, сербских прозаиков и поэтов. Сам прозаик напечатал здесь более сорока рецензий и заметок о Гейне, Гамсуне, Уайльде, Уитмене, Безруче (трех последних он переводил); в 20-е гг. - о Д'Аннунцио, Маринетти, Ремарке, М. Горьком. После второй мировой войны Андрич был одним из редакторов собрания сочинений М. Горького, выходившего в Югославии.

    Осенью 1919 года писатель переехал в Белград. Здесь год спустя началась его дипломатическая карьера. В мае 1924 года, уже во время службы в Австрии, Андрич «с отличным успехом» защитил в университете Граца написанную по-немецки докторскую диссертацию «Развитие духовной жизни в Боснии под влиянием турецкого правления», своеобразное художественно-историческое исследование, отразившее некоторые характерные особенности его писательской манеры.

    Тогда же он глубоко изучал историю своего края, европейских стран, особенно обращал внимание на легенды, пересказы. Находясь в Испании, написал эссе "Разговоры с Гойей" (1935), где заметил: "Надо слушать легенды – следы столетних коллективных усилий – и с их помощью отгадывать, насколько возможно, суть нашей судьбы".

    Первый сборник "Рассказы" (1924) был высоко оценен критикой, отмечен премией Королевской академии. Последующие книги рассказов (1931, 1936), куда вошли по шесть произведений, были событиями в литературной жизни.

    Годы второй мировой войны и освободительной борьбы югославских народов писатель провел в Белграде. Отвергнув сотрудничество с завоевателями и их пособниками, запретив переиздавать свои книги и отказавшись от предложенной пенсии, он жил почти в полной изоляции в скромной квартирке на одной из привокзальных улиц Белграда, где пережил все бомбардировки и обстрелы этого города, особенно интенсивные возле железнодорожного узла.

    В 1961 г. И. Андрич стал лауреатом Нобелевской премии "за силу эпического дара, которая позволила полностью раскрыть человеческие судьбы и проблемы, связанные с историей его страны". Зная, что его часто обвиняют в узости тематики (только история), писатель заметил, что все истории мира – это одна история о сути человеческого существования.

    В последние годы И. Андрич был основателем и главой Союза писателей, депутатом и академиком.

    Остаток жизни провел в Югославии, пользовался почетом и уважением, получил премию «За труд всей жизни», которую обычно присуждали политикам и ученым. 

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Андрич, Иво  Собрание сочинений. В 3т.
    • Андрич, Иво Повести и рассказы : пер. с сербскохорв.
    • Андрич, Иво  Травницкая хроника; Мост на Дрине
  • 1892 г. 8 октября

    Марина Цветаева

    Цветаева Марина Ивановна (26 сентября (8 октября) 1892— 31 августа 1941), русская поэтесса.

    Родилась в Москве, в семье профессора-искусствоведа, основателя Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В детстве из-за болезни матери (чахотка) подолгу жила в Италии, Швейцарии, Германии; перерывы в гимназическом образовании восполнялись учебой в пансионах в Лозанне и Фрейбурге. Свободно владела французским и немецким языками. В 1909 слушала курс французской литературы в Сорбонне.

    Стихи начала писать с шести лет (не только по-русски, но по-французски и по-немецки), печататься - с шестнадцати, а два года спустя тайком от семьи выпустила сборник «Вечерний альбом», который заметили и одобрили Брюсов, Гумилев и Волошин.

    Начало литературной деятельности Цветаевой связано с кругом московских символистов. Не менее существенное воздействие оказали поэтический и художественный мир дома М. А. Волошина в Крыму. В двух первых книгах стихов «Вечерний альбом» (1910), «Волшебный фонарь» (1912) и поэме «Чародей» (1914) тщательным описанием домашнего быта (детской, «залы», зеркал и портретов), прогулок на бульваре, чтения, занятий музыкой, отношений с матерью и сестрой имитируется дневник гимназистки. В поэме «На красном коне» (1921) история становления поэта обретает формы романтической сказочной баллады.

    Характерные для лирики Цветаевой романтические мотивы отверженности, бездомности, сочувствия гонимым подкрепляются реальными обстоятельствами жизни поэтессы. В 1918-22 вместе с малолетними детьми она находилась в революционной Москве, в то время как ее муж С. Я. Эфрон сражался в белой армии (стихи 1917-21, полные сочувствия белому движению, составили цикл «Лебединый стан»).

    Годы Первой мировой войны, революции и гражданской войны были временем стремительного творческого роста Цветаевой. Она жила в Москве, много писала, но почти не публиковалась. Октябрьскую революцию она не приняла, видя в ней восстание «сатанинских сил».

    С 1922 началось эмигрантское существование поэтессы (кратковременное пребывание в Берлине, три года в Праге, с 1925 — Париж), отмеченное постоянной нехваткой денег, бытовой неустроенностью, непростыми отношениями с русской эмиграцией, возрастающей враждебностью критики.

    В отличие от стихов, не получивших в эмигрантской среде признания, успехом пользовалась ее проза, охотно принимавшаяся издателями и занявшая основное место в творчестве 1930-х гг., соединяя черты художественной мемуаристики, лирической прозы и философской эссеистики. К прозе примыкают письма поэтессы к Б. Л. Пастернаку (1922-36) и Р. М. Рильке (1926) — своего рода эпистолярный роман.

    В 1937 Сергей Эфрон, ради возвращения в СССР ставший агентом НКВД за границей, оказавшись замешанным в заказном политическом убийстве, бежал из Франции в Москву. Летом 1939 вслед за мужем и дочерью Ариадной (Алей) возвращается на родину и Цветаева с сыном Георгием (Муром). В том же году и дочь, и муж были арестованы (С. Эфрон расстрелян в 1941, Ариадна после пятнадцати лет репрессий была в 1955 реабилитирована). Сама Цветаева не могла найти ни жилья, ни работы; ее стихи не печатались. Оказавшись в начале войны в эвакуации в г. Елабуга, ныне Татарстан, безуспешно пыталась получить поддержку со стороны писателей.

    Покончила жизнь самоубийством.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Цветаева, Марина Ивановна Мой Пушкин.
    • Цветаева, Марина Ивановна Об искусстве.
    • Цветаева, Марина Ивановна  За всех - противу всех! : стихи, поэмы, очерки, статьи, дневники, письма.
    • Цветаева, Марина Ивановна  Лебединый стан : стихотворения, поэмы, проза.
  • 1935 г. 7 октября

    Томас Кенэлли

    Томас Кенэлли (7 октября 1935), австралийский прозаик и драматург.

    Родился в Сиднее. В возрасте 17 лет поступил в католическую семинарию, но оставил ее до принятия сана.

     Опыт этих лет нашел отражение в ранних романах писателя: "Семинария в Уиттоне" (1964) и "Тройное ура в честь заступника" (1968).

    Первым значительным произведением Кенэлли, заставившим говорить о нем как о талантливом представителе жанра исторического романа, стал роман "Приведите жаворонков и героев" (1967). Расизм и насилие — две социальных проблемы, к которым писатель возвращается во многих своих книгах, — стали объектом художественного исследования в получившем высокую оценку романе "Песнь о Джимми Блексмите" (1972). Кенэлли воссоздал эпизод из истории австралийского штата Новый Южный Уэльс, когда абориген, доведенный до исступления обращением с ним белых, становится убийцей.

    Королевское общество литературы удостоило автора романа в 1973 премии Хайнемана.

    В последующих книгах в различных ракурсах представлена война: в "Подслушанных лесом" (1975) это размышления участника переговоров, завершившихся предписанием Компьенского перемирия 1918, в "Сезоне в чистилище" (1977) - деятельность врача в партизанской армии, в "Конфедератах" (1979) — подготовка к бою солдат во время Гражданской войны в США.

    Самый знаменитый роман Кенэлли, "Список Шиндлера" (1982), вышедший в Англии под названием "Ковчег Шиндлера", получил в 1993 премию «Букер».

    Томас Кенэлли — автор поставленных в Сиднее пьес "Лодочка Холлорана" (1966), "Ребячество" (1968) и "Ужасная роза" (1972).

    Также прозаик создал ряд документальных книг об Австралии, "Дом мальчика — буш: Воспоминания" (1995). О своих поездках по Ирландии Кенэлли рассказал в нескольких книгах. В 1999 вышла его книга "Великий позор и триумф ирландцев в англоязычном мире", дающая подробную картину жизни ирландской диаспоры на протяжении 19 в.

    Автор удостоен множества премий и наград, самой почетной из которых является Орден Австралии, полученный им в 1983 «за заслуги перед литературой».

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Кенэлли, Томас  Список Шиндлера
  • 1872 г. 6 октября

    Михаил Кузмин

    Михаил Алексеевич Кузмин (6 октября (18 н.с.) 1872 - 3 марта 1936), русский писатель, композитор, музыкальный критик.

    родился в Ярославле, детство провёл в Саратове, с 13 лет жил в Петербурге. Волга и Петербург - две родины и две важные темы его творчества. Родители Кузмина были староверами он воспитывался в традициях староверческой бытовой религиозности и чувство живой связи с церковно-национальной культурой сохранил навсегда.

    С 1885 мальчик жил в Петербурге, учился в гимназии, затем поступил в консерваторию по классу композиции, был учеником Римского-Корсакова, однако консерваторию по болезни не окончил. В это время музыкальные увлечения Кузмина выливались в сочинение многочисленных произведений, преимущественно вокальных. Он пишет много романсов, а также опер на сюжеты из классической древности

    В эти годы много путешествовал по Италии, Египту и другим странам. Ездил и по старообрядческим селениям Севера России.

    Дебют Кузмина как поэта состоялся в декабре 1904 года, когда вышел в свет альманах «Зеленый сборник стихов и прозы», где был напечатан цикл его стихотворений «XIII сонетов», а также оперное либретто. а в 1906 — опубликовал в крупнейшем символистском журнале "Весы" стихи из "Александрийских песен", привлекших внимание Волошина. Кузмина причисляли то к символизму, то к акмеизму. В 1910 написал свою программную статью "О прекрасной ясности. Заметки в прозе", в которой декларировал "аполлоническую" концепцию искусства с присущими ей требованиями стройности, четкости, логики, чистоты стиля и строгости формы. Работая в поэзии, прозе и драматургии, Кузмин неизменно следовал этим требованиям, восходящим к пушкинской традиции.

    В 1910-е уделяет много внимания историческим "стилизациям" романов на современные темы (романы "Плавающие-путешествующие", "Тихий страж", повести "Мечтатели", "Покойница в доме", десятки рассказов). С 1912 по 1929 вышли несколько сборников стихов Кузмина.

    В 1915 публикует "Военные рассказы", в 1919 — роман в 3-х книгах "Чудесная жизнь Иосифа Бальзамо, графа Калиостро".

    После революции Кузмин остался в Петербурге, держась вдали от политических событий. С 1924 его постепенно вытесняют из литературной жизни. После 1929 в печати не появилось ни одной его книги. Он занимался переводами из Боккаччо, Апулея, Шекспира, писал по вопросам литературы, театра, живописи.

    Умер М. Кузмин в нищете в Ленинграде. Похоронен на Волковом кладбище.

    Следует подчеркнуть, что литературная деятельность Кузмина в начале его творчества, оставаясь неизменной и в последующем, основывалась на трех основополагающих аспектах: гомосексуализме, стилизации и прекрасной ясности.

    Первый из них возник сразу же, как только в «Весах» (1906, №11) был опубликован роман из современной жизни «Крылья», содержавший своего рода опыт гомосексуального воспитания. Книга произвела эффект литературного скандала и надолго определила Кузмину в широких кругах репутацию совершенно одиозную и однозначную, вызвав травлю в печати. Кузмин же принципиально не только не старался скрыть характер своей интимной жизни, но и делал это с небывалой для того времени открытостью.

    Стилизаторство, к которому нередко сводилась характеристика творчества Кузмина, нельзя трактовать как ограниченное литературное дарование, поскольку мастерство, демонстрируемое при этом автором, поражает. Мир, отраженный сквозь призму зеркал различных эпох и культур, был для Кузмина необычайно пленителен. Эпоху, в которую жил Кузмин, многие ее представители воспринимали и ощущали как период завершения определенного культурно-исторического цикла, подведения его итогов, и — осознанно или бессознательно — тянулись к тем явлениям прошлого, в которых обнаруживались исторические аналогии по отношению к современности.

    О третьем «ките», на котором базировалось творчество Кузмина, — «прекрасной ясности» — будет сказано ниже. А пока мы вернемся в начало 1900-х годов.

    Мы уже упоминали, что по-настоящему Кузмин вошел в петербургский артистический круг лишь в 1906 году, но этому предшествовали важнейшие для самоопределения 1904 и 1905 годы, когда его творчество перестало быть достоянием чрезвычайно узкого круга друзей и постепенно стало известно сперва в кругу петербургской интеллигенции, а уже к началу 1907 года — и в кругу достаточно широкой читающей публики. Этому способствовал выход в печати «Александрийских песен» (1906), на долгие годы ставших эмблемой творчества Кузмина.

    Именно в качестве автора «Песен» Кузмин вошел петербургский литературный мир, познакомившись и сблизившись со многими поэтами-символистами — Блоком, Белым, Брюсовым и другими. Начал сотрудничать с крупнейшим символистским журналом «Весы», издательством «Скорпион». С весны 1906 года он стал регулярно посещать «башню» Вяч. Иванова, куда сходился весь артистический Петербург, и даже «Вечера Гафиза». На «башне» огромной популярностью пользовались исполняемые Кузминым стихи, положенные на его же музыку.

    В 1907 году вышел цикл стихов «Любовь этого лета», ставший началом его настоящей работы над поэзией безо всякого обращения к музыке и вошедший затем в первую книгу стихов Кузмина «Сети» (апрель 1908), и с этого времени литературная судьба Кузмина стала успешно развиваться. Он стал профессиональным литератором, за которым журналы буквально охотились.

    Осенью 1906 года Кузмин также начал сотрудничать с театром В. Комиссаржевской, написав музыку к пьесе Блока «Балаганчик», поставленной В. Мейерхольдом. Именно с «Балаганчика» началась долгая театральная карьера Кузмина, также как и его долгая дружба с Блоком.

    К этому времени относится большинство воспоминаний о его прославленном дендизме, в равной степени относящемся и к тому периоду, когда он ходил в русском платье, и к тому, когда стал носить европейское. Смене одежды и внешнего вида Кузмин придавал особое значение.

    В самом начале 1909 года Кузмин знакомится с молодыми поэтами — Н. Гумилевым, А. Толстым, О. Мандельштамом.

    При всей своей связанности с символистами, Кузмин внутренне всегда сохранял свободу от каких бы то ни было попыток подчинить себя групповой дисциплине и групповым интересам. Он сотрудничает также с «Золотым руном», несмотря на бойкот этого издания со стороны ведущих сотрудников «Весов».

    В июле 1909 года он входит в круг будущих авторов журнала «Аполлон», в котором в дальнейшем будет активно сотрудничать и вести критическую рубрику «Заметки о русской беллетристике». В это время он тесно сближается с Гумилевым.

    Кузмин никогда и нигде не дал изложения своей теории искусства (если таковая у него имелась) и, соответственно, своих художественных интересов в связном виде. Более того, отдельные его высказывания по этому поводу явно были рассчитаны на некоторую провокационность.

    В первом номере «Аполлона» за 1910 год была напечатана статья Кузмина «О прекрасной ясности». Она появилась в тот самый год, который в русской литературе отмечен как кризис символизма, в связи с чем ее не вполне заслуженно считают одним из наиболее явных предакмеистических манифестов. Хотя для Кузмина она была всего лишь своеобразной декларацией художественной независимости, где он противостоял попыткам систематизировать искусство, а также собственно «аполлонической» концепции искусства с присущими ей стройностью, четкостью, логикой, чистотой стиля и строгостью форм. Свою версию прозрачного и точного стиля Кузмин назвал «кларизмом» и в рамки этого стиля безусловно вписываются произведения, созданные им за первое десятилетие творческой деятельности: первые три книги стихов, стилизованные комедии, ранняя проза.

    Когда был создан «Цех поэтов», объединивший ряд молодых авторов, Кузмин изредка посещал его собрания. Но он всегда отделял себя от формальных связей с «Цехом» и акмеизмом, и более того, часто критиковал саму акмеистическую школу. Хотя пример многих его ранних стихов должен был воздействовать на сознание молодых акмеистов, ищущих предшественников в своем собственном отвержении взглядов символистов на жизнь и искусство. Более того, отношение Кузмина к футуризму было более заинтересованным, нежели к акмеизму.

    В августе 1912 года в издательстве «Аполлон» вышла вторая книга стихов Кузмина «Осенние озера». В 1914 году третий сборник «Глиняные голубки».

    Весной 1913 года Кузмин знакомится с молодым Ю. Юркуном, который стал его другом и спутником на долгие годы, вплоть до смерти Кузмина.

    Имя Кузмина тесно сплетается с кафе «Бродячая собака», частым посетителем которого он был, и к первой годовщине «Собаки» даже написал «Гимн», а также четверостишие «Кабаре», печатавшееся на программах «Собаки». Время от времени Кузмин сам выступал с эстрады.

    После закрытия «Бродячей собаки» Кузмин стал завсегдатаем «Привала комедиантов», где какое-то время регулярно выступал с исполнением своих песенок. Именно «Привал» отметил 29 октября 1916 года юбилей Кузмина — десятилетие его литературной деятельности.

    В 1914 – 1915 годах Кузмин принимает участие в сенсационных по тому времени двух первых альманахах «Стрелец», в которых были опубликованы стихи Сологуба и Маяковского, Кузмина и Д. Бурлюка, а также других символистов и футуристов.

    Как практически все русские интеллигенты Кузмин приветствовал Февральскую революцию и видел в ней великое завоевание народа. Так же он отнесся к Октябрьской революции, но в дальнейшем нежелание и неумение приспосабливаться привело его в конце концов почти к полной изоляции в литературной жизни конца двадцатых и всех тридцатых годов. При этом сам Кузмин не допускал для себя мысли об эмиграции, считая, что только в России он может жить и работать.

    В 1918 году выходит сборник стихов Кузмина «Вожатый», в 1919 году выходит отдельное издание «Александрийских песен» и роман о жизни Калиостро. 1921 год принес еще два сборника стихов — «Эхо» и «Нездешние вечера». Но, несмотря на такую активность, Кузмина постоянно преследуют финансовые трудности, от которых он не смог избавиться до конца жизни.

    Кузмин постоянно отказывался от регулярной службы в госучреждениях и был вынужден более тесно сотрудничать с различными издательствами и и зданиями.

    Кузмин был приглашен Горьким к деятельности издательства «Всемирная литература», в котором участвовал в составлении планов французской секции издательства, переводил прозу А. Франса и редактировал его собрание сочинений.

    29 сентября 1921 года в Доме Искусств состоялось чествование Кузмина по поводу пятнадцатилетия его литературного дебюта.

    В последующие годы та ниша, которую занимал Кузмин в литературе и которая позволяла ему продолжать свою деятельность поэта и прозаика пусть для ограниченной, но все же хоть какой-то аудитории, стала практически свободной. Стихи Кузмина решительно пропадают из печати. Два стихотворения было напечатано в 1924 году, ни одного в 1925, три в 1926, еще несколько в 1927, и все. Лишь чудом увидела свет в 1929 году книга стихов «Форель разбивает лед». В этом смысле его судьба оказывается одной из самых трагичных в тридцатые годы, поскольку, несмотря на то, что Кузмин продолжал писать, рукописей этого периода фактически не сохранилось.

    В феврале 1936 года его положили в Куйбышевскую (бывшую Мариинскую) больницу в Ленинграде, где 1 марта он скончался от воспаления легких. Кузмина похоронили на Литераторских мостках на Волковом кладбище.

    Надпись на могиле предельно проста:

    Михаил Кузмин
    1875 – 1936
    ПОЭТ

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Кузмин, Михаил Алексеевич Чудесная жизнь Иосифа Бальзамо, графа Калиостро.
    • Кузмин, Михаил Алексеевич Избранные произведения.
    • Кузмин, Михаил Алексеевич  Стихи и проза.
  • 1713 г. 5 октября

    Дени Дидро

    Дени Дидро (Denis Diderot) (5 октября 1713 -31 июля 1784), французский философ-просветитель, писатель, иностранный почетный член Петербургской АН (1773). Основатель и редактор «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел».

    Родился во французском Лангре в семье ремесленника. По желанию семьи Дени готовил себя к духовной карьере, в 1723-28 учился в иезуитском коллеже, а в 1726 стал аббатом. В 1728 или 1729 Дидро прибыл в Париж для завершения образования. В 1732 он получил магистерскую степень на факультете искусств Парижского университета, подумывал сделаться адвокатом, но предпочел свободный образ жизни.

    Первое время зарабатывал переводами. В 1743-48 он перевел с английского «Историю Греции» Т. Стениана, «Опыт о достоинстве и добродетели» Э. Э. К. Шефтсбери, «Медицинский словарь» Р. Джеймса. На протяжении 1743-1748 гг. появлялись первые философские работы Дидро («Философские мысли» (1746), «Аллеи, или Прогулка скептика» (1747), «Нескромные сокровища» (1748), «Письма о слепых в назидание зрячим» (1749)), свидетельствующие о переходе на позиции сначала деизма, затем атеизма и материализма. Из-за последней работы Дидро на несколько месяцев арестовали.

    Славу Дени Дидро снискал своей многолетней и упорной работой над «Энциклопедией, или Толковым словарем наук, искусств и ремесел» (1751-1780), которая систематизировала научные сведения того времени и стала мощным просветительским инструментом. Первоначальный замысел издателя А.Ф. Ле Бретона, возникший в начале 40-х, предполагал адаптацию уже существующей английской энциклопедии. Однако в итоге он был трансформирован в выпуск самостоятельного издания, возглавлять которое было доверено Дидро. Четверть века он руководил подготовкой 28 томов, сам написал порядка 6 тысяч статей, сотрудничал с Вольтером, Руссо, Гольбахом, Монтескье, с признанными специалистами различных наук и искусств. Издание «Энциклопедии» сопровождалось разнообразными сложностями, но Дени Дидро удалось уберечь свое детище от закрытия.

    В 50-е годы писатель опубликовал две пьесы — «Побочный сын или Испытания добродетели» (1757) и «Отец семейства» (1758). Главные художественные произведения Дидро — повесть «Монахиня» (1760, изд. 1796), роман-диалог «Племянник Рамо» (1762-1779, издан Гете на нем. яз. в 1805, на франц. яз. вышел в 1823), роман «Жак-фаталист и его хозяин» (1773, изд. на нем. яз. в 1792, на франц. яз. в 1796) — остались неизвестными многим его современникам.

    Екатерина II, едва вступив на престол, предложила Дидро перенести в Россию издание «Энциклопедии», испытывавшее немалые трудности во Франции. В России вышли на протяжении 18 века 25 сборников переводов из «Энциклопедии».

    В 1773 Дидро по приглашению Екатерины II посетил Россию. Он прожил в Петербурге с октября 1773 по март 1774, был избран иностранным почетным членом Петербургской Академии наук (1773). По возвращении написал ряд сочинений, посвященных перспективам приобщения России к европейской цивилизации.

    Дени Дидро скончался в Париже.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Дидро, Дени Об искусстве.
    • Дидро, Дени Избранные произведения
    • Дидро, Дени Монахиня; Племянник Рамо; Жак-фаталист и его хозяин
  • 1847 г. 4 октября

    Луи Анри Буссенар

    Луи Анри Буссенар (4 октября 1847 - 9 сентября 1910), французский классик приключенческой литературы.

    Родился в деревне Экренн. В школьные годы отличался умом, усердием в учёбе, и при этом гордым и строптивым характером. В 1860-1867 годах получал гуманитарное образование в Питивье, после поступил на медицинский факультет Парижского университета.

    Едва он успел окончить обучение, как началась франко-прусская война, и Буссенар был мобилизован в армию. Служил в качестве полкового врача, в сражении при Шампиньи был ранен. После войны Буссенар оставил медицину и вернулся в Париж, где целиком посвятил себя литературным занятиям.

    Предположительно в 1875 году писатель совершил своё первое путешествие – в Австралию и Индонезию. В 1877 году он начал публиковать остросюжетные романы, насыщенные географическим и естественно-историческим материалом. Уже первые романы, увидевшие свет в “Журналь де Вояж”, сделали имя автора известным - “Через Австралию” и “Путешествие парижского гамена вокруг света”. Обычно героями произведений Буссенара были молодые французы, выказывающие чудеса храбрости и сообразительности, а действие разворачивалось в отдаленных и малоизвестных странах.

    В качестве поощрения за успех «Журнал путешествий», субсидирует поездку писателя в Гвиану. Оттуда он привез предметы туземного быта, керамику, оружие (часть этой коллекции хранится в музее города Питивье), охотничьи трофеи, десятки рисунков и фотографий, тропические растения, документальные сведения и карты, что сделало его крупнейшим специалистом по Гвиане того времени.

    Буссенар оставил богатое литературное наследие. 38 романов), три больших документальных сочинения, а также более двух десятков очерков и рассказов.

    В 55 лет писатель вернулся к журналистской деятельности. В региональном еженедельнике «Гатине», под псевдонимом «Франсуа Девин», с 1902 по 1910 год он публиковал свои «Письма крестьянина», в которых выражал свои взгляды на общество, политику, религию, освещал проблемы сельской жизни провинции Орлеанэ, ставя себе целью расшевелить ум крестьян, показать простому народу, как его грабят богачи.

    Русские переводы романов Буссенара появлялись, как правило, сразу же после публикации его новых книг во Франции. В 1911 году в приложении к журналу «Природа и люди» (С.-Петербург) вышло собрание сочинений писателя в 40 томах. Также отдельные произведения переиздавались в советские времена.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Буссенар, Луи Капитан Сорви-голова : повесть: пер. с фр. - М., 1991. - 254с.
    • Буссенар, Луи Монмартрская сирота. Hаследство капитана Hемо
    • Буссенар, Луи Тайна доктора Синтеза; Десять тысяч лет среди льдов; Монмартрская сирота : романы
  • 1895 г. 3 октября

    Сергей Есенин

    Есенин Сергей Александрович (21 сентября (3 октября н. с.) 1895 - 28 декабря 1925), русский поэт.

    Родился в селе Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. С двух лет "по бедности отца и многочисленности семейства" был отдан на воспитание зажиточному деду. В пять лет научился читать, в девять начал писать стихи, подражая частушкам.

    Учился в Константиновском земском училище, затем в Спас-Клепиковской школе, готовящей сельских учителей. После окончания школы год жил в селе. В семнадцать лет уехал в Москву, работал в конторе у купца, корректором в типографии; продолжая писать стихи, участвовал в Суриковском литературно-музыкальном кружке. В 1912 поступил в Народный университет А. Шанявского на историко-философское отделение, проучился полтора года.

    Впервые его стихи были опубликованы в 1914 году в журнале «Мирок», среди дебютных стихотворений – знаменитая «Береза».

    В 1915 он переехал в Петроград, сам пришел к Блоку знакомиться. Радушный прием в доме Блока, одобрение стихов окрылили молодого поэта. Почти все стихи, которые он привез, были напечатаны, Есенин стал известен. В этом же году примкнул к группе "крестьянских" поэтов (Н. Клюев, С. Городецкий и др.). В 1916 вышла в свет первая книга Есенина "Радуница", затем — "Голубень", "Русь", "Микола", "Марфа Посадница" и др. (1914 — 17).

    В 1916 был призван на военную службу. Революция застала его в дисциплинарном батальоне, куда Есенин попал за отказ написать стихи в честь царя. Самовольно покинул армию, работал с эсерами ("не как партийный, а как поэт"). Октябрьскую революцию принял радостно, но по-своему, "с крестьянским уклоном". В 1918 — 1921 много ездил по стране: Мурманск, Архангельск, Крым, Кавказ, Туркестан, Бессарабия. В 1922 — 1923 вместе с Айседорой Дункан, известной американской танцовщицей, предпринял длительное заграничное путешествие по Европе (Германия, Франция, Бельгия, Италия); четыре месяца жил в США.

    1920-е годы для Есенина – вечные поиски и бесконечные разочарования. Его преследовала неустроенность в личной жизни и быту. Все чаще он впадал в депрессию, чувство одиночества не оставляло его почти никогда. В это время он много путешествовал, как по России, так и заграницей. Все это отразилось в двух поэтических сборниках: «Исповедь хулигана» (1921 г.) и «Москва кабацкая» (1924 г.).

    В 1924 — 1925 появились такие известные стихотворения, как "Русь уходящая", "Письмо к женщине", "Письмо матери", "Стансы"; особое место занимают "Персидские мотивы".

    М. Горький написал о Есенине: "...не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой "печали полей", любви ко всему живому в мире и милосердия, которое — более всего иного — заслужено человеком".

    На протяжении всего творческого пути главной есенинской темой была Родина. Но если в ранних стихах поэт в основном воспевал красоту и одухотворенность русской природы, то в последние годы стихи о России приобрели трагический «оттенок».

    Есенин умер 28 декабря 1925 года. Официальная причина смерти – самоубийство. В последние десятилетия выдвигается множество альтернативных версий о причинах смерти поэта. Существует предположение, что он был убит.

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Есенин, Сергей Лирика. - М. : Б.и., 1987. - 64с. : ил.
    • Есенин, Сергей Александрович Сочинения / сост. А. Козловский. - М. : Худож.лит., 1991. - 704с.
    • Есенин, Сергей Александрович  Стихотворения; Поэмы. - М. : Худож.лит., 1973. - 382с. : ил.
    • Есенин, Сергей Александрович Стихотворения и поэмы. - Москва : Советская Россия, 1985. - 269с. : ил.
  • 1904 г. 2 октября

    Грэм Грин

    Грэм Грин (2 октября 1904 — 3 апреля 1991), английский писатель, драматург, журналист.

    Родился в семье директора привилегированной школы. В детстве больше всего любил читать приключенческую литературу Хаггарда и Конрада. Грэм учился в беркхэмстедской школе и колледже Баллиол в Оксфорде. У юноши был природный дар к писательству, и за три года в Баллиоле он опубликовал более 60 поэм, рассказов и очерков, большинство из которых вышли в студенческом журнале “Оксфорд Аутлук” и в “Вестминстерской еженедельной газете”.

    Первоначально работал журналистом в «Ноттингэм Джорнэл», затем внештатным корреспондентом «Таймс». В 1926 принял католицизм (в противовес господствующей в Великобритании англиканской церкви). После выхода своего первого романа «Человек внутри» (1929) оставил журналистику. В 1932 он опубликовал остросюжетный политический детектив «Стамбульский экспресс». Эту и последующие книги с элементами детективного жанра — «Наёмный убийца» (1936), «Доверенное лицо» (1939), «Ведомство страха» (1943) — Грин назвал «развлекательными».

    Более серьёзным произведением была изданная в 1935 «Меня создала Англия» — книга, отразившая процессы изменения общества под влиянием прогресса.

    В 1930-х годах писатель побывал в Либерии и Мексике, результатом чего стали две книги путевых заметок: «Путешествие без карты» (1936) и «Дороги беззакония» (1939). На основе наблюдений ситуации в Мексике в 1940 он создал один из своих лучших романов «Сила и слава». Книга вызвала резкую критику со стороны католической церкви.

    С 1941 по 1944 Грин работал в британской разведке в Сьерра-Леоне и в Португалии, где числился представителем МИД Великобритании. После Второй мировой войны был корреспондентом журнала «Нью Рипаблик» много путешествовал в качестве внештатного журналиста, долгое время жил в Ницце, во французской Ривьере. На основе событий в Южном Вьетнаме 1955-1956 создал роман «Тихий американец».

    В 1960-1970 в качестве репортёра объездил множество стран, неоднократно бывал в «горячих точках». Был знаком со многими влиятельными политиками, в частности, с президентом Панамы генералом Омаром Торрихосом.

    После того как Грин выступил в защиту обвиняемых по делу Синявского и Даниэля, его на время перестали печатать в СССР (вплоть до 1981).

    В последние годы жизни жил в Швейцарии.

    Грин написал пять драм и сценарии для различных фильмов, основанных на его произведениях.

    В 30-е и в начале сороковых он написал более пятисот рецензий на фильмы, книги и пьесы. Кинообзоры Грина читаются и сейчас, зачастую они лучше, чем фильмы, которые он превозносил или громил.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Грин, Грэм Собрание сочинений. В 6т
    • Грин, Грэм Наш человек в Гаване.Комедианты : Романы:Пер.с англ. - Харьков : Основа, 1990. - 478с. : ил.
    • Грин, Грэм Путешествия без карты: Художественная публицистика:Пер.с англ. - М. : Прогресс, 1989. – 45
    • Грин, Грэм  Суть дела : роман: пер. с англ. - М. : Изд-во иностр.лит., 1961. - 303с. : ил.
  • 1912 г. 1 октября

    Лев Гумилёв

    Лев Николаевич Гумилёв (1 октября 1912 — 15 июня 1992), советский и российский учёный, историк-этнолог, доктор исторических и географических наук, поэт, переводчик с персидского языка. Основоположник пассионарной теории этногенеза.

     Родился в Царском Селе. Сын поэтов Николая Гумилёва и Анны Ахматовой. С 1912 по 1916 годы жил у бабушки в Царском Селе, с 1916 по 1918 год ‑ в родовом имении Слепнево и в Бежецке (Тверская область).

    В августе 1921 года по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре его отец, Николай Гумилев, был арестован и расстрелян.

     В 1929 году Лев Гумилев окончил школу в Бежецке и переехал к матери в Ленинград (ныне - Санкт‑Петербург). В 1929‑1930 годах учился в единой трудовой школе № 67 в Ленинграде. Первая его попытка поступить в Педагогический институт не удалась: дворянских детей не брали в высшие учебные заведения.

    В 1930—1934 годах работал в экспедициях в Саянах, на Памире и в Крыму.

    В 1934г. поступил на исторический факультет Ленинградского университета, но в следующем году был исключён и арестован. В 1937 году, после освобождения, был восстановлен в ЛГУ. В марте 1938 года был снова арестован и осуждён на пять лет. Срок отбывал в Норильлаге, работая техником-геологом в медно-никелевой шахте, по отбытии срока был оставлен в Норильске без права выезда.

    В октябре 1944 года Лев Гумилев ушел добровольцем на фронт, принимал участие в боях в Восточной Пруссии и при взятии Берлина. Был награжден медалями "За взятие Берлина" и "За победу над Германией".

    На фронте писал стихи на военную тему.

     В 1945 году демобилизовался, был восстановлен в ЛГУ, который окончил в начале 1946 года и поступил в аспирантуру Ленинградского отделения Института востоковедения АН СССР, откуда был исключён с мотивировкой «в связи с несоответствием филологической подготовки избранной специальности».

     28 декабря 1948 года защитил в ЛГУ диссертацию кандидата исторических наук, принят научным сотрудником в Музей этнографии народов СССР.

    7 ноября 1949 года был арестован и осуждён на 10 лет, которые отбывал сначала в лагере особого назначения в Шерубай-Нура около Караганды, затем в лагере у Междуреченска в Кемеровской области, в Саянах. 11 мая 1956 года реабилитирован по причине отсутствия состава преступления.

     C 1956 г. работал библиотекарем в Эрмитаже. В 1961 году защитил докторскую диссертацию по истории («Древние тюрки»), а в 1974 году — докторскую диссертацию по географии («Этногенез и биосфера Земли»). 21 мая 1976 года ему было отказано в присуждении второй степени доктора географических наук. До выхода на пенсию в 1986 году работал в Научно-исследовательском институте географии при Ленинградском государственном университете.

    В 1960 году была опубликована его первая монография "Хунну".

    В ноябре 1961 года Гумилев защитил докторскую диссертацию по теме "Древние тюрки".

    В 1970 году были напечатаны статьи Гумилева по истории, исторической географии, кочевниковедению и этнографии.

     В 1971 году публикации и выступления Льва Гумилева стали известны за границей, его статьи печатались в зарубежных журналах. В 1972 году в Варшаве (Польша) была напечатана книга "Древние тюрки", а в Турине (Италия) ‑ "Хунну". В 1973 году в Польше вышла его книга "Поиски вымышленного царства".

    Гумилев - автор свыше 200 статей и 12 монографий, лекций по народоведению, стихов, драм, рассказов и поэтических переводов. Его учение о человечестве и этносах как биосоциальных категориях является одной из самых смелых теорий о закономерностях в историческом развитии человечества и до сих пор вызывает острую полемику.

    В 1995 году книга Льва Гумилева "От Руси до России" получила премию "Вехи", а в 1996 году она была рекомендована как факультативный учебник по истории для 8‑11 классов средней школы. В том же году книга "Древняя Русь и Великая Степь" была признана Книжной палатой лучшей книгой года.

    В августе 2005 года в Казани «в связи с днями Санкт-Петербурга и празднованием тысячелетия города Казань» Льву Гумилёву был поставлен памятник.

     По личной инициативе президента Казахстана Нурсултана Назарбаева в 1996 году в казахской столице Астане именем Гумилёва был назван Евразийский Национальный университет имени Л. Н. Гумилёва. В 2002 году в стенах университета был создан кабинет-музей Л. Н. Гумилёва.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Гумилев, Лев Николаевич  Древняя Русь и Великая степь. В 2кн.
    • Гумилев, Лев Николаевич Хунны в Китае. Три века войны Китая со степными народами 3-6 вв.
    • Гумилев, Лев Николаевич  Конец и вновь начало / Сост.и общ.ред.А.И.Куркчи. - М. : Изд-во ин-та"ДИ-ДИК", 1997. - 544с. : ил
  • 1875 г. 30 сентября

    Сергей Сергеев-Ценский

    Сергей Николаевич Сергеев-Ценский (настоящая фамилия - Сергеев) (18 (30) сентября 1875 - 3 декабря 1958), писатель.

    Родился в Тамбовской губернии в семье учителя земской школы. Его отец, участник Севастопольской обороны 1854-55 годов, был большим любителем чтения, что повлияло на Сережу. Воспитанный на стихотворениях Пушкина, Лермонтова и баснях Крылова, в семь лет он сам стал сочинять стихи.

    С пяти лет Сергей жил в Тамбове. Здесь в 1890 году окончил уездное училище, поступил в приготовительный класс Екатерининского учительского института. В 1892 году в "Тамбовских губернских ведомостях" был опубликован его первый литературный опыт - заметка "Кочетовская плотина". Плененный красотой тамбовской речки Цны, писатель прибавил к своей фамилии псевдоним Ценский и под этим именем вошёл в литературу.

    После смерти родителей уехал в Черниговскую губернию и 1892 году был принят в учительский институт в Глухове. Окончив с медалью институт, был назначен в гимназию, но по собственному желанию сначала отбывал воинскую повинность.

    В сентябре 1896 года Сергеев-Ценский преподавал русский язык в Каменец-Подольском городском училище. Несколько лет он работал преподавателем в разных городах Украины, Прибалтики, России, применяя передовые для своего времени методы обучения. В это время он много путешествовал, побывал в Средней Азии, в Архангельске, в Сибири, на Кавказе.

    В 1901 году в Павлограде тиражом 300 экземпляров вышла первая книга С.Н. Сергеева-Ценского - поэтический сборник "Думы и грезы". С 1900 года он начал писать рассказы, первые из которых ("Забыл" и "Тундра") были напечатаны в журнале "Русская мысль" в 1902 году.

    В начале 1904 года Сергеев-Ценский, работавший учителем в Павлограде, был призван в армию и служил сначала в Херсоне, затем в Одессе и Симферополе. Пребывание в армии в 1904-05 гг. во время русско-японской войны и в первый год 1-й мировой войны дало писателю материал для романа "Поручик Бабаев", и ряда повестей.

    В конце 1905 года он поселился в Крыму, в Алуште. Гостями Сергеева-Ценского были писатели А. Куприн, И. Шмелев, М. Горький, К. Чуковский, А. Новиков-Прибой, С. Маршак, К. Тренев, А. Первенцев и другие.

     С 1923 года обратился к историческим темам (пьесы, повести и романы о Пушкине, Лермонтове и Гоголе). В 1937 — 1939 годах писатель работал над романом о Крымской войне 1853-56 годов “Севастопольская страда”. Это объемное художественное полотно воссоздало ход событий обороны Севастополя. За него автор получил в марте 1941 году Государственную премию СССР.

    В августе 1941 году, С.Н. Сергеев-Ценский вынужден был эвакуироваться. В Москве, а затем в Куйбышеве и Алма-Ате, он продолжал свой литературный труд. В годы Отечественной войны Сергеев-Ценский писал публицистические статьи, рассказы о героях-современниках (сборник "Настоящие люди", 1943), романы "Брусиловский прорыв", "Пушки выдвигают" и "Пушки заговорили" (1944). В 1943 году писатель был избран действительным членом Академии наук СССР.

     Творчество Сергея Николаевича разнопланово, помимо прозы он был автором пьес, басен, литературных воспоминаний о М. Горьком, И. Е. Репине, А. С. Новикове-Прибое. После смерти писателя осталась незавершенной эпопея в стихах "Долой войну", воссоздающая картины и ход Отечественной войны 1812 года.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Сергеев-Ценский, Сергей Николаевич  Неторопливое солнце : роман, повести, рассказы. - М. : Современник, 1985. - 604с.
    • Сергеев-Ценский, Сергей Николаевич  Преображение России: Эпопея : Утренний взрыв; Зауряд-полк; Лютая зима. - М. : Правда, 1989. - 768с. : ил.
    • Сергеев-Ценский, Сергей Николаевич  Флот и крепость : избранное. - М. : Современник, 1975. - 461с.
  • 1817 г. 29 сентября

    Александр Cухово-Кобылин

    Cухово-Кобылин Александр Васильевич (17 (29) сентября 1817 - 11 (24) марта 1903), русский драматург, философ и переводчик XIX века, академик Российской академии наук.

    Родился в Москве в старинной дворянской семье. Получил хорошее домашнее образование. С четырнадцати лет пробовал свои силы в поэзии и в переводах с французского. Позднее, в Германии, "было написано несколько стихотворений по-немецки, из которых одно было положено на музыку одним товарищем по университету Гефштетером и напечатано было с музыкой в Гейдельберге".

    В 17 лет поступил в Московский университет на физико-математическое отделение философского факультета. В студенческие годы познакомился с А.Герценом и Н.Огаревым, К.Аксаковым, подружился с ними. Увлекался театром. В 1838 окончил университет и продолжил свое образование в Германии.

    В течение четырех лет изучал философию в Берлинском и Гейдельбергском университетах, проявив особый интерес к философии Гегеля.

    В 1850 начался длинный, растянувшийся на семь лет процесс, за время которого Сухово-Кобылин дважды подвергался тюремному заключению. Его подозревали в убийстве. Виновность доказана не была, но и убийца не был найден, дело прекратили, но слухи и сплетни преследовали писателя всю жизнь.

    Находясь в тюрьме, он начал работу над комедией «Свадьба Кречинского», которая в 1855 году была поставлена на сцене Малого театра, а год спустя опубликована в «Современнике». Основной темой стала моральная деградация дворянства, а имя Расплюева «сделалось, ..нарицательным».

    В 1856 - 61 работал над сатирической драмой "Дело", в которой воспроизводились многие детали пережитого автором судебного процесса. Цензура не пропускала эту пьесу на сцену более 20 лет.

    В 1869 закончил последнюю пьесу трилогии - "Смерть Тарелкина", в которой объектом сатирического разоблачения стала главная опора государства - полиция. Эту пьесу цензура запрещала более 30 лет.

    Отрицательные оценки критики и трудности с продвижением пьес на сцену привели к тому, что Сухово-Кобылин постепенно отошел от литературы: последние годы жизни он проводил в разъездах между Европой и своим родовым имением, пытался заниматься философией. Переводил Гегеля, писал собственную "философию Всемира".

    Начиная с 1871 года, в имении действовала основанная Сухово-Кобылиным учительская семинария, на основе которой был впоследствии создан Угличский педагогический колледж (он существует и поныне).

    В последние годы написал два сатирических памфлета, для сцены не предназначавшихся: "Квартет" и "Торжественное соглашение батюшки с миром...".

    Умер Сухово-Кобылин в Больё (Франция).

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Грибоедов, Александр Сергеевич Горе от ума; Пьесы; Пьесы. - М. : Худож.лит., 1974. - 832с. : ил.
    • Авторы: Грибоедов Александр Сергеевич, Островский А.Н., Сухово-Кобылин А.В.
  • 1803 г. 28 сентября

    Проспер Мериме

    Проспер Мериме (28 сентября 1803 - 23 сентября 1870), французский писатель и переводчик, один из первых во Франции мастеров новеллы. Член Французской академии с 1844 года.

    Родился в семье в семье образованного химика и живописца; окончил юридический факультет Сорбонны (1823). Был назначен секретарём графа Д’Арту, одного из министров июльской монархии, а затем главным инспектором исторических памятников Франции. На этом посту он много способствовал сохранению исторических достопамятностей.

    В 1853 г. Мериме был возведён в звание сенатора и пользовался полным доверием и личной дружбой Наполеона III. Служебная карьера и политика играли, впрочем, второстепенную роль в жизни и деятельности писателя.

    Мериме одним из первых во Франции оценил достоинство русской литературы и овладел русским языком чтобы читать в подлиннике произведения Пушкина и Гоголя. В 1849 году перевел «Пиковую даму». В 1851 году в «Revue des deux Mondes» вышел этюд Мериме о Гоголе, а в 1853-м — перевод «Ревизора». Мериме интересовался также русской историей: он опубликовал несколько статей об «Истории Петра Великого» Устрялова и очерков из истории казачества. Мериме был большим почитателем И. С. Тургенева и написал предисловие к французскому переводу «Отцов и детей», вышедшему в Париже в 1864 г.

    На литературном поприще Мериме дебютировал очень рано, когда ему было всего 20 лет. Первым его опытом была историческая драма «Кромвель».

    Романтический интерес к экзотическим странам нашёл отражение в первых сочинениях писателя - сборникe пьес "Театр Клары Гасуль" (1825). Сборник "Гузла" (1827) также был мистификаторской имитацией, на этот раз - иллирийских народных песен. Мериме создал произведение, близкое народному творчеству, и ввёл в заблуждение Пушкина ("Песни западных славян") и Мицкевича.

    Он обратился к историческому прошлому Франции в драматической хронике "Жакерия" (1828) и в романе "Хроника царствования Карла IX" (1829).

    Незаурядным мастерством отмечены научные работы Мериме - книги очерков ("Заметки о путешествии по югу Франции", 1835, и др.), исследования по архитектуре средневековья, по древнеримской истории, истории Испании, Украины, России, критические статьи. После 1848 года литературная активность Мериме пошла на убыль. В эти годы усилился интерес писателя к русской культуре. Он сблизился с А. И. и И. С. Тургеневыми, С. А. Соболевским; в цикле статей о Гоголе, Тургеневе, Пушкине и в переводах их произведений Мериме выступил страстным пропагандистом русской литературы. Интерес к славянской тематике отразился в поздней новелле Мериме "Локис" (1869).

    Одним из известнейших произведений Мериме стала новелла «Кармен», где ему так хорошо удалось описание цыганских нравов, а также образ цыганки Кармен. Новелла взята за основу сюжета одноимённой оперы Жоржа Бизе, музыка которой популярна и в наше время.

    Мериме издал несколько сочинений по истории Греции, Рима и Италии, основанных на изучении источников. Его история Дона Педро I, короля Кастилии, пользуется уважением даже среди специалистов.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Мериме, Проспер Собрание сочинений. В 6т
    • Мериме, Проспер Письма к незнакомке. - М. : Наука, 1991. - 416с. : ил.
    • Мериме, Проспер Избранное : пер. с фр. - М. : Худож.лит., 1979. - 622с. : ил.
    • Мериме, Проспер Маттео Фальконе; Таманго : новеллы: пер. с фр. - М. : Дет.лит., 1978. - 47с. : ил.
  • 1936 г. 27 сентября

    Грация Деледда

    Грация Деледда (27 сентября 1871 - 15 августа 1936), итальянская писательница.

    Родилась в г. Нуори на Сардинии в семье юриста. Хотя по местным понятиям, семья Грации принадлежала к числу зажиточных – у них был пресс для получения оливкового масла и собственная винодельня, – жизнь ее была довольно примитивной. Позднее Деледда назвала Нуоро, местечко, где жизнь не менялась на протяжении столетий, «поселением бронзового века». Деревенская жизнь была настолько замкнутой, что местные жители говорили не по-итальянски, а на логудоресском диалекте, очень близком латинскому языку.

    До 10-летнего возраста Грация посещала местную начальную школу, а также брала частные уроки итальянского и французского языков. Кроме того, девочка очень много читала – особенно русскую прозу XIX в. и романы Гюго и Бальзака. Увлекалась она также сардинскими балладами и легендами. В возрасте 8 лет Грация начала писать стихотворения и рассказы, основанные на местном фольклоре. а в 15 ее первый рассказ "Сардинская кровь" (1886) опубликовали в журнале в Риме.

    В 1892 г. роман "Цветок Сардинии" нашел теплый отзыв читателей Италии. Следующий роман "Честные души" (1895) подтвердил ее европейскую славу – был переведен на несколько языков.

    Деледда относилась к веристам, писателям, отображавшим в своих произведениях социальные конфликты итальянского общества: злоключения, беспросветную жизнь крестьян в условиях капитализации страны.

    После смерти отца она занималась семейной винодельней и одновременно вела обширную переписку с писателями и критиками. Однако, получив гонорар за французский перевод «Честных душ», уехала в столицу Сардинии Кальяри.

    Переехав после замужества в 1900 г. в Рим, писательница ежегодно выпускала по роману. Ее наследие составляет тридцать романов, несколько сотен новелл, десятки пьес.

    В 1926 г.  Деледде присуждена Нобелевская премия "за её идеалистически вдохновенные произведения, которые с пластической ясностью изображают жизнь на её родном острове, а также с глубиной и сочувствием обращаются к человеческим проблемам в целом". Академик X. Схук на вручении заметил, что итальянской романистке присущее "серьезное и глубокое понимание религиозной проблематики, ее произведения часто печальные, но не пессимистические".

    Читать еще:

  • 1881 г. 25 сентября

    Лу Синь

    Лу Синь или Лу Сюнь (наст. Имя Чжоу Шужэнь) (25 сентября 1881 – 19 октября 1936), китайский писатель, оказавший большое влияние на развитие литературы и общественно-политической мысли Китая первой половины XX века. Считается основоположником современной китайской литературы.

    Родился в провинции Чжэцзян, городе Шаосин в обедневшей чиновничьей семье. Получил классическое и современное образование. С 1898 по 1899 Лу Синь учился в Цзяннаньской военно-морской академии, затем был переведён в Школу горного дела и железных дорог академии. Здесь он впервые познакомился с западным образованием и наукой; изучал немецкий и английский языки, читал иностранную научную и художественную литературу. В 1902—1909 изучал в Японии медицину, тогда же обратился к литературной деятельности.

    Опубликовал ряд научно-популярных работ, пропагандирующих западную культуру; среди них выделяется статья «Сила сатанинской поэзии» («сатанинская» здесь означает «мятежная»), в которой он впервые представил китайским читателям Байрона, Пушкина, Лермонтова, Мицкевича и др. классиков европейской литературы. В 1909 выпустил (с братом Чжоу Цзо-жэнем) два сборника переводов западных писателей, где видное место заняли русские авторы. Переводил произведения Гоголя, Чехова, Арцыбашева, Луначарского, Фадеева и др.

    После революции 1911 работал в Министерстве образования республиканского правительства и преподавал в пекинских вузах. С началом «литературной революции» в 1918 опубликовал «Куан жэнь жицзи» («Записки сумасшедшего») — первый рассказ на современном разговорном языке, обличающий бесчеловечность феодального общества, оказавший решающее влияние на становление реалистического направления в китайской литературе, основоположником которой был признан Лу Синь.

    В 1918 началась деятельность Лу Синя как публициста. Его произведения в различных формах публицистики составили 10 сборников, первым из которых был «Жэ фэн» («Горячий ветер», 1925).

    После неудачи революции 1925—1927 писатель поселился в Шанхае. В 1930 он стал одним из организаторов и неформальных руководителей Лиги левых писателей Китая. Он активно участвовал в демократических организациях, во всемирном антифашистском движении, выступал в поддержку СССР.

    Лу Синь был редактором нескольких китайских журналов. В 1930 году организовал и возглавил «Лигу левых писателей», объединившую наиболее активных и влиятельных литераторов Китая того периода.

    Незадолго до смерти Лу Синь получил предложение от представителей Нобелевского комитета подать заявку на получение премии, однако смертельно больной писатель уже мало интересовался международными наградами и отказал делегации в этом предложении.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Лу, Синь Повести; Рассказы: пер. с кит. . - М. : Худож.лит., 1971. - 496с. : ил.
    • Лу, Синь Избранные произведения : пер. с кит. - М. : Худож.лит., 1981. - 422с.
    • Лу, Синь Избранное: пер. с кит. - М. : Худож.лит., 1989. - 512с.
  • 1896 г. 24 сентября

    Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд

    Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд (24 сентября 1896 —21 декабря 1940) — американский писатель, известный своими романами и рассказами, описывающими так называемую американскую «эпоху джаза» 1920-х годов.

    Родился в городе Сент-Пол, штат Миннесота, в обеспеченной католической семье. Учился в Принстонском университете, но не окончил его. Учебу считал скучной, больше времени в студенческие годы уделял игре в университетской футбольной команде, также писал рассказы и пьесы, которые побеждали в университетских конкурсах.

    В 1917 году был призван в армию, но никогда не участвовал в военных действиях. Вместо этого Фицджеральд посвятил всё своё время работе над первым романом «По эту сторону рая», который имел большой успех сразу же после публикации в 1920. Роман во многом автобиографичен. Популярность произведения открыла автору дорогу в мир большой литературы: его произведения начали печататься в престижных журналах и газетах.

    В 1919 году Фицджеральд демобилизовался, некоторое время работал рекламным агентом в Нью-Йорке.

    За первой книгой последовали произведения «Прекрасные, но обречённые» (1922) и «Великий Гэтсби» (1925) — роман, который многие критики считают шедевром американской литературы того периода.

    Последующие годы жизни писателя были очень тяжелыми. В 1934 году он создал роман «Ночь нежна», в котором описал обратную сторону роскошной жизни – воплощения американской мечты. В Америке книга большим успехом не пользовалась, и Фицджеральд занялся написанием сценариев в Голливуде.

    В октябре 1939 года писатель приступил к созданию романа о жизни Голливуда — «Последний магнат» (1941), который остался незаконченным. За три года жизни в Голливуде он также написал серию рассказов и статей, в основном автобиографического характера, опубликованных после его смерти в сборнике «Крушение» (1945).

    Фицджеральд умер от сердечного приступа в Голливуде Калифорнии.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Фицджеральд, Фрэнсис Скотт  Последний магнат; Рассказы; Эссе : пер. с англ. - М. : Правда, 1991. - 512с. : ил.
    • Фицджеральд, Френсис Скотт Великий Гэтсби. Ночь нежна : романы : пер. с англ. - Москва : Советский писатель, 1992. - 448с.
    • Фицджеральд, Фрэнсис Скотт Портрет в документах : худож. публицистика: пер. с англ. - М. : Прогресс, 1984. - 341с. : ил.
  • 1901 г. 23 сентября

    Яростав Сейферт

    Ярослав Сейферт (23 сентября 1901 -  10 января 1986), чешский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1984.

    Родился в пригороде Праги, столицы Чехии, входившей тогда в состав Австро-Венгерской империи. Его отец, который одно время был фабричным рабочим, стал управляющим небольшого магазина, торгующего бакалеей, одеждой, рукоделием и рисунками местных художников.

    Стремясь помочь своей семье в материальном отношении, Ярослав рано оставил гимназию и начал карьеру журналиста – редактировал периодические издания, переводил французских и русских авторов, печатал собственные стихи.

    Когда поэту было не более 25 лет, передовые чешские литературные критики выразили уверенность, что именно он станет одним из тех, чье творчество определит пути дальнейшего развития чешской литературы.

    В 1920 г. году Сейферт основал авангардистский литературный кружок «Группа девяти», находившийся под влиянием французского поэта Гийома Аполлинера и дадаистов и приверженный эстетике «поэтизма».

    В начале века, как и многих других деятелей чешской культуры, его не обошло стороной романтическое очарование идеями всеобщего равноправия. Сейферт в 1922 году перевел поэму «Двенадцать» Александра Блока.

    Постепенно тематика его произведений менялась. Поэт разочаровался в коммунистическом движении, в 1929 г. вышел из партии и выпустил манифест, критикующий новую цензурную политику. С этого времени поэт в своем творчестве обращался преимущественно к общечеловеческим ценностям - любви, детству, погружался в мир воспоминаний.

    В годы второй мировой войны творчество Сейферта укрепляло национальное самосознание чешского народа. Вершиной поэзии этого этапа стал сборник «8 дней». В эти годы поэзия стала своего рода оппозицией, выступающей против фашизма. В поэтических сборниках «В светлой одежде» (1940), «Каменный мост» (1944), «Шлем из глины» (1945) затрагивались темы любви и красоты, чешской истории, осуждалась война, нацизм и цензура.

    В 1956 г. на съезде Союза писателей Чехословакии Сейферт выступил с призывом добиваться свободы творчества. Он помогал писателям-диссидентам и был в числе основателей правозащитного движения, известного как «Хартия-77».

    Сейферт писал также книги для детей, а в 1981 опубликовал свои воспоминания.

    Поэт был удостоен Нобелевской премии по литературе 1984 г. «за поэзию, которая отличается свежестью, чувственностью и богатым воображением и свидетельствует о независимости духа и разносторонности человека».

    В настоящее время поэзия С. изучается литературоведами разных стран. В Чехословакии его книги выходили ограниченным тиражом, который тут же расходился, и не переиздавались. Произведения С. продолжают переводиться на английский язык, хотя чешский поэт Мирослав Холуб заметил, что «музыкальность и словесная игра С. делают его стихи практически непереводимыми на английский язык».

    Читать еще:

    Избранные стихи Я. Сейферта http://waplib.net/book/288982

    http://forum.poets-club.ru/index.php?topic=5206.0

  • 1929 г. 21 сентября

    Эдгар Вальтер

    Эдгар Вальтер (Edgar Valter) (21 сентября 1929 – 4 марта 2006), эстонский художник и писатель.

    Родился в Таллинне, в многодетной семье. Эдгар не получил специального образования; закончив в 1945 среднюю школу, он в течение нескольких лет перепробовал множество профессий: помощник слесаря, матрос, маляр, печатник, транспортный рабочий и работник декорационной мастерской.

    С 1950 года стал свободным художником. Эдгар Вальтер был одним из ведущих карикатуристов Эстонии, издал семь авторских альбомов карикатур, кроме того, его творчеству в 1987 году был посвящен один из выпусков серии «Мастера советской карикатуры» московского издательства «Советский художник». Е. Дорофеева.

    Член Союза Художников Эстонии с 1956 года. Сотрудничал со многими журналами.

    Наибольшую известность Вальтер приобрел как иллюстратор. Он оформил более 250 книг, из них более 170 – детских. Иллюстрации Эдгара Вальтера к лучшим историям и сказкам эстонских писателей считаются эталонными. Книги с иллюстрациями художника издавались более чем на двадцати иностранных языках. Он работал также в кино и театре, делал эскизы костюмов, рисовал плакаты и афиши.

    В начале 90-х годов Вальтер переехал жить на хутор Пёёрисмяэ (Pöörismäe) на юго-востоке Эстонии. Здесь он написал свою первую книгу. «Поки» – это сказка о забавных лесных человечках, и, конечно, автор сам сделал к ней иллюстрации. Книга вышла в свет в 1994 году и продолжает успешно переиздаваться. Она имела огромный успех в Эстонии, была переведена на иностранные языки.

    Автор создал за двенадцать лет ещё пятнадцать книг для детей.

    В Эстонии есть парк отдыха «Покумаа», посвященный покам и творчеству их создателя. Там можно посетить Поку-дом, побродить по тропинкам, исследовать мир растений.

    За вклад в национальную культуру Э. Вальтер награждён эстонским Орденом Белой Звезды третьей степени.

    Читать еще:

  • 1908 г. 19 сентября

    Мика Тойми Валтари

    Мика Тойми Валтари (19 сентября 1908 — 26 августа 1979), финский писатель; академик АН Финляндии.

    Родился в Хельсинки, Великое княжество Финляндское. Происходил из рода, имеющего сельские корни, но ставшего городским начиная с поколения его бабушки и дедушки. Отец и дядя будущего писателя получили духовное образование, впоследствии Валтари говорил о своей богословской наследственной предрасположенности.

    После смерти отца мать растила и обучала Мика и двоих его братьев, и для главных героев произведений Валтари характерны близкие отношения с матерью и отсутствие отца. Отца мальчикам заменили дядя, доктор теологии и кандидат гуманитарных наук Тойво Валтари, друг отца, инженер и коллекционер произведений искусства Яло Сихтола, а также друг матери, дорожный мастер Калле Ууситало. Сихтола направлял Мика в работе писателя и привил ему любовь к изобразительному искусству.

    Валтари учился на классическом отделении Финского нормального лицея в Хельсинки. Сразу после лицея он поступил в Хельсинкский университет на теологический факультет, однако после серьёзного духовного кризиса, произошедшего в следующем учебном году, увлекся историей и языками. Он стал кандидатом философии, сдав курс «laudatur» по практической философии, эстетике и современной литературе.

    В 1925 Валтари выпустил сборник стихов «Бегство от бога». В романе «Большая иллюзия» (1928) отражена неудовлетворённость жизнью молодёжи средних слоев общества. В романах «Город отчаяния и радости» (1936), «Чужой человек вошёл в дом» и др. писатель показал противоречия большого города. Наиболее известны исторические романы Валтари.

    Читать еще:

  • 1750 г. 18 сентября

    Томас де Ириарте и Ньевес Равело

    Томас де Ириарте и Ньевес Равело (18 сентября 1750 - 17 сентября 1791), испанский поэт и баснописец.

    Родился на о. Тенерифе в Испании. Образование получил в Мадриде под наблюдением своего дяди-поэта, эрудита, знатока античности, члена Испанской академии и Академии изящных искусств Хуана де Ириарте, который впоследствии помог племяннику занять место переводчика в канцелярии внешних сношений. Позже Томас де Ириарте служил также старшим архивариусом в Высшем военном совете.

    Литературную деятельность поэт начал очень рано. В 18 лет поэт переложил на испанский язык первую пьесу для королевского театра, а спустя два года создал первую оригинальную комедию. Переводил римских, французских, английских писателей - Горация, Вольтера, Мольера, "Энеиду" Виргилия, роман Даниэля Дефо "Робинзон Крузо", французского драматурга Филиппа ДетУша, немецкого писателя Иоахима-Генриха Кампе. Большим успехом пользовались комедии нравов, созданные Ириарте. Лучшими драмами считаются "Избалованный сеньорчик"(1787),"Дурно воспитанная сеньорита"(1788).

    После опубликования поэмы «Музыка» (1870) и первой басни (1871) об Ириарте заговорили как о талантливом и гениальном авторе. С тех пор первое место в его творчестве занимали басни и стихи, хотя автор не переставал переводить, писать пьесы и создавать книжки для детей.

    Томас де Ириарте – был новатором в области басенного искусства. Его трактат по эстетике "Литературные басни"(1782) сразу же приобрёл популярность не только в Испании, но и за её пределами.

    Басни Ириарте отличаются своеобразием и неповторимостью. Многие авторы подражали ему. Например, французский писатель Жан Пьер Флориан заимствовал многие приемы и сюжеты из басен испанского поэта.

    В России с творчеством Ириарте познакомились в начале 19 в.  Один из первых переводов относится к 1814 и принадлежит поэту-декабристу Кондратию Фёдоровичу Рылееву. В следующем году в журнале "Русская мысль"(1815, №12) опубликован перевод князя Петра Андреевича Вяземского. А в 1829 свой перевод басни Томаса де Ириарте-и-Оропесы "Медведь, мартышка и свинья" опубликовал автор первого перевода "Дон Кихота" Мигеля де Сервантеса (1838) Константин Петрович Масальский.

    Читать еще:

  • 1867 г.17 сентября

    Масаока Сики

    Масаока Сики (настоящее имя Масаока Цунэнори). (17 сентября 1867 – 19 сентября 1902), наиболее влиятельный японский поэт и теоретик поэзии, считается одним из четырех лучших поэтов хайку за всю историю жанра.

    Цунэнори родился в городе Мацуяма провинции Иё в семье небогатого отставного самурая. В восьмилетнем возрасте, обучаясь в приходской школе при местном храме, принял решение стать учёным-филологом. Свои первые стихи и прозу начал писать уже с двенадцатилетнего возраста.

    В возрасте двадцати двух лет заболел туберкулезом, что и побудило его взять псевдоним Сики - «кукушка», птица, у которой, согласно поверью, при пении идет горлом кровь.

    В 1890 г. поступил на литературный факультет Токийского имперского университета. В 1892 г. поселился в Нэгиси, под Токио.

    С 1892 г. он полностью посвятил себя сочинению хайку и начал писать теоретические статьи о традиционной поэзии («Виды хайку», «Труды о хайку в хронологической последовательности»). Также Масаока опубликовал «Беседы старца Дайсёоку о хайку», в которых высказал свои воззрения на судьбу старинного жанра в эпоху Мэйдзи, а также призвал возродить его на новой основе. Экспериментировал также в области поэзии танка.

    В 1893 г. он оставил университет и опубликовал своё знаменитое эссе, в котором критиковал идеализированный образ Мацуо Басё, созданный поколениями его учеников.

    В 1895 г., в период японо-китайской войны, отправился на театр военных действий в качестве корреспондента, но вынужден был вернуться из-за обострения болезни.

    В последние годы XIX в. вокруг Сики сгруппировалась большая поэтическая школа, включавшая как авторов жанра хайку, так и авторов жанра танка. Группа талантливых поэтов танка, учеников Сики, образовала общество «Нэгиси». В 1897 г. он основал влиятельный литературный журнал «Хототогису» (Кукушка), где печатались только стихи хайку.

    Он оказал глубокое влияние на развитие современной японской поэзии. Именно Сики ввел термин «хайку». Все усилия Сики были направлены на создание нового, реалистического метода изображения (сясэй). Новаторство Масаока Сики проявилось в правдивом изображении человеческих переживаний, конкретном восприятии природы. Поэт считал принцип «объективности» основополагающим: образы для хайку следовало брать из реального жизненного опыта, а не из собственного воображения; фигура самого наблюдателя-поэта, его суждения, лично придуманные эпитеты - все это по возможности удалялось теперь из кадра.

    Масаока Сики большую часть жизни страдал от болезней и последние годы провёл в постели. Скончался он в возрасте 35 лет от туберкулёза. В последние годы жизни Сики, парализованный, прикованный к постели, продолжал слагать стихи и диктовать критические статьи. Его личность и творчество оказали огромное влияние на поэзию хайку и танка XX в.

    Читать еще:

  • 1888 г. 16 сентября

    Франс Эмиль Силланпя

    Франс Эмиль Силланпя (16 сентября 1888 — 3 июня 1964), финский романист.

    Родился в бедной крестьянской семье в Хяменкюрё, на юго-западе Финляндии, на ферме, принадлежавшей его родителям. Родители смогли накопить достаточно денег, чтобы Франс смог окончить среднюю школу. За прилежное обучение он получил стипендию, позволившую в 1908 г. поступить в Хельсинкский университет. Будущий писатель изучал биологию, намереваясь стать врачом. В это же время он познакомился с известными в городе людьми, бывал у Йернфелтсов, представителей литературной и художественной богемы.

    В университете Силланпя много читал, особенно любил Стриндберга, Метерлинка и Гамсуна. Первые рассказы, принесшие ему известность, он издал в столичных журналах и газетах еще в годы учебы.

    В 1913 г. Силланпя бросил учебу в университете, вернулся домой и начал писать. Его первый роман «Солнце и жизнь» (1916), получил благожелательные отзывы.

    В 1917, в год, когда Финляндия получила государственную независимость, вышел сборник новелл Силланпя «Дети человеческие в шествии жизни» а в 1919 г. – первое крупное произведение писателя, роман «Праведная бедность», навеянный трагическими событиями гражданской войны в Финляндии.

    В «Праведной бедности» он, первым из финских писателей, воссоздал весь ужас вооруженной борьбы между «красными» и «белыми»; не вставая на чью-либо сторону. Роман, в котором автор с бесстрашной объективностью изобразил и «белых» и «красных», стал первым шагом на пути выхода страны из кризиса; он помог финнам излечиться от тяжкой психической травмы, и в 1920 г. писатель получил от правительства Финляндии пожизненную стипендию.

    В последующие годы Силланпя выпустил несколько сборников новелл, благодаря которым прославился не только в Финляндии, но и в других Скандинавских странах. Самым большим успехом пользовался его роман «Усопшая в юности» (1931), принесший писателю европейскую славу.

     «Люди в летнюю ночь» (1934) считается главным произведением Силланпя.

    В 1939 г. писатель находился в состоянии тяжелой депрессии, вызванной, вероятно, смертью жены, началом второй мировой войны, а также войной между Финляндией и Советским Союзом. В это время он получил Нобелевскую премию по литературе «за глубокое проникновение в жизнь финских крестьян и превосходное описание их обычаев и связи с природой».

    Последней книгой писателя стал трехтомник воспоминаний. В последние годы жизни Силланпя часто выступал по радио и пользовался огромной популярностью. Умер прозаик в Хельсинки в 1964 г.

    Лаури Вильянен писал о литературных достижениях Силланпя: «Ни одному финскому писателю еще не удавалось «подметить» мельчайшие события, происходящие на деревенской улице, в избах и в шалашах, в любое время дня и ночи, в праздники и будни. Едва ли будет преувеличением сказать, что как психолог Силланпя  – уникальное явление в европейской прозе».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Силланпяя, Франс Эмиль  Люди в летней ночи : избранная проза: пер. с фин. - М. : Худож.лит., 1992. - 575с.
    • Бьернсон, Бьернстьерне Избранные произведения;Усопшая в молодости : Роман:Пер.с норв.,с фин. - М. : Панорама, 1999. - 432с.
  • 1890 г. 15 сентября

    Агата Кристи

    Агата Кристи (15 сентября 1890 – 12 января 1976), английская писательница, автор детективных романов и пьес.

    Агата Мэри Кларисса Миллер родилась в Торки (графство Девон). Её родители были состоятельными переселенцами из Соединенных Штатов. Агата получила хорошее домашнее образование, в частности, музыкальное и только страх перед сценой помешал ей стать музыкантом.

    Во время Первой мировой войны работала медсестрой в госпитале; ей нравилась эта профессия и она отзывалась о ней, как об «одной из самых полезных профессий, которой может заниматься человек». Также работала фармацевтом в аптеке, что отложило впоследствии отпечаток на творчестве: всего 83 преступления в её произведениях были совершены посредством отравления.

    Уже в первом своем романе «Таинственное происшествие в Стайлзе» (1920) Кристи вывела любимого читателями детектива-любителя Эркюля Пуаро. Почти так же знаменита его коллега, мисс Марпл, которая разгадывает тайны, примечая о многом говорящие мелочи и отлично разбираясь в людях. Мисс Марпл впервые появилась в «Убийстве в доме викария».

    Кристи опубликовала более 60 детективных романов и 19 сборников рассказов. Ее произведения переводили на другие языки больше всех других английских авторов, за исключением Шекспира.

    Писательница удачно выступала и как драматург – 16 ее пьес поставили в Лондоне, по некоторым были сняты фильмы. Пьеса «Мышеловка», поставленная в 1952 в Лондоне, выдержала наибольшее число представлений за всю историю театра.

    В 1956 году Агата Кристи была награждена орденом Британской Империи, а в 1971 году за достижения в области литературы была удостоена звания Кавалердама ордена Британской Империи, обладательницы которого также приобретают дворянский титул «дама», употребляющийся перед именем.

    В 1958 году писательница возглавила английский Детективный клуб.

    Агата Кристи умерла в 1976 году, через год после триумфа своей последней книги. "Автобиография" и "Последние расследования мисс Марпл" были опубликованы уже после ее смерти.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Кристи, Агата  Смерть в облаках : Детектив.романы и повести:Пер.с англ. - Минск : Народная асвета, 1990. - 528с. : ил.
    • Кристи, Агата  Третья девушка : пер. с англ. - М. : Имидж, 1991. - 224с
    • Кристи, Агата  После похорон : романы, рассказы: пер. с англ. - Мн. : Беларусь, 1991. - 429с.
  • 1936 г. 14 сентября

    Александр Кушнер

    Александр Семенович Кушнер (14 сентября 1936), поэт.

    Родился в Ленинграде в семье военного инженера. «Мои родители приехали в Ленинград из Орши под Витебском — из той черты оседлости, откуда выбрались только благодаря революции. Идиша они почти не знали, учились в русской школе. Это была интеллигентная советская семья, с русскими книгами и русскими интересами. Отец воевал на Ленинградском фронте, был награжден, закончил войну в Восточной Пруссии, потом служил в проектном институте. Мама работала секретарем-машинисткой. Дед по материнской линии был образованным человеком, собрал большую библиотеку. У него было три дочери, всем им он привил интерес к русской литературе». (Из интервью А. Кушнера).

    Закончил в 1959 году филологический факультет Государственного Педагогического института им. Герцена и десять лет преподавал в школе русский язык и литературу. «Если говорить о самообразовании — еще в моем детстве отец, увидев, что я пишу стихи, стал читать мне "Одиссею" в переводе Жуковского. Потом я уже сам читал и Катулла, и Овидия — все это так или иначе отразилось на моих стихах. Ну и, разумеется, Эрмитаж с его античными залами, мировая живопись, музыка — своей жизни без них я не мыслю. Русская поэзия и проза, и Набоков, Зощенко, Булгаков, Шаламов, Юрий Трифонов, все они — мои учителя».

    Впервые опубликовался в коллективном сборнике "Стихи студентов" (1956). В 1962-м вышел его дебютный поэтический сборник — "Первое впечатление". С конца 1960-х он сосредоточился на литературной деятельности. Александр Кушнер - автор ряда поэтических книг "Первое впечатление" 1962, "Ночной дозор" 1966, "Приметы" 1969, и др.

    Его статьи о русской поэзии и эссеистика опубликованы в книгах "Аполлон в снегу" 1991, "Тысячелистник" 1998, "Волна и камень" 2003, "Аполлон в траве".

    Стихи А.Кушнера переводились на ряд языков: английский, итальянский, голландский, сербский, немецкий, чешский, французский, иврит, болгарский, японский и др.

    Кушнер известен как автор книг для детей, в их числе: "Заветное желание" (1973), "Веселая прогулка" (1984), "Как живете?" (1988). За стихи для детей удостоен премии им. Корнея Чуковского (2007).

    С 1992 года — главный редактор книжной серии "Библиотека поэта" (с 1995-го переименована в "Новую библиотеку поэта"). Член Союза писателей (с 1965), член ПЕН-клуба (международного объединения писателей, с 1987). Лауреат премии "Северная Пальмира" (1995), Пушкинской премии фонда А. Тепфера (1998), Пушкинской премии РФ (2001), российской национальной премии "Поэт" (2005), премии Московской книжной выставки-ярмарки "Книга года" в номинации "Поэзия" (2011).

    "Александр Кушнер — один из лучших лирических поэтов ХХ века, и его имени суждено стоять в ряду имен, дорогих сердцу всякого, чей родной язык русский... Одиннадцать книг Кушнера, вышедшие за 30 с лишним лет, свидетельствуют, на мой взгляд, даже не столько о выносливости этого двигателя, сколько о неизбежности его существования — неизбежности большей, чем та или иная политическая система, больше даже, чем сама плоть, в которую он облечен. Не ими двигатель этот был изобретен, не им его и остановить. Поэзия — суть существование души, ищущее себе выхода в языке, и Александр Кушнер тот случай, когда душа обретает выход". Иосиф Бродский, поэт

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Кушнер, Александр Семенович  Аполлон в снегу. Заметки на полях. - Москва : Советский писатель, 1991. - 512с.
    • Кушнер, Александр  По эту сторону таинственной черты : стихотворения, статьи о прозе. - Санкт-Петербург : Азбука, 2011. - 544с.
  • 1935 г. 13 сентября

    Альберт Лиханов

    Альберт Анатольевич Лиханов (13 сентября 1935), писатель, журналист, председатель Российского детского фонда, президент Международной ассоциации детских фондов, директор Научно-исследовательского института  детства, академик Российской академии образования и Российской академии естественных наук, почётный доктор или профессор ряда российских университетов и японского университета Сока (Токио), почетный гражданин г. Кирова и Кировской области.

    Родился в Кирове. Отец его был слесарем, мама работала медицинским лаборантом в больнице, а в годы войны – в госпитале.

    В 1953 г. поступил в Уральский государственный университет в г. Свердловске на отделение журналистики, по окончании которого работал литературным сотрудником газеты «Кировская правда», а с 1961 г. возглавлял редакцию газеты «Комсомольское племя».

    В Кирове в 1959 г. вышла его первая книга «О благородной королеве, золотых зернах и горячих сердцах». В 1963 г. вышла в свет книга, с которой писатель ведет свой творческий отсчет. «Да будет солнце!».

    С 1975 г. работал главным редактором журнала «Смена» (20 лет проработал в этом журнале, из них 13 лет в качестве главного редактора).

    Работа в молодежном журнале обусловила тематику произведений Лиханова - основной в его творчестве стала тема становления подрастающего поколения. Особое внимание писатель уделяет роли семьи и школы в воспитании ребенка, в формировании его характера.

    А. Лиханов написал ряд произведений о военном детстве. Одно из наиболее драматических произведений о военном детстве – повесть «Последние холода» (1984).

    1970-1990 гг. – период активной писательской деятельности. Публиковались произведения различных жанров, обращенный к разным по возрасту читателям. Из размышлений над письмами читателей родился замысел книги о современном воспитании «Драматическая педагогика: очерки конфликтных ситуаций» (1983), которая переведена на многие языки. За эту книгу А.А. Лиханов был удостоен Международной премии им. Януша Корчака в 1987г.

    Творческую деятельность писатель успешно сочетает с активной общественной деятельностью в защиту детей. В 1987 г. Альберт Лиханов организовал Детский фонд с отделениями во всех республиках, краях и областях СССР, а теперь – России и СНГ, все они работают в настоящее время. Вот лишь некоторые из проектов, по которым постоянно работает организация: «Теплый дом», «Детская библиотека», «Дар жизни», «Детский диабет», «Детский церебральный паралич», «Глухие дети». Ему же принадлежит идея создания семейных детских домов.

    Творческая и общественно-педагогическая деятельность Альберта Лиханова удостоена многочисленных наград: Государственная премия России, премия Ленинского комсомола, Международная премия имени М. Горького, Международная культурная премия имени Виктора Гюго, премии – имени Н. Островского, имени Б. Полевого, Большая литературная премия России, премия Президента РФ в области образования.

    В 2005,2007 и 2010 годах Альберт Лиханов признан Человеком года в России, в 2005 - в США, в 2006 удостоен мировой медали «Freedom» - «за ежечасный и ежедневный вклад в мировую копилку добра». Кембриджский университет (Англия) включил его в список 1000 выдающихся европейцев XXI века. В 2010 году награждён в США International Award Peace (Международной премией мира), в 2010 году Биографический центр Кембриджа (Англия) признал его Человеком года в области литературы и гуманизма, а Американский Биографический институт (США) избрал его своим пожизненным академиком.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Лиханов, Альберт Анатольевич  Чистые камушки : повести, роман. - Кишинев : Hyperion, 1990. - 800c.
    • Лиханов, Альберт Анатольевич Земля, омытая дождем : повести и рассказы. - Хабаровск : Книжное изд-во, 1982. - 544с.
    • Лиханов, Альберт Анатольевич Времена жизни : размышления о близком и дорогом. - М. : Молодая гвардия, 1978. - 288c.
  • 1921 г. 12 сентября

    Станислав Лем

    Лем Станислав (12 сентября 1921 - 27 марта 2006), польский писатель-фантаст.

    Родился во Львове, в семье ларинголога.  До начала Второй мировой войны учился во Львовском медицинском институте, а завершил учебу в Ягеллонском университете (Краков) в послевоенные годы. Впоследствии некоторое время был практикующим врачом.

    Работал ассистентом в исследовательском институте, в свободное время писал. Впервые его произведения были опубликованы в 1946 г

     С 1950-х Лем оставил врачебную работу ради литературной деятельности. За четверть века он создал лучшие свои произведения - настоящий 'мир Лема'.

    В 1980 он почти на десять лет уехал из Польши, путешествовал по Европе, воспринимая ее как свою 'большую родину'.

    Внимание миллионов читателей привлекла прежде всего космическая фантастика Лема. Под знаком 'космической одиссеи' была создана первая его книга - "Астронавты" (1951), завоевавшая широкую популярность. Но на высокий пьедестал признанного авторитета в области научной фантастики Станислава Лема подняла другая книга: роман "Магелланово облако" (1955).

    В романе "Возвращение со звезд" (1961) Лем представил читателю две вечно конкурирующие правды - 'правду науки' и 'правду требухи'. С одной стороны - образ обывателя, который хочет защититься от чужой агрессии, устроить в жизни себя и свою семью, лишен дерзкой тяги к познанию мира, зато верен своим близким и своему дому. С другой - образ героического космонавта, ученого, готового платить как своей, так и чужой жизнью за новые крупицы знаний, но в то же время неспособного по-настоящему любить, бегущего от личных психологических проблем на край света.

    Перу Станислава Лема принадлежит несколько циклов юмористической фантастики, объединенных общими героями.

    По произведениям фантаста снято несколько фильмов. Неоднократно экранизировался роман "Солярис" - в частности, режиссером А. Тарковским. В СССР также популярен был фильм "Дознание пилота Пиркса" по повести "Суд".

    Лем также стал автором значительных трудов научного характера. В частности, во всем мире специалисты по прогнозированию будущего в рамках науки - футурологии - знают фундаментальную, работу Станислава Лема "Фантастика и футурология" (1970). В более ранней книге - "Сумма технологии" (1964) писатель-фантаст сам выступает в качестве практикующего футуролога. Он пытается наметить маршруты развития современной цивилизации, имея в виду то, что она сохранит в будущем техногенную основу. Широко известен его культурологический труд "Философия случая" (1968). Последние десятилетия творчества Лема отмечены преобладающим интересом к философии, социологии, методологии, а не к художественной литературе. Тем не менее, его имя прежде всего связывают с научной фантастикой.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Лем, Станислав  Сумма технологии : пер. с пол. - М. : Мир, 1984. - 500с. : ил.
    • Лем, Станислав Следствие : Повести и рассказы:Пер.с пол. - Л. : Лениздат, 1990. - 508с
    • Лем, Станислав Мир на Земле; Фиаско : романы: пер. с пол. - М. : Прогресс, 1991. - 528с. : ил.
  • 1862 г. 11 сентября

    О’Генри

    О’Генри (настоящее имя - Уильям Сидней Портер) (11 сентября 1862 - 6 июня 1910), американский писатель, прозаик, автор популярных новелл, характеризующихся тонким юмором и неожиданными развязками.

    Родился в семье сельского доктора. Мальчик рано остался без родителей. Сиротство заставило Уильяма бросить школу и поступить учеником в аптеку. В 15 лет, получив профессию фармацевта, он встал за аптечный прилавок и провел за ним пять лет. Но потом дала о себе знать наследственность - молодой человек заболел туберкулезом, от которого умерла его мать.

     

    Друзья помогли ему перебраться в Техас. Там Уильям прожил два года на скотоводческом ранчо, общаясь с прототипами своих будущих литературных героев - с ковбоями и пестрым бродячим людом, населявшим в ту пору эту малообжитую окраину США. Простая жизнь в залитых солнцем прериях оказалась прекрасным лекарством: здоровье поправилось. Молодой Портер переехал в небольшой городок Остин, столицу Техаса, где перепробовал много профессий: был аптекарем, продавцом в табачной лавке, страховым агентом, чертежником, счетоводом, кассиром в местном банке. Он пользовался популярностью в обществе как занимательный рассказчик и остроумный карикатурист.

    Тогда же Портер опубликовал свои первые литературные опыты, в которых обнаружился бесспорный талант юмориста. В 1894-1895 годах он издавал в Остине еженедельник «Роллинг Стоун», писал фельетоны для еженедельной газеты «Пост», выходившей в соседнем техасском городе Хьюстоне.

    Работал кассиром-бухгалтером в банке в техасском городе Остине. Был обвинён в растрате и полгода скрывался от правоохранителей в Гондурасе, затем в Южной Америке. Вернувшись в США, был осужден и посажен в тюрьму Колумбус штата Огайо, где провел три года (1898—1901).

    В тюрьме Портер работал в лазарете и писал рассказы, подыскивая себе псевдоним. В конце концов остановил свой выбор на варианте О. Генри (часто неверно записывается наподобие ирландской фамилии O’Henry — О’Генри). Происхождение его не совсем ясно. Сам писатель утверждал в интервью, что имя Генри взято из колонки светских новостей в газете, а инициал О. выбран как самая простая буква. Одной из газет он сообщил, что О. расшифровывается как Olivier (французское имя Оливье), и действительно, несколько рассказов он опубликовал там под именем Olivier Henry. По другим данным, это имя известного французского фармацевта. Ещё одну гипотезу выдвинул писатель и учёный Гай Дэвенпорт: «О. Генри» не что иное, как сокращение названия тюрьмы, где сидел автор — Ohio Penitentiary. Первый свой рассказ под этим псевдонимом — «Рождественский подарок Дика-Свистуна», напечатанный в 1899 в «Журнале Мак Клюра», — он написал в тюрьме.

    О. Генри занимает в американской литературе исключительное место как мастер жанра «короткого рассказа» (short-story). Перед смертью О. Генри высказал намерение перейти к более сложному жанру — к роману («всё, что я писал до сих пор, это просто баловство, проба пера, по сравнению с тем, что я напишу через год»), но намерение осуществить не успел.

    Писатель создал свыше двухсот восьмидесяти рассказов, скетчей, юморесок.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Генри, О. (Уильям Сидни Портер)  Избранные произведения : пер. с англ. - М. : Правда, 1991. - 592с.
    • Генри, О. (Уильям Сидни Портер)  Благородный жулик : новеллы : пер. с англ. - Москва : Московский рабочий, 1993. - 240с.
    • Генри, О. (Уильям Сидни Портер) Избранные новеллы : Пер.с англ. - М. : Правда, 1978. - 448с. : ил.
  • 1897 г. 10 сентября

    Жорж Батай

    Жорж Батай (10 сентября 1897 — 9 июля 1962), французский философ и писатель, один из лидеров левых интеллектуалов во Франции, автор книг по проблемам философии, религии, экономики; по характеристике М. Хайдеггера – «самый светлый ум во Франции».

    Родился в небольшом провинциальном городке Бийом на юге Франции. В 1914 году принял католичество, и готовился к духовной карьере, однако позже разочаровался в вере.

    В 1918г. поступил в Эколь де Шарт в Париже, где в 1922 защитил дипломную работу «Рыцарский орден, стихотворная повесть 13 в.» и получил квалификацию архивиста-палеографа. В том же году поступил на службу в парижскую Национальную библиотеку, где проработал до 1942.

    В 1920-х годах Батай тесно общался со Львом Шестовым, под влиянием которого начал читать Достоевского, Кьеркегора, Паскаля, Платона, принял участие в переводе на французский язык книги Шестова «Добро в учении гр. Толстого и Ф. Ницше» (1925). Затем входил в Демократический коммунистический кружок Бориса Суварина.

    С середины 1920-х годов Батай публиковал статьи в журналах, специализировавшихся на искусствоведении, археологии, этнографии.

    В 30-х г. опубликовал ряд статей в журнале «Социальная критика», посвященных политическим и психологическим проблемам. Первым во Франции Батай применил психоаналитические методы к анализу политических проблем.

    С 1931 года Батай участвовал в семинаре по истории религии Александра Койре в Школе высших исследований. В 1935 году принимал участие в работе психоаналитической исследовательской группы, организованной Жаком Лаканом.

    В 1935 стал одним из инициаторов движения «Контратака», объединившего левых интеллектуалов различных творческих ориентаций, в том числе сюрреалистов. Основными лозунгами движения были антинационализм, антикапитализм, антипарламентаризм, даже антидемократия, а основной целью – замена мифов фашизма мифами революции.  В этот период Батай был обвинен в профашистских настроениях, поскольку в одном из составленных документов «недипломатическая грубость» Гитлера трактовалась как позитивная альтернатива «слюнтяйства» политиков и дипломатов.

    В 1937 году Батай, очарованный красотой человеческой жертвенности, основал тайное общество «Ацефал».

    В 1937 году стал вместе с Роже Кайуа и Мишелем Лейрисом одним из организаторов Социологического колледжа, одной из задач которого была разработка социологии «сакрального», занятой исследованиями иррациональных фактов социальной жизни.

    В 1946 по инициативе Батая началось издание журнала «Критика», где он опубликовал свои статьи.

    В 1952 Батай был награжден орденом Почетного легиона.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Батай, Жорж Ненависть к поэзии : Порнолатрич.проза:Пер.с фр. - М. : Ладомир, 1999. - 624с.
  • 1908 г. 9 сентября

    Чезаре Павезе

    Чезаре Павезе (9 сентября 1908 - 26 августа 1950), итальянский писатель.

    Родился в провинции Кунео в деревне Санто-Стефано-Бельбо. Начальные классы Чезаре окончил в родной деревне, а старшие годы обучения прошли в школах Турина. Будучи влюблённым в английскую литературу, Чезаре Павезе поступил в Туринский университет и закончил его, защитив диссертацию по поэзии Уолта Уитмена. Колоссальное влияние на творчество Павезе в студенческие годы оказывал его учитель русской литературы Леоне Гинзбург, что отразилось на стиле переводов классических и современных британских и американских писателей, которыми Павезе занимался в то время. Переводил Дефо, Диккенса, Мелвилла, Джойса, Ш. Андерсона, Г. Стайн, Фолкнера, Дос Пассоса, публиковал статьи об американской литературе.

    В 1932—1935 под давлением семьи вступил в фашистскую партию, при этом вёл антифашистскую работу. В 1935 году был осуждён за антифашистские взгляды и сослан в Южную Италию. Отсидев срок в несколько месяцев, приехал в Турин и устроился переводчиком в издательстве Джулио Эйнауди.

     В эти годы была опубликована большая часть его работ, принесшая автору известность.

    После войны Павезе вступил в Итальянскую коммунистическую партию, сотрудничал с газетой «Унита». Жил в Риме, Милане, Турине.

    Писатель покончил с собой в номере туринской гостиницы «Рома», приняв чрезмерную дозу снотворного и оставив записку: «Прощаю всех и прошу всех простить меня. Не судачьте обо мне слишком».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Павезе, Чезаре  Прекрасное лето: повесть; Дьявол на холмах: повесть; Товарищ: роман; Луна и костры: повесть : пер. с итал. - М. : Прогресс, 1982. - 496с.
  • 1830 г. 8 сентября

    Мистраль Фредерик

    Мистраль Фредерик (8 сентября 1830 – 25 марта 1914), провансальский прозаик и поэт, ведущий деятель фелибрижа – движения за возрождение провансальской литературы в 19 в.

    Родился в деревне Мейан, на юге Франции. Он был единственным сыном зажиточного землевладельца. В семье говорили на провансальском языке, который существенно отличается от французского литературного языка. Мальчик с раннего детства очень много читал, от матери и работников фермы он впервые услышал старинные провансальские песни и сказки.

    Посещал местную школу, но так часто прогуливал, что родители отправили Фредерика в пансион в Авиньоне. Несмотря на насмешки соучеников, мальчик упорно говорил на своем родном языке и перевел на провансальский первую эклогу Вергилия. Энтузиастом провансальского языка был и его учитель Жозеф Руманиль, писавший стихи на провансальском и мечтавший возродить этот язык.

    Вернувшись в 1847 г. в Мейан, Мистраль создал провансальскую поэму в четырех песнях.

    Получив в 1851 г. диплом юриста, Фредерик целиком посвятил себя литературе и в следующем году издал свою первую поэму.

    В 1854 г. Мистраль, Руманиль и еще несколько литераторов объединились для возрождения традиций провансальской литературы, расцвет которой приходился на XII...XIII вв. Называя себя «felibres» («фелибрами»), т.е. провансальскими поэтами, они издавали ежегодный журнал «Альманах Прованса».

    Пасторальная эпическая поэма «Мирейо» (1859) стала первым крупным вкладом Мистраля в провансальское литературное движение (Фелибриж). Адольф Дюма, провансальский писатель, живший в Париже, уговорил поэта преподнести экземпляр «Мирейо» французскому поэту Альфонсу де Ламартину, который, высоко оценил поэму. В 1864 г. в Париже состоялась премьера оперы Шарля Гуно «Мирейль», в основу которой легла поэма Мистраля.

    Проведя два месяца в Париже, поэт вернулся в Прованс и закончил поэму «Календо». В 1875 г. вышел сборник его лирических стихов «Золотые острова».

    В 1904 г., в год 50-летней годовщины движения фелибров, Мистраль получил Нобелевскую премию по литературе (которую он разделил с Хосе Эчегараем) «за свежесть и оригинальность поэтических произведений, правдиво отражающих дух народа».

    Двумя последними произведениями автора стали «Мемуары Мистраля» (1906), воспоминания о его юности, и «Сбор олив» (1912), сборник коротких лирических стихотворений на темы провансальского фольклора.

    На собственные средства Мистраль основал Музей Арлатен, музей провансальской народной культуры, для которого он собирал образцы цветов, камней, археологические экспонаты.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Прюдом, Сюлли Поэты - лауреаты Нобелевской премии : антология / ред.-сост. О. Жданко. - М. : Панорама, 1997. - 608с. - В содерж.авт.: Прюдом Сюлли, Мистраль Ф., Кардуччи Дж., Йейтс У.Б., Карлфельдт Э., Мистраль Г., Элиот Т.С.
  • 1870 г. 7 сентября

    Александр Куприн

    Куприн Александр Иванович (26 августа (7 сентября) 1870 - 25 августа 1938), прозаик.

    Родился в городе Наровчат Пензенской губернии в семье мелкого чиновника, умершего через год после рождения сына. Мать (из древнего рода татарских князей Куланчаковых) после смерти мужа переехала в Москву, где прошли детство и юность будущего писателя. Шести лет мальчик был отдан в Московский Разумовский пансион (сиротский), откуда вышел в 1880. В тот же год поступил в Московскую военную академию, преобразованную в Кадетский корпус.

    Продолжил военное образование в Александровском юнкерском училище (1888 — 90). Впоследствии описал свою "военную юность" в повестях "На переломе (Кадеты)" и в романе "Юнкера". Уже тогда мечтал стать "поэтом или романистом".

    Первым литературным опытом Куприна были стихи, оставшиеся неопубликованными. Первое произведение, увидевшее свет, — рассказ "Последний дебют" (1889).

    В 1890, окончив военное училище, Куприн в чине подпоручика был зачислен в пехотный полк, стоявший в Подольской губернии. Офицерская жизнь, которую он вел в течение четырех лет, дала богатый материал для будущих произведений.

    В 1893 — 1894 в петербургском журнале "Русское богатство" вышли его повесть "Впотьмах" и рассказы "Лунной ночью" и "Дознание".

    Куприн вышел в отставку и переехал в Киев, много странствовал по России, перепробовав множество профессий, жадно впитывая жизненные впечатления, которые стали основой его будущих произведений.

    В 1890-е опубликовал очерк "Юзовский завод" и повесть "Молох", рассказы "Лесная глушь", "Оборотень", повести "Олеся" и "Кэт" ("Прапорщик армейский").

    В эти годы Куприн познакомился с Буниным, Чеховым и Горьким. В 1901 переехал в Петербург, начал работать секретарем "Журнала для всех". В петербургских журналах появились рассказы Куприна: "Болото" (1902); "Конокрады" (1903); "Белый пудель" (1904).

    В 1905 вышло наиболее значительное его произведение — повесть "Поединок", имевшая большой успех. Выступления писателя с чтением отдельных глав "Поединка" стали событием культурной жизни столицы.

    Творчество Куприна в годы между двумя революциями противостояло упадочным настроениям тех лет: цикл очерков "Листригоны" (1907 — 11), рассказы о животных, рассказы "Суламифь", "Гранатовый браслет" (1911). Его проза стала заметным явлением русской литературы начала века.

    После Октябрьской революции писатель не принял политику военного коммунизма, "красный террор", он испытал страх за судьбу русской культуры. В 1918 пришел к Ленину с предложением издавать газету для деревни — "Земля". Одно время работал в издательстве "Всемирная литература", основанном Горьким.

    Осенью 1919, находясь в Гатчине, отрезанной от Петрограда войсками Юденича, эмигрировал за границу. Семнадцать лет, которые писатель провел в Париже, были малоплодотворным периодом. Постоянная материальная нужда, тоска по родине привели его к решению вернуться в Россию. Весной 1937 тяжелобольной Куприн вернулся на родину, тепло встреченный своими почитателями. Опубликовал очерк "Москва родная". Однако новым творческим планам не суждено было осуществиться. В августе 1938 Куприн умер в Ленинграде от рака.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Куприн, Александр Иванович  Золотой петух : рассказы о животных. - М. : Современник, 1990. - 64с. : ил.
    • Куприн, Александр Иванович  Проза / Гл.ред.Д.В.Тевекелян;Сост.Е.А.Шкловский. - М. : Слово/Slovo, 2001. - 808с.
    • Куприн, Александр Иванович  Повести и рассказы. - М. : Худож.лит., 1986. - 351с.
    • Куприн, Александр Иванович  Ю - Ю : рассказы о животных. - М. : Детгиз, 1961. - 64с. : ил.
  • 1869 г. 6 сентября

    Феликс Зальтен

    Феликс Зальтен, настоящее имя Зигмунд Зальцман (6 сентября 1869 – 8 октября 1945), австрийский писатель, журналист и литературный критик.

    Родился, в Будапеште, в семье инженера. Когда Феликсу исполнилось 16 лет, его отец обанкротился, и Феликс, бросив учёбу в школе, стал работать страховым агентом и одновременно пробовать свои силы в литературе.

    Участвовал в литературном сообществе «Молодая Вена» и через некоторое время получил должность театрального критика в венских газетах (Wiener Allgemeine Zeitung, Zeit).

     В 1894 году устроился в «Венскую Общественную газету», где помимо основных обязанностей выступал как театральный обозреватель. Вскоре стал известным репортером, которого начали приглашать в солидные издания.

    В 1900 опубликовал первый сборник своих коротких рассказов.

    С началом Первой мировой войны Зальтен выступал от имени газеты Министерства иностранных дел Австрии. После войны начал симпатизировать коммунистам и социал-демократам, активно противостоял нацистскому движению и довольно длительный срок исполнял обязанности австрийского ПЕН-клуба.

    Мировую известность писателю принесла дилогия «Бемби» — драматическая история, повествующая о жизни детеныша косули по имени Бемби. На создание первой книги, озаглавленной «Бемби, жизнь в лесу», писателя вдохновило путешествие в Альпы в 1923 году. Книга была опубликована три года спустя, а в 1933 году права на экранизацию были приобретены сотрудником MGM Сиднеем Франклином и впоследствии переданы Уолту Диснею. Экранизация книги вышла в 1942 году.

    В 1936 году книга была запрещена Адольфом Гитлером, а ещё через два года, после присоединения Австрии к Германии, Зальтен переехал в Цюрих, где в 1939 году создал продолжение своего главного литературного произведения — «Дети Бемби».

    Кроме книг, Зальтен стал автором нескольких сценариев и либретто для оперетт.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Зальтен, Ф.  Бемби. Лесная сказка : пересказ с нем. - Hовосибирск : Книжное изд-во, 1958. - 155с.
  • 1817 г. 5 сентября

    Алексей Толстой

    Алексей Константинович Толстой (5 сентября (24 августа) 1817 - 10 октября (28 сентября) 1875), русский поэт, писатель, драматург.

    родился г. в Санкт-Петербурге, принадлежал старинному и известному роду Толстых (Лев Толстой по этой линии приходился Алексею троюродным братом). Детство провел в Малороссии, в имении дяди А.А. Перовского, известного в литературе под именем Антония Погорельского. Дядя всячески поощрял художественные склонности племянника и специально для него сочинил сказку «Черная курица, или Подземные жители».

    В 1826 г. мальчика перевезли в Петербург. При посредстве Жуковского он был представлен наследнику престола, будущему императору Александру II, и оказался в числе детей, приходивших к цесаревичу по воскресеньям для игр (впоследствии между ними сохранялись самые теплые отношения). Перовский регулярно ездил с племянником за границу, однажды представил его Гете. До самой смерти в 1836 г. дядя оставался главным советчиком в литературных опытах воспитанника. Он также показывал произведения юноши Жуковскому и Пушкину, с которыми состоял в приятельских отношениях, – и есть свидетельства, что они были одобрены.

    Получив хорошую домашнюю подготовку, Толстой в 1834 г. поступил в число так называемых «архивных юношей», состоящих при Московском главном архиве министерства иностранных дел. В 1835 г. он выдержал экзамен на чин при Московском университете. В 1837–1840 гг. числился при русской дипломатической миссии во Франкфурте-на-Майне. Вернувшись в Петербург, с 1840 г. числился при II отделении императорской канцелярии. В 1843 г. получил придворный чин камер-юнкера, в 1851 – церемониймейстера.

    В 1840-х гг. Толстой вел жизнь блестящего светского человека, тогда же началась и его серьезная литературная деятельность. Первая публикация – фантастическая повесть «Упырь» (1841 г., под псевдонимом Краснорогский) была отмечена Белинским.

    С 1854 г. в «Современнике» появлялись стихи Козьмы Пруткова. Эта маска была придумана в начале 50-х гг. Толстым и его двоюродными братьями Алексеем, Александром и Владимиром Жемчужниковыми. Тогда же Толстой начал публиковать свои лирические стихотворения. В конце 50-х гг. он сотрудничал в славянофильской «Русской беседе», затем в «Русском вестнике» и «Вестнике Европы».

    Чиновная карьера Толстого складывалась успешно; при этом он умел сохранять внутреннюю независимость, следовать собственным принципам. Именно Толстой помог освободить от ссылки в Среднюю Азию и от солдатской повинности Тараса Шевченко; сделал всё, чтобы Тургенева отпустили из ссылки за некролог памяти Гоголя.

    Выйдя в отставку в 1861 г., Толстой занимался почти исключительно литературным творчеством. При этом хозяйству он уделял мало внимания, и постепенно разорился.

    В 1861 г. опубликована драматическая поэма «Дон Жуан». В 1863 г. вышел в свет исторический роман «Князь Серебряный». Критикой роман воспринят не был, но скоро вошел в число образцовых, классических книг для детского и юношеского чтения.

    Затем появилась историческая трилогия – трагедии «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870). Главная ее тема – трагедия власти.

    Толстой переводил на русский язык Байрона, Шенье, Гете, Гейне, шотландских поэтов, а на немецкий – русских писателей.

    В 1867 г. вышло первое (и последнее прижизненное) собрание стихотворений Толстого, подводившее итог более чем 20-летней творческой работы.

    Большим успехом пользовались сатирические стихотворения Толстого. Последним произведением Толстого стала драма из древненовгородской истории «Посадник». Работа над ней началась сразу по окончании трилогии, но завершить ее автор не успел.

    Поэзия Толстого нашла должное признание лишь после его смерти, когда ее оценили поэты-символисты. Широкое, в том числе и европейское признание он получил благодаря драматической трилогии.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Толстой, Алексей Константинович О литературе и искусстве. - М. : Современник, 1986. - 336с.
    • Толстой, Алексей Константинович Упырь. - М. : Худож.лит., 1991. - 79с.
    • Толстой, Алексей Константинович Князь Серебряный : повесть времен Иоанна Грозного. - М. : Современник, 1993. - 336с
    • Толстой, Алексей Константинович Поэзия. Драматургия. Проза. - М. : Слово/Slovo, 2001. - 616с.
  • 1849 г. 4 сентября

    Юлиуш Словацкий

    Юлиуш Словацкий (4 сентября 1809 - 3 апреля 1849), польский поэт и драматург; причисляется к величайшим польским поэтам эпохи Романтизма наряду с Адамом Мицкевичем и Зыгмунтом Красинским.

    Родился в семье известного профессора литературы, вырос в литературной среде. Его мать, женщина передовая и литературно образованная, с детства воспитала сына на лучших образцах польской и мировой литературы. С юности общался с видными польскими литераторами и интеллектуалами (был знаком, в частности, с Адамом Мицкевичем, Иоахимом Лелевелем, Яном Снядецким, Анджеем Снядецким) и получил хорошее образование.

    Писать начал рано. В 1828 году Юлиуш Словацкий окончил Виленский университет. В 1829 году переехал в Варшаву и поступил на должность в государственную комиссию по доходам и скарбу.

    Во время Ноябрьского восстания 1830 года некоторое время был обозревателем событий. В патриотических стихах, написанных в этот период, звучит голос поэта-гражданина. "Воскресение народа стало моментом воскресения мечтаний," - писал позже Ю. Словацкий в автобиографии.

    В декабре 1830 года вместе с посольством Сейма выехал в Лондон. После подавления Ноябрьского восстания вынужден был остаться в эмиграции и поселиться в Париже, где и издал свои первые стихотворные произведения.

    В 1833—1835 годах жил в Швейцарии, позднее до 1838 годах путешествовал по Италии, Греции, Египту, Палестине, Сирии. Последние годы жизни провёл преимущественно в Париже. В 1842 году познакомился с Анджеем Товяньским и на недолгое время примкнул к его Кругу Божьего дела. Умер в Париже от туберкулёза.

    Дебютировал Словацкий в печати в 1830 году поэмами «Гуго», «Ян Белецкий» (1830). В ранних романтических поэмах отчётливо видно влияние Байрона и Мицкевича. Написанная в 1829 году драма «Миндове» в жанровом отношении близка шекспировским драматическим хроникам.

    Многие произведения Юлиуша Словацкого посвящены разгрому Ноябрьского восстания в 1831 году, судьбам эмиграции и польских ссыльных.

    Творчество поэта поражает многогранностью жанровых поисков, обилием замыслов, многие из которых, так и не были доведены до конца. Особенно значителен его вклад в развитие романтической драмы. Драмы "Кордиан" (изд. 1834, пост. 1899), "Балладина" (1835, изд. 1839, пост. 1862), "Лилла Венеда" (1840, пост. 1863), являются шедеврами польской драматургии. Другие важнейшие произведения Ю. Словацкого: прозаическая поэма "Ангелли" (1938); драмы "Горштынский" (1835), "Мазепа" (1840).

    Творчество Ю. Словацкого оказало огромное влияние на развитие польской литературы. ("Молодая Польша" признала поэта своим покровителем и предшественником) и по сей день является живым источником идейного и художественного вдохновения.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Словацкий, Юлиуш Лирика : пер. с пол. - М. : Худож.лит., 1966. - 142с.
  • 1941 г. 3 сентября

    Сергей Довлатов

    Довлатов Сергей Донатович (3 сентября 1941 - 24 августа 1990), писатель, журналист.

    Родился в Уфе, в семье театрального режиссера и литературного корректора. В столицу Башкирии его родители были эвакуированы с началом войны. С 1944 года жил в Ленинграде.

    В 1959 году поступил на отделение финского языка филологического факультета Ленинградского государственного университета и учился там два с половиной года. Из университета был исключён за неуспеваемость.

    С 1962 по 1965 год служил в армии, в системе охраны исправительно-трудовых лагерей на севере Коми АССР. По воспоминаниям И. Бродского, Довлатов вернулся из армии «как Толстой из Крыма, со свитком рассказов и некоторой ошеломлённостью во взгляде».

    После армии Довлатов поступил на факультет журналистики ЛГУ, работал в студенческой многотиражке Ленинградского кораблестроительного института «За кадры верфям», писал рассказы. Входил в ленинградскую группу писателей «Горожане». Одно время работал литературным секретарем у известной писательницы В. Пановой.

    С сентября 1972 до марта 1975 года жил в Эстонии. Для получения таллинской прописки около двух месяцев работал кочегаром в котельной, одновременно являясь внештатным корреспондентом газеты «Советская Эстония». Сотрудничал в еженедельной газете «Моряк Эстонии», в газете «Вечерний Таллин». Летом 1972 года принят на работу в отдел информации газеты «Советская Эстония». Собирался издать свою первую книгу «Пять углов», но рукопись книги была изъята КГБ и набор уничтожен.

    Работал экскурсоводом в Пушкинском заповеднике под Псковом (Михайловское). В 1975 году вернулся в Ленинград. Работал в журнале «Костёр». Писал прозу. Журналы отвергали его произведения. Когда Довлатова спросили, почему он иммигрировал в США, он ответил: «Я не был диссидентом, я всего лишь писал рассказы, которые никто не хотел печатать».

    С конца 60-х Довлатов публиковался в самиздате, а в 1976 году некоторые его рассказы были опубликованы на Западе в журналах «Континент», «Время и мы», за что был исключен из Союза журналистов СССР. В 1978 году из-за преследования властей Довлатов эмигрировал в Вену, а затем переселился в Нью-Йорк, где издавал либеральную эмигрантскую газету «Новый американец».

    За двенадцать лет эмиграции издал двенадцать книг в США и Европе. В самой основе всех своих произведений Довлатов излагал факты и события из своей биографии. «Зона» – это записки лагерного надзирателя, которым служил в армии Довлатов. «Компромисс» – это уже история эстонского периода его жизни, впечатления от работы журналистом в газете. «Заповедник» – горькое и ироничное повествование, основанное на опыте работы экскурсоводом.

    В середине 80-х годов Сергей Довлатов добился большого читательского успеха, печатался в престижном журнале «The New Yorker». В 1989, на пару с Исааком Бабелем, представил русскую прозу в антологии шестидесяти лучших рассказов мира. В СССР писателя знали по самиздату и авторской передаче на Радио Свобода.

    Умер Сергей Донатович Довлатов в Нью-Йорке.

    Теперь Сергей Донатович Довлатов - известный и любимый читателями русский прозаик, признанный мастер сверхкороткой формы: рассказа, бытовой зарисовки, анекдота, афоризма. О нем пишут, его переиздают, феномен Довлатова изучают в школе, ему посвящены литературные чтения, конференции, фестивали, фильмы, спектакли, телепередачи. В честь Сергея Довлатова названа литературная Довлатовская премия, вручаемая журналом «Звезда».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Довлатов, Сергей Донатович  Чемодан : повести. - Москва : Московский рабочий, 1991. - 335с.
    • Довлатов, Сергей  Заповедник : Повести. - М. : Локид, 1998. - 432с. : ил. - Зона (Записки надзирателя), Заповедник, Филиал (Записки ведущего)
    • Довлатов, Сергей Старый петух, запеченный в глине. - М. : Локид, 1997. - 384с. : ил.
  • 1945 г. 2 сентября

    Михаил Вишняков

    Вишняков Михаил Евсеевич (2 сентября 1945 - 5 июля 2008) — забайкальский поэт, переводчик, журналист.

    Родился в селе Сухайтуй Читинской области. С раннего детства писал стихи. «По окончании школы работал мельником, табунщиком, учетчиком молока. А потом было ремесленное училище в поселке Кокуй, Сретенский судостроительный завод, где работал слесарем-инструментальщиком, первая публикация стихов в газете “Вымпел”, потом в газете “Советское Забайкалье”. … С завода комсомол меня направил в редакцию. Потом меня заметил и “пригрел” писатель Валентин Распутин, побывавший у нас на съезде молодых писателей…  У меня было две бабки. Одна — суровая кержачка Наталья Думнова, которой посвящено одно из моих стихотворений… А другая бабка — сказочница, прикованная к постели, которая учила меня словесности своими словесами-сказаниями» (из интервью поэта).

    Вишняков закончил с отличием Литературный институт имени А.М. Горького. Работал в редакциях газет, на читинском телевидении. С 1980 заведовал Бюро пропаганды художественной литературы Читинской писательской организации, с 1989 — зам. ответственного секретаря этой организации. Член СП (с 1979).

    Автор 14 поэтических сборников и 2 книг прозы. Переводил на русский язык стихи бурятских, якутских, юкагирских поэтов. Стихи Вишнякова переведены на многие языки мира.

    В течение 20 лет поэт перекладывал на современный литературный язык "Слово о полку Игореве". Переложение оценил академик Д.С. Лихачёв.

    В 2006 году за выдающиеся достижения в области литературы Михаила Евсеевича наградили Всероссийской премией имени М.Ю. Лермонтова.

    При активном участии поэта была основана газета "Чита литературная", которая просуществовала 11 лет (на смену газете пришёл журнал "Слово Забайкалья").

    Скончался Михаил Евсеевич после долгой тяжелой болезни в городе Чите.

    С 2009 года вручается литературная премия имени Михаила Евсеевича Вишнякова, учреждённая Губернатором Забайкальского края.

    Читать еще:

  • 1855 г. 1 сентября

    Иннокентий Анненский

    Иннокентий Федорович Анненский (20 августа (1 сентября) 1855 - 30 ноября 1909), поэт, переводчик, критик.

    Родился в Омске в состоятельной чиновничьей семье. Рос в Петербурге. Из-за слабого здоровья не мог систематически посещать учебные заведения.

    По окончании [1879] историко-филологического факультета Петербургского университета служил преподавателем древних языков и русской словесности, впоследствии работал директором гимназии в Киеве, Петербурге, Царском селе. Читал лекции по древнегреческой литературе на Высших женских курсах. Осенью 1908 г. его пригласили читать лекции по истории древнегреческой литературы на Высшие историко-литературные курсы Н. П. Раева.

    В октябре 1909 г. Анненский подал в отставку, которая была принята 20 ноября. Спустя 10 дней скоропостижно скончался (паралич сердца).

    В печати выступил с начала 80-х гг. научными рецензиями, критическими статьями и статьями по педагогическим вопросам. С начала 90-х гг. занялся изучением греческих трагиков; выполнил в течение ряда лет огромную работу по переводу на русский язык и комментированию всего театра Еврипида. Одновременно написал несколько оригинальных трагедий на эврипидовские сюжеты и "вакхическую драму" "Фамира Кифарэд" (шла в сезон 1916/17 на сцене Камерного театра).

    Более всего значителен Анненский как поэт. Стихи он начал писать с детства, но чрезмерно критическое отношение к собственной поэзии привело тому, что издал их впервые лишь в 1904.

    Сборник стихов «Тихие песни» - единственный опубликованный при жизни автора. Значительный раздел его первого сборника составили переводы французских поэтов. Кроме стихов Анненский публиковал пьесы: трагедии на сюжеты античной мифологии — «Меланиппа-философ» (1901), «Царь Иксион» (1902).

    Второй сборник стихов вышел через четыре месяца после смерти поэта. Подготовку "Кипарисового ларца" (в кипарисовой шкатулке хранились рукописи Анненского) завершал его сын — В. И. Анненский-Кривич, биограф поэта, его редактор и комментатор. С "Кипарисовым ларцом" к Анненскому пришла, наконец, запоздалая слава. В 1923 г. Кривич опубликовал оставшиеся тексты поэта в сборнике "Посмертные стихи Ин. Анненского".

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Анненский, Иннокентий Федорович  Стихотворения и трагедии. - Ленинград : Советский писатель.Ленингр.отд-ние, 1990. - 640с. : 8 ил.,1л.порт
    • Анненский, Иннокентий Федорович  Избранные произведения / сост. А.В. Федоров. - Л : Худож.лит., 1988. - 736с.
    • Анненский, Иннокентий  Стихотворения.Трагедии. - М. : РИПОЛ КЛАССИК, 1998. - 480с.
  • 1862 г. 29 августа

    Морис Метерлинк

    Морис Полидор Мари Бернар Метерлинк (29 августа 1862 —6 мая 1949), бельгийский писатель, драматург и философ. Писал на французском языке. Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1911.

    Родился в Бельгии, в семье богатого нотариуса. С 1874 по 1881 год посещал иезуитский колледж. Мальчик интересовался поэзией, литературой, однако родители настояли, чтобы он изучал право в Гентском университете. Получив в 1885 году диплом, Метерлинк уехал в Париж для совершенствования в юриспруденции, однако это время целиком было отдано литературе.

    По возвращении в Гент Метерлинк занимался юриспруденцией, продолжал литературную деятельность.

    В парижском ежемесячнике "Плеяда" дебютировал с новеллой "Убийство невинных" (1866), а в 1889 году выпустил поэтический сборник "Теплицы" и пьесу-сказку "Принцесса Мален", хвалебную рецензию на которую поместил в "Фигаро" влиятельный французский критик Октав Мирбо, назвавший "Принцессу Мален" шедевром и сравнивший ее автора с Шекспиром. Ободренный похвалой знаменитого критика, Метерлинк оставил юридическую практику и целиком посвятил себя литературе.

    В последующие годы драматург писал символические пьесы.

    В 1896 году переехал в Париж. В эти годы Метерлинк писал метафизические эссе и трактаты.

    В 1909 г. Станиславским в Московском Художественном театре была поставлена «Синяя птица», возможно, самая популярная пьеса Метерлинка. Играли "Синюю птицу" и в Лондоне, Нью-Йорке, Париже.

    В годы 1-й мировой войны 1914-1918 Метерлинк-публицист клеймил германский милитаризм.

    В поздних пьесах Метерлинк обращался к библейским, сказочным и историческим сюжетам. Мотив смерти постоянно присутствует в произведениях писателя, а в позднем творчестве нарастает интерес к мистике и оккультизму.

    Кроме драматургии выступал в качестве автора философских эссе. В них Метерлинк обращался к философии и эстетике символизма. В самых известных философских произведениях «Жизнь пчел», «Жизнь термитов» и «Жизнь муравьев», писатель пытался объяснить жизнь и деятельность человека через аналогии, взятые из наблюдений за природой.

    В 1911 году Морис Метерлинк стал лауреатом Нобелевской премии по литературе «за его многостороннюю литературную деятельность и особенно его драматические произведения, отличающиеся богатством воображения и поэтической фантазией».

    Во время Первой мировой войны попытался записаться в бельгийскую гражданскую гвардию, но не попал из-за возраста. Патриотическая деятельность драматурга состояла, таким образом, в чтении пропагандистских лекций в Европе и в Соединенных Штатах.

    В последние годы жизни Метерлинк писал больше статей, чем пьес; с 1927 по 1942 год вышло 12 томов его сочинений.

    B 1939 году, когда нацистская Германия угрожала Европе, Метерлинк переехал в Португалию под покровительство диктатора Португалии Антониу Салазара. Когда же стало очевидным, что Португалия тоже может оказаться под пятой Гитлера, уехал в Соединенные Штаты, где прожил всю войну и вернулся в Ниццу в свой особняк "Пчельник" в 1947 году.

     Метерлинк умер 6 мая 1949 года от сердечного приступа.

    Помимо Нобелевской премии, Метерлинк получил почетную докторскую степень университета Глазго, бельгийский Большой крест ордена Леопольда (1920) и португальский орден Меча святого Якова (1939). В 1932 году король Бельгии пожаловал драматургу титул графа.

     Драматург считается одним из родоначальников театра абсурда, его произведения оказали особое влияние на пьесы Сэмюэла Беккета. Опера Дебюсси "Пелеас и Мелисанда" входит в репертуар многих оперных театров мира.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Метерлинк, Морис Синяя птица : Сказка:Пересказ с фр. - М. : Дет.лит., 1994. - 120с. : ил.
    • Метерлинк, Морис  Пьесы : Пер.с нем. - М. : Гудьял-Пресс, 1999. - 528с.
    • Метерлинк, Морис  Разум цветов.Жизнь пчел : Пер.с фр. - СПб. : Амфора, 1999. - 512с.
  • 1925 г. 28 августа

    Аркадий Стругацкий

    Аркадий Натанович Стругацкий (28 августа 1925 -12 октября 1991), писатель, классик научной и социальной фантастики, работавший в соавторстве с братом Борисом.

    Родился в Батуми, где его отец работал редактором газеты «Трудовой Аджаристан». Мать была учительницей, преподавала русскую литературу.

    Во время Великой Отечественной семья Стругацких оказалась в Ленинграде. В январе 1942 года отца и Аркадия эвакуировали по «дороге жизни» через Ладожское озеро, а мать с его больным младшим братом Борисом осталась в городе. Отец умер в Вологде, и Аркадий летом 1942 г. оказался в поселке Ташла Чкаловской (ныне Оренбургской) области. Служил там заведующим пунктом по закупке молочных продуктов у населения, в 1943 году был призван в Красную Армию. Но до этого сумел вывезти мать и брата из Ленинграда.

    Окончил Бердичевское пехотное училище, после чего был откомандирован в Военный институт иностранных языков, который окончил в 1949 году по специальности «переводчик с японского и английского языков».

    До 1955 года Аркадий Стругацкий служил в Советской Армии, был переводчиком с японского (в том числе на следствии при подготовке Токийского процесса), преподавал языки в офицерском училище в Канске (1950—1952), в 1952—1954 годах служил на Камчатке дивизионным переводчиком, в 1955 году был переведен в Хабаровск в часть ОСНАЗ (особого назначения). После увольнения в запас работал в Москве в Институте научной информации, редактором в Гослитиздате и Детгизе.

    Согласно семейному преданию, первую фантастическую повесть братья Стругацкие сочинили на спор, подзадоренные женой Аркадия, которая выразила сомнение в том, что они в состоянии написать интересно про путешествие на Венеру.

    Первая книга Стругацких — повесть «Страна багровых туч» - вышла в 1959 году и сразу же удостоилась третьей премии на конкурсе лучшей книги о науке и технике для детей школьного возраста Минобраза РСФСР.

    Член Союза писателей СССР с 1964 года.

    Аркадий Стругацкий умер года в Москве после продолжительной болезни (рак печени). По его просьбе, тело был кремировано, а прах развеян с вертолёта.

    В соавторстве с братом Борисом Стругацким (1933—2012) создал несколько десятков произведений, считающихся классикой современной научной и социальной фантастики и ставших культовыми для многих читателей. Братья Стругацкие в течение многих лет оставались ведущими представителями советской фантастики, а каждая их новая книга становилась событием, вызывала яростные дискуссии. Творчество Стругацких было существенным явлением не только литературной жизни - оно оказало немалое влияние на формирование убеждений целого поколения.

    Произведения братьев Стругацких издавались на 42 языках в 33 странах мира (более 500 изданий).

     Аркадий Стругацкий перевёл с японского языка несколько рассказов Акутагавы Рюноскэ, романы Абэ Кобо, Нацумэ Сосэки, Нома Хироси, Санъютэя Энтё, средневековый роман «Сказание о Ёсицунэ».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Стругацкий, Аркадий Натанович  Град обреченный : Романы. - М. : Молодая гвардия, 1991. - 480с.
    • Стругацкий, Аркадий Натанович Стажеры : фантастические повести. - Москва : Детская лит., 1991. - 544с. : ил.
    • Стругацкий, Аркадий Натанович  Трудно быть богом : фантаст. повести. - М. : Профиздат, 1990. - 304с.
    • Стругацкий, Аркадий Натанович  Хромая судьба : роман. - М. : Текст, 1993. - 320с.
  • 1884 г. 27 августа

    Людас Гира

    Гира Людас Константинович (15(27) августа 1884 - 1 июля 1946), литовский поэт, критик, драматург, публицист, переводчик, общественный деятель

    Родился в Вильне. Учился в реальной гимназии, окончил Виленскую духовную семинарию.

    Дебютировал в литературе рассказами (1902). Стихотворения начал писать с 1903. Издал тринадцать сборников стихов. Писал, помимо литовского, на польском, белорусском, русском языках.

    С 1905 работал в редакциях нескольких газет. Участвовал в создании Литовского ученого общества (1907). С 1911 - редактор литературных альманахов и литературных журналов, составитель антологий литовской поэзии. Редактировал первый литовский литературный журнал 'Вайворикште' ('Радуга', 1913-14). Писал статьи на русском языке для ковенских газет "Эхо", "Наше Эхо", для рижской "Сегодня" и других изданий.

    В 1918 был военным комендантом Вильнюса, командиром отряда литовских добровольцев. Был в плену у большевиков в Двинске.

    В 20-х - 40-х г. занимал различные должности -  директор Государственного театра в Каунасе, секретарь Книгоиздательской комиссии министерства просвещения, председатель Общества литовских писателей.

    В 1940 вместе с другими депутатами Народного сейма вошел в состав делегации, которая ходатайствовала перед Верховным Советом СССР о приеме Литвы в состав Советского Союза.

    В начале Великой Отечественной войны был эвакуирован в СССР, жил в Пензе до начала 1942. В 1942-1944 служил в Литовской дивизии. В это время опубликовал несколько сборников стихов, писал поэмы. В творчестве преобладали патриотические мотивы и мотивы ненависти к фашистам.

    Написал множество литературно-критических статей, среди них статьи о белорусской, русской, украинской, чешской литературах. Перевел и издал отдельным сборником стихи Тараса Шевченко (1912). Переводил на литовский язык стихотворения К. Д. Бальмонта, Е. Л. Шкляра, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина, а также Н. К. Асеева, С. И. Кирсанова, В. И. Лебедева-Кумача, В. В. Маяковского, Н. С. Тихонова; С. Выспянского, Г. Гейне, С. Пшибышевского, И. Франко, Л. Кондратовича.

    Читать еще:

  • 1875 г. 26 августа

    Джон Бьюкен

    Джон Бьюкен, известный также как лорд Твидсмур (26 августа 1875 — 11 февраля 1940), 1-й барон Твидсмур-Элсфилд, сын кальвинистского пастора, пятнадцатый генерал-губернатор Канады с 1935 по 1940, издатель и писатель, автор шпионских романов и книг по истории Британии.

    Родился в семье священника, в Перте, Шотландия. В 1892 году получил стипендию на обучение в университете Глазго, в 1895 году - стипендию на обучение в Оксфорде. Во время учебы в Оксфорде опубликовал первый роман - "Сэр Кихот из Мура" (1896 г.), а в 1898 году получил Ньюдигейтский приз за поэзию.

    После Оксфорда занимался журналистикой и изучал право.

    Став секретарём лорда Мильнера, в течение двух с половиной лет сопровождал его в Южной Африке. В конце Англо-бурской войны работал в составе комиссии, определявшей политический статус этой местности.

     В годы Первой мировой войны по состоянию здоровья не был принят в действующую армию. Своим вкладом в победу считал написание Истории Великой войны в 4 томах (1921-1922), которая вызвала большой интерес в политических и военных кругах благодаря анализу военной стратегии. В 1915 был приглашен посетить Западный фронт в качестве специального корреспондента Таймс, в 1916 написал отчет для главнокомандующего о битве на Сомме. Бакен находился в тесном контакте с секретными службами: в годы войны служил в разведке в чине подполковника, после войны возглавлял секретную службу Министерства информации, был директором информационного агентства Рейтер.

    Одновременно занимаясь профессиональной и политической деятельностью, написал много книг. Среди них биографии (Вальтер Скотт, Оливер Кромвель и Юлий Цезарь), очерки (о шотландской церкви и британских колониях в Африке), автобиографические тексты и шпионские романы: 39 ступеней в 1915 (взятый Альфредом Хичкоком за основу для кино в 1935), где впервые появляется персонаж Ричард Хэнней, Электростанция в 1916, Три заложника в 1928 или Отец Жан.

    В 1927 Джон Бьюкен был избран в Парламент, в 1935 назначен генерал-губернатором Канады, где трагически погиб.

    Читать еще:

    Роман «39 ступеней» http://padaread.com/?book=152256&sub=0

  • 1836 г. 25августа

    Фрэнсис Брет Гарт

    Фрэнсис Брет Гарт (25 августа 1836 - 5 мая 1902), американский прозаик и поэт, прославившийся реалистическими описаниями жизни золотоискателей в Калифорнии.

    Родился в городке Олбани (штат Нью-Йорк), в семье преподавателя. В 1845 году отец внезапно скончался. Вдова с четырьмя детьми перебралась в Нью-Йорк. Будущий писатель рано узнал нужду и лишения. Уже в тринадцать лет Фрэнсис Брет Гарт вынужден был бросить школу и начать зарабатывать.

    В 1848 году в Калифорнии было открыто золото. Началась «золотая лихорадка». Семнадцатилетний Брет Гарт подался в этот легендарный край за удачей. Его рассказ «Как я попал на прииски» — невыдуманная страничка его собственной биографии.

    Работал попеременно: учителем, рудокопом, правительственным курьером, наборщиком. Работа в типографии помогла выявиться его призванию, и в 1857 он был приглашен редакцией журнала «The golden Era» в Сан-Франциско. С этих пор началась его карьера журналиста, издателя и писателя. Своей журнальной работы он не бросил и после получения места секретаря монетного двора в Сан-Франциско [1864–1870].

    Поэтический дар проявился у Брета рано. Ещё в 11 лет он напечатал в газете "Санди морнинг" первую поэму «Осенние размышления».

    Первые рассказы Фрэнсис Брет Гарт опубликовал в 1856 г. в журнале «The Californian», редактором которого он был. В дальнейшем издавал также журнал «The Overland Monthly» (1868—1871), первый значительный журнал в западных штатах Америки.

    Весной 1871 Брет Гарт прекратил издание журнала, оставил кафедру литературы в калифорнийском университете, где до этого работал год, и по настоятельному приглашению журнала «The Atlantic Monthly» переехал в Нью-Йорк, а затем уехал в Европу: был американским консулом в прусском городе Крефельд, затем в Глазго. Остаток жизни провёл в Англии, посвятив последние годы жизни исключительно литературной работе.

    Брет Гарту принадлежат роман «Гэбриел Конрой», ряд повестей, из которых наиболее известна поздняя трилогия «Степной найдёныш», «Сюзи» и «Кларенс», оригинальные стихотворения, популярные в своё время литературные пародии (на Диккенса, Шарлотту Бронте, Виктора Гюго и др.) и даже пьеса, написанная в соавторстве с Марком Твеном. Однако наибольшую популярность ему принесли рассказы, в которых он выводил образы простых людей Дикого Запада.

    Его прозой восхищались Диккенс и молодой Киплинг. Достаточно рано произведения Брет Гарта проникли и в Россию (первая публикация в 1872 г.), где одним из его первых переводчиков был Чернышевский. Уже в 1895 г. в Санкт-Петербурге вышло его собрание сочинений в шести томах. Связь Брет Гарта с Россией этим не ограничивается: путешествие русского купца Николая Резанова в Америку и обручение его с Консепсьон де Аргуэльо, дочерью коменданта испанской крепости, знакомое нынешнему читателю и зрителю по поэме Андрея Вознесенского и мюзиклу Алексея Рыбникова «Юнона и Авось», сотней лет раньше послужило сюжетом для баллады Брет Гарта «Консепсьон де Аргуэльо».

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Гарт, Брет Габриэль Конрой : роман: пер. с англ. - М. : Правда, 1991. - 464с. : ил.
    • Гарт, Брет  Находка в Сверкающей Звезде: рассказы; История одного рудника: повесть : пе
    • Брет, Гарт Фрэнсис  Рассказы : пер. с англ. - Л. : Худож.лит., 1986. - 432с. : илл.
    • Гарт, Брет  Степной найденыш;Сюзи;Кларенс : Повести:Пер.с англ. - М. : Русская книга, 1992. - 336с.
  • 1899 г. 24 августа

    Хорхе Луис Борхес

    Хорхе Луис Борхес (24 августа 1899— 14 июня 1986), аргентинский прозаик, поэт, эссеист, литературный критик, более известный своими психологическими и философскими новеллами; один из основоположников и классик новой латиноамериканской литературы.

    Родился в Буэнос-Айресе. В доме разговаривали по-испански и по-английски. В возрасте десяти лет Борхес перевёл известную сказку Оскара Уайльда «Счастливый принц». Получил образование в Швейцарии и затем переехал в Испанию.

    Сам Борхес так описал своё вступление в литературу: «С самого моего детства, когда отца поразила слепота, у нас в семье молча подразумевалось, что мне надлежит осуществить в литературе то, чего обстоятельства не дали совершить моему отцу. Это считалось само собой разумеющимся (а подобное убеждение намного сильнее, чем просто высказанные пожелания). Ожидалось, что я буду писателем. Начал я писать в шесть или семь лет».

    Переехав в Испанию, Борхес присоединился к ультраистам — авангардной группе представителей поэтического движения, которое следовало за упадком модернизма после Первой Мировой войны. Ультраизм требует использования смелых образов и наглых метафор в попытке создать чистую поэзию, отделенную не только от прошлого, но и от настоящего.

    31 декабря 1919 года в испанском журнале «Греция» появилось первое стихотворение Хорхе Луиса. Вернувшись в Аргентину в 1921 году, Борхес воплотил ультраизм в нерифмованных стихах о Буэнос-Айресе. Уже в ранних произведениях он блистал эрудицией, знанием языков и философии, мастерски владел словом.

    За свою биографию Борхес помог основать три авангардных журнала, был директором Национальной библиотеки и преподавателем английского языка в университете Буэнос-Айреса.

    Со временем он отошёл от поэзии и стал писать «фантазийную» прозу. Многие из лучших его рассказов вошли в сборники «Вымыслы» (1944), «Хитросплетения» (1960) и «Сообщение Броуди» (1971).

    В 1937—1946 годах Борхес работал библиотекарем, впоследствии он называл это время «девять глубоко несчастливых лет», хотя именно в тот период появились первые его шедевры. После прихода к власти Перона в 1946 г. был уволен с библиотечной должности. В 1955 году он вернулся в библиотеку на весьма почётную должность— директора Национальной библиотеки Аргентины, Пост занимал до 1973 года.

    Хорхе Луис Борхес вместе с Адольфо Биой Касаресом и Сильвиной Окампо участвовал в создании знаменитой Антологии фантастической литературы в 1940 году и Антологии аргентинской поэзии в 1941 году.

    В 1961 Борхес разделил с С.Беккетом Международную издательскую премию. В 1979 получил Премию Сервантеса – самую престижную в испаноязычных странах награду за заслуги в области литературы. Его последней прижизненной публикацией была книга «Атлас» (1985) – собрание стихов, фантазий и путевых записок.

    Борхес умер от рака печени в Женеве и был похоронен на женевском Королевском кладбище, неподалёку от Жана Кальвина.

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Борхес, Хорхе Луис Письмена Бога. - М. : Республика, 1992. - 512с.
    • Борхес, Хорхе Луис Проза разных лет : пер. с исп. - М. : Радуга, 1989. - 318с. : ил.
    • Борхес, Хорхе Луис  Семь вечеров : Пер.с исп. - СПб. : Амфора, 2000. - 208с.
    • Борхес, Хорхе Луис  Алеф : Новеллы:Пер.с исп. - СПб. : Азбука, 2000. - 544с.
  • 1880 г. 23 августа

    Александр Грин

    Александр Грин (Гриневский) (23 августа (11 августа) 1880 - 8 июля 1932), прозаик.

    Родился в Вятской губернии, в семье служащего, поляка, сосланного 16-летним юношей в Сибирь за участие в Польском восстании 1863. Склонность к перемене мест, мечтательность, подкрепляемые любовью к книгам о чужих краях и путешествиях, у проявились уже в детские годы, он не раз предпринимал попытки убежать из дома.

     В 1896 г. окончил четырехклассное Вятское городское училище и уехал в Одессу, где шесть лет вел бродяжническую жизнь. Сменил множество профессий - рыбак, грузчик, землекоп, лесоруб, золотоискатель и даже шпагоглотатель. Постоянная нужда заставила в 1902г. записаться в добровольческую армию.

    Служба его длилась 9 месяцев, из которых треть он просидел в карцере, и закончилась дезертирством. Сблизился с эсерами, которые вовлекают его в пропагандистскую работу. Агитация матросов в Севастополе закончилась для Грина в 1903 г. арестом, а неудачная попытка побега обернулась двумя годами в тюрьме строгого режима. В последующие годы он не раз был арестован, сослан и сбегал из ссылки.

    В 1906 г. был напечатан первый рассказ Александра Грина – «В Италию», а последовавшие за ним в том же году «Заслуга рядового Пантелеева» и «Слон и Моська» были подвергнуты конфискации прямо в типографии и сожжены. В 1907 г. вышел рассказ «Случай», примечательный тем, что впервые в творческой биографии автор подписался псевдонимом А.С. Грин. В следующем году опубликован первый сборник рассказов «Шапка-невидимка», который не остался незамеченным.

    До октября 1917 г. Грин напечатал около 350 произведений. В этот период формировалась романтическая направленность его сочинений, противоречащая суровой действительности.

    Февральскую революцию Грин воспринял с надеждами, но быстро разочаровался и с новой силой взялся за создание собственного романтического мира.

    Повесть «Алые паруса» рождалась в охваченном революционными преобразованиями Петрограде (в печать вышла в 1923 г.). Герои произведений и вымышленные города Грина плохо вписывались в советскую литературу, наполненную пафосом построения социализма – вместе со своим автором. Его сочинения публиковали все реже и все чаще подвергали критике.

    В 1924 г. вышел роман А.С. Грина «Блистающий мир», и в этом же году писатель переехал в Феодосию. Страдая от туберкулеза и бедности, он продолжал писать новые рассказы, романы - «Золотая цепь» (1925), «Бегущая по волнам» (1928), «Джесси и Моргиана» (1929), в 1930 г. увидел свет роман «Дорога в никуда», пронизанный трагическим мироощущением больного и никем не понятого художника.

    Последним в биографии Грина местом жительства стал город Старый Крым, куда он переехал в 1930 г.

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Грин, Александр Степанович Крысолов : сборник рассказов. - М. : РАЛИ, 1991. - 62с.
    • Грин, Александр Ночью и днем : рассказы и повести. - М : ТЕРРА, 1994. - 448с.
    • Грин, Александр Степанович  Сокровище африканских гор : романы, рассказы. - Ярославль : Верх.-Волж. кн. изд-во, 1993. - 432с.
    • Грин, Александр Степанович Бегущая по волнам : рассказы, роман: для сред. и ст. шк. возраста. - Одесса : Маяк, 1991. - 224с. : ил
    • Грин, Александр Степанович Алые паруса; Бегущая по волнам; Золотая цепь : романы. - Новосибирск : Дет.лит., 1991. - 430с.
  • 1920 г. 22 августа

    Рэй Брэдбери

    Брэдбери Рей Дуглас (22 августа 1920 - 5 июня 2012), американский писатель, классик научной фантастики.

    Родился в городе Уокиган, штат Иллинойс в семье мелкого служащего компании по производству электроэнергии. В 1934 году семья переехала в Лос-Анджелес, где Рэй и прожил всю свою жизнь. Литературой серьезно занялся еще в школе. Будущему писателю-фантасту не исполнилось 12 лет, когда он попросил родителей купить ему детскую пишущую машинку, на которой напечатал свои первые сочинения. С 9 до 22 лет он все свое свободное время проводил в библиотеках.

    Детство и юношество писателя прошли во времена Великой депрессии. Из-за финансовых трудностей Рей не смог получить университетское образование и вынужден был несколько лет продавать газеты. «Университетами» для Брэдбери стали книги, подарившие ему знания во многих областях. И они же подвигли его стать писателем, создавать свои фантастические миры. «Жюль Верн был моим отцом, Герберт Уэллс – мудрым дядюшкой, Эдгар По – двоюродным братом. … моей матерью, по всей вероятности, была Мэри Шелли, создательница „Франкенштейна “. Ну кем же я еще мог стать, как не писателем-фантастом, при такой семейке».

    В 1940 году в журналах были опубликованы отдельные рассказы Брэдбери, в 1947 году вышел первый авторский сборник "Мрачный карнавал". В 1946, 1948, 1954 годах его рассказы включались в антологии лучших американских рассказов; в 1947, 1948 годах произведения Брэдбери вошли в сборники рассказов, удостоенных премии им. О.Генри. В 1950 году писатель-фантаст получил широкую известность после выхода сборника связанных новелл "Марсианские хроники", в 1951 г. опубликована микроповесть "Пожарный", из которой в 1953 г. вырос знаменитый роман "451° по Фаренгейту". "Марсианские хроники" и "451° по Фаренгейту" прославили тридцатитрехлетнего Брэдбери на весь мир.

    Рэя Брэдбери часто называют мэтром фантастики, одним из лучших писателей-фантастов и основоположником многих традиций жанра. Среди его произведений - романы, повести, рассказы, новеллы, сценарии, стихи.

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Брэдбери, Рэй  Что-то страшное грядет : роман, рассказы: пер. с англ. - М : ОЛИМП, 1992. - 272с
    • Брэдбери, Рэй  Вино из одуванчиков; Убить пересмешника...; Над пропастью во ржи : пер. с англ. - М. : Правда, 1988. - 656с. : ил
    • Брэдбери, Рэй  Время, вот твой полет : научно-фантаст. рассказы : пер. с англ. - Москва : Детская лит., 1991. - 351с.
    • Брэдбери, Рэй  Марсианские хроники : Повесть:Пер.с англ. - СПб. : АМФОРА, 1999. - 352с.
  • 1935 г. 21 августа

    Анатолий Гладилин

    Гладилин Анатолий Тихонович (21 августа 1935), русский советский писатель.

    Родился в Москве. После окончания школы работал электромехаником, рабочим, несколько месяцев проучился в военном училище. В 1954–1958 учился в Литературном институте им. А.М.Горького. Был и.о. заведующего отделом искусства и культуры газеты «Московский комсомолец», редактором киностудии им. М.Горького, много ездил по стране.

    Быструю и громкую известность принесла Гладилину первая же повесть «Хроника времен Виктора Подгурского», опубликованная в журнале «Юность» (1956). Найденная автором тема внутреннего одиночества живого и искреннего человека в мире регламентированных ценностей была развита и в его последующих произведениях: в рассказе «Идущий впереди» (1958), повестях "«Бригантина» поднимает паруса". «История одного неудачника», «Дым в глаза. Повесть о честолюбии» (обе 1959), и др.

    В годы хрущевской "оттепели" имя Гладилина получило широкую известность вместе с именами Василия Аксенова, Булата Окуджавы, Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной. Вот его собственные воспоминания об этом времени: «Нам повезло еще и в том смысле, что мы успели войти в литературу. Трудно было "закрыть" Васю Аксенова. Когда же перестали печатать мои книги на современные темы, я ушел в историческую прозу. Однажды на конференции журнала "Юность" ее тогдашнего главного редактора Бориса Полевого спросили, почему он не публикует Гладилина. Тот ответил: "Я бы с удовольствием его печатал, но он молчит, исписался".

    Открытое выступление против суда над А. Синявским и Ю. Даниэлем привело к постепенному вытеснению Гладилина из отечественного литературного процесса и побудило писателя эмигрировать в 1976 в Париж, где он был несколько лет обозревателем радио «Свобода». «Я стал работать в парижском бюро "Радио Свобода". У нас собрались такие замечательные люди, как Галич, Максимов, Некрасов, поэтесса Наталья Горбаневская, которая вышла на Красную площадь, протестуя против вторжения в Чехословакию. Журналистика меня очень увлекла. Я впервые занялся политикой - как французской, так и международной, а литература отошла на второй план. В России я, несомненно, написал бы больше».

    За границей опубликовал многочисленные рассказы и повести (Концерт для трубы с оркестром, Тигр переходит улицу, оба 1976; Запорожец, 1977; Репетиция в пятницу, 1978; сборники Парижская ярмарка, 1980; Каким я был тогда, 1986), а также роман «Большой беговой день» (1983).

     Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Гладилин, Анатолий  Беспокойник : рассказы разных лет. - Москва : Конец века, 1992. - 288с.
    • Гладилин, Анатолий Тихонович  Улица генералов : попытка мемуаров / послесл. В.П. Аксенова. - Москва : Вагриус, 2008. - 320с. : ил.
  • 1897 г. 20 августа

    Тарьей Весос

    Тарьей Весос (20 августа 1897 - 15 марта 1970), норвежский поэт, писатель и драматург, один из самых значительных представителей модернизма в литературе Норвегии.

    Родился в усадьбе Весос в Винье (Телемарк) в семье крестьян-землевладельцев. С детских лет работал в родительской усадьбе. Отец и мать видели сына наследником хозяйства. Но тот больше интересовался литературой.

    Весос писал на протяжении неполных пятидесяти лет, с 1923 по 1970 год. Его произведения написаны на языке нюнорск, одном из двух норвежских языков, имеющим меньшую историческую традицию, и характеризуются простой и символической прозой. Персонажи рассказов - обычно простые сельские жители, испытывающие серьёзные психологические потрясения и конфликты.

    Писатель дебютировал в 1923 году произведением «Дети человеческие», но широкую известность получил с публикацией в 1934 году романа «Великая игра». Это произведение во многом перекликается с романом Гамсуна "Плоды земли". Тема крестьянского труда и связи с родной землёй вписывается в контекст "великой игры" природы и жизни как таковой. Главный герой Пер Буфаст, стремящийся покинуть отчий дом, постепенно начинает понимать, что его место - в родной усадьбе, где он может обрести целый мир.

    Самыми известными произведениями Весоса считаются «Ледяной замок» - история двух девушек, между которыми развивается эмоциональная связь, заканчивающаяся трагически, а также роман «Птицы» (1957), где доминирует темя связи человека с природой. Поздняя проза писателя непроста для понимания, в ней присутствует многосторонняя символика, углубляющая идейное содержание произведений.

    Умер Весос 15 марта 1970 года.

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Весос, Тарьей Великая игра: Роман; Птицы: Роман; Ледяной замок: Повесть; Рассказы : пер. с норв. - М. : Радуга, 1983. - 526с. : ил.
  • 1780 г. 19 августа

    Пьер Жан де Беранже

    Пьер Жан де Беранже (19 августа 1780— 16 июля 1857), французский поэт и сочинитель песен, известный прежде всего сатирическими произведениями.

    Родился в Париже, в буржуазной семье (несмотря на приставку де в фамилии, он не был аристократом). Воспитывался у деда-портного; с детских лет воспринял идеи Великой французской революции.

    В детстве стал свидетелем революционных событий, в частности видел разрушение Бастилии. Учился в Перонне в школе, организованной по принципам Ж. Ж. Руссо.

    Первые образцы песен были созданы им в 1802 году, первый же поэтический сборник «Песни нравственные и другие» был опубликован в 1815 году. Беранже был непревзойденным автором лирических песен, окрашенных, в свойственной ему манере, легким сатирическим налетом. Также он никогда не был равнодушным свидетелем всему происходящему, был обличителем социальных и политических пороков. Со временем политическая направленность сочинений Беранже усилилась: в его песнях содержалась резкая критика аристократии («Маркиз де Караба», 1816), Людовика XVIII («Навуходоносор», 1823), иезуитов («Святые отцы», 1819).

    В 1821 и 1828 годах Беранже подвергался тюремному заключению за печать своих песен в виде сборников-томов. Суды, проводившиеся во время Реставрации, производили огромное впечатление на публику, что только помогало ему продавать больше книг и получать еще большую известность.

    Поэт придал песне жанровое и композиционное разнообразие, простой жанр превращался под его пером в любой из "высоких" жанров - в оду, гимн, дифирамб. Беранже создал песню-марш, песню-призыв, песню-памфлет, сатирическую песню, публицистическую, элегическую.

    На русский язык его произведения стали переводить еще в 19в.

    На стихи «Старый капрал», в переводе Курочкина, А. С. Даргомыжский написал одноимённую драматическую песню, интересную музыковедам, как музыкальное произведение в форме песни, но с припевом в форме марша. Наиболее известным певцом XIX века, исполнявшим, этот романс был Ф. И. Шаляпин.

    Автобиография Беранже, написанная в 1840 году, была издана в 1857, после его смерти.

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Беранже, Пьер Жан Песни : Пер.с фр. - М. : Молодая гвардия, 1987. - 128с. : илл.
    • Беранже, Пьер-Жан Сто песен : пер. с фр. - М. : Худож.лит., 1966. - 364с.
  • 1922 г. 18 августа

    Ален Роб-Грийе

    Ален Роб-Грийе (18 августа 1922 - 18 февраля 2008), французский прозаик, сценарист и кинорежиссёр, основной идеолог «нового романа».

    Окончил Национальный институт агрономии. Работал инженером в Колониальном институте плодовых и цитрусовых, часто бывая в Марокко, Французской Гвиане, на Гваделупе и Мартинике. В конце 1950 года покинул должность.

    Возвратившись во Францию, занялся литературной деятельностью. Роман «Ластики» был опубликован в 1953. Тогда критика не придала книге особого значения. Настоящий успех писателя связан с выходом в свет его следующего романа — «Соглядатай», получившего престижную премию Критики.

    Роб-Грийе получил в журнале «Экспресс» колонку, в которой публиковал серию из девяти статей под общим заглавием «Литература сегодня». Эти статьи, публиковавшиеся с октября 1955 по февраль 1956, позже легли в основу программного сборника эссе «За новый роман», ставшего манифестом названного направления.

    В этом сборнике Роб-Грийе призывал покончить с традиционным романом, поскольку ясно очерченный сюжет и целостный герой («устаревшее понятие») более не выражают положения человека в современном мире. Писатель доказывал необходимость «очистить литературу от гипертрофии антропоморфизма», т.е. описывать природу и вещи, как они есть на самом деле, объективно. Все выступления писателя служили поводом для ожесточенных литературных дискуссий, которые не прекращались до конца 1970-х годов.

    Роб-Грийе выступал и в роли рецензента, а позже литературного директора издательства «Минюи», которое под его руководством стало подлинным центром течения нового романа. А сам Роб-Грийе стал признанным главой движения, к которому примкнули Мишель Бютор, Натали Саррот, Маргерит Дюрас, Клод Симон, Робер Пенже.

    В начале 1960-х писатель включился в работу в кинематографе, сначала как сценарист, а позже и как режиссер.

    В 1971—1995 преподавал в Нью-Йоркском университете, затем вернулся во Францию и поселился в Кане.

    В 1985 Роб-Грийе вновь шокировал читателей и критиков, выпустив в свет «Возвращающееся зеркало» — первую часть автобиографической трилогии. Вторая часть, «Анжелика, или Ворожба», появилась в 1988, а третья — «Последние дни Коринфа» — в 1994.

    В 2001 году в издательстве «Минюи» вышел последний роман писателя — «Повторение». Он представляет собой литературную игру, своеобразную автопародию.

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Роб-Грийе, Ален Дом свиданий : романы, рассказы: пер. с фр. - СПб. : Симпозиум, 2000. - 492с. - Содерж.: В лабиринте; Дом свиданий: романы; В прошлом году в Мариенбаде: кинороман; Мгновенные снимки: рассказы
    • Роб-Грийе, Ален  Соглядатай : романы: пер. с фр. - СПб. : Симпозиум, 2001. - 492с. - Содерж.: Ластики; Соглядатай; Ревность: романы
  • 1932 г. 17 августа

    Видиадхар Найпол 

    Найпол Видиадхар Сураджпрасад (17 августа 1932), англоязычный писатель индусского происхождения, лауреат Нобелевской премии 2001 по литературе.

    Родился в городе Порт-оф-Спейн, столице государства Тринидад и Тобаго. Его дед, индиец по происхождению, принадлежал к высшей касте браминов.

    В 1950 году, получив стипендию для учебы в Оксфордском университете, навсегда покинул родину и поселился в Англии.  В студенческие годы выступал как литературный критик и пробовал писать прозу. По окончании университета В. Найпол работал внештатным сотрудником Карибской редакции Би-Би-Си.

    Студентом он начал писать своеобразный "репортаж о детстве" — цикл очерков "Улица Мигель". Первое произведение принесло автору престижную премию Сомерсета Моэма, следующее - роман "Таинственный массажист" (1957) — премию Ллевелина Райса.

    Настоящий успех пришел к писателю в 1961 г. после выхода романа "Дом для мистера Бисваса" , который был переведен на несколько языков. В центре его внимания — люди и страны, которые только что освободились от колониальной зависимости.

    Мучительный разрыв с метрополией и ее культурой, часто бескультурный поиск своей самоидентификации лежит в основе большинства произведений В. Найпола.

    Букеровскую премию Найпол получил в 1971 году за роман «В свободной стране».

    Писатель посетил в Индию, свою прародину. Итогом поездки стали книги "Зона мрака" (1964) и "Индия — раненная цивилизация" (1977), давшие миру свидетельства о культурных процессах, происходящих там.

    В последнее время В. Найпол много путешествует. Его книги "Среди верующих" (1981), "Дорога в мир" (1994) и особенно "Свыше меры" (1988) — это не просто дорожные заметки с вкраплением воспоминаний и раздумий. Это, часто с горечью, анализ нынешнего бытия нашей планеты, которая из войн локальных между государствами переходит к глобальным войнам между цивилизациями.

    После трагических событий 11 сентября 2001 г. в США, присуждение Нобелевской премии В. Найполу многие восприняли как политизированную акцию. Действительно, он писал о мусульманском фундаментализме, имперских амбициях ислама.

    Премия была присуждена "за тонкое повествовательное мастерство и непоколебимую честность в произведениях, которые заставляют читателя задуматься о существовании угнетенных культур". Сам лауреат сказал, что для него это была очень неожиданная награда, большая честь для Англии, настоящей родины и для Индии, родины его предков.

    Итог его работы – 14 романов и сборников рассказов и 10 книг эссеистики и путевых заметок.

    Последнюю свою книгу «Полжизни» он выпустил в сентябре 2001 года, после семилетнего молчания.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Найпол, Видиа Сурайпрасад Повести, рассказы : сборник: пер. с англ. - М. : Радуга, 1984. - 368с.
  • 1925 г. 16 августа

    Радий Погодин

    Погодин Радий Петрович (16 августа 1925 - 30 марта 1993), писатель, поэт, художник.

    Родился в деревне Дуплёво (Тверской области). До войны успел окончить восемь классов. Старший брат служил на границе и погиб в первые дни войны.

    Будущий писатель в первые военные годы работал слесарем в авторемонтных мастерских Северо-Западного фронта. Весной 1942 года его с матерью вывезли на Урал. Работал Погодин монтером и кочегаром в Кынском детдоме.

    6 января 1943 года был призван в армию и направлен в пехотное училище. Воевал рядовым в пехоте. Участвовал в освобождении левобережья Украины, форсировал Днепр, был ранен. После госпиталя был направлен в разведку. Участвовал в боях под Яссами, освобождал Люблин, Варшаву, брал Берлин. Награжден двумя орденами Славы и двумя орденами Красной Звезды, медалями. В октябре 1945 года в звании сержанта был уволен в запас.

    Полгода проучился на подготовительных курсах в Горном институте.

    В 1946-1950 годах работал в пожарной охране в Москве. Начал печататься в ведомственной многотиражке «Боевой сигнал». За слова в поддержку Ахматовой и Зощенко был обвинён по статье 58-10, «антисоветская пропаганда». Скрывался, был арестован, отбыл срок.

     Радий Петрович вернулся в Ленинград в 1950 году, а в 1953 году переехал в Йошкар-Олу и начал работать на радио.

    В 1954 Погодин вернулся в Ленинград. В альманахе «Дружба» опубликован его первый рассказ: «Мороз», а в 1957 году издана первая книга писателя «Муравьиное масло». В 1959 году Радий Петрович Погодин был принят в СП СССР.

    За годы работы Погодиным написано более двадцати книг для детей, эти произведения переведены и изданы более чем на двадцати языках.

    О войне Радий Петрович начал писать только в начале 70-х годов, в 90-х начал писать стихи. Также писал картины.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Погодин, Радий Петрович Лазоревый петух моего детства : Избран.произв. - М. : Дет.лит., 1983. - 496с. : ил.
    • Погодин, Радий Петрович Включите северное сияние. - Л. : Дет.лит., 1972. - 304с.
    • Погодин, Радий Петрович Живи, солдат : повести. - Ленинград : Советский писатель, 1985. - 416с.
    • Погодин, Радий Петрович Осенние перелеты : повести, рассказы. - Л. : Лениздат, 1972. - 384с.
    • Погодин, Радий Петрович Я догоню вас на небесах : повесть, рассказы. - Ленинград : Советский писатель, 1990. - 416с.
  • 1810 г. 15 августа

    Ивинскис Лауринас

    Ивинскис Лауринас (также известен, как Лаврин Ивинский) (15 августа 1810 — 17 (29) августа 1881), литовский писатель, поэт, переводчик и публицист.

    Родился в местечке Бамбаляй на территории современной Литвы. О детских, юношеских и молодых годах литератора нет достоверных сведений. Первые документально подтвержденные сведения имеются от 1841 года, когда он успешно сдал экзамены на диплом учителя и с этого периода занялся домашним преподаванием. Спустя некоторое время получил сертификат, позволяющий вести педагогическую деятельность, и с тех пор работал приходским учителем в различных учебных заведениях Поневежского уезда.

    Известен своими календарями, которые издавал с 1847 года по 1864 год и затем в 1877 году; 19 из них на литовском языке латинским шрифтом, три — кириллицей.

    Основным их достоинством являлись статьи и иллюстрации познавательного характера. Здесь помимо информации о предстоящих коммерческих выставках и фестивалей можно было встретить литературные очерки и новости в таких областях, как: фармакология, ветеринария, сельское хозяйство и услуги сервисных служб.

    Календари Ивинскиса печатались в Вильне в типографии известных издателей и книготорговцев Завадских. Для истории просвещения Литвы его жмудские календари имеют первостепенное значение - они заменяли прессу, которая возникла только в год смерти Ивинскиса.

    Также он сочинял рассказы и стихи, переводил зарубежных классиков и работал над словарями литовского языка. Наиболее известными стали «Польско-литовский словарь», «Русско-литовский словарь», сокращенный перевод «Робинзон Крузо» и переложение на литовский язык произведения «История о Геновеве» Шмида.

    Похоронен в Куршенай. На надгробии надписи на литовском и польском языках.

    В Северной Америке, в Пенсильвании, после смерти Ивинскиса образовалось европейско-американское общество его имени с целью распространения сведений о литовском народе.

  • 19860 г. 14 августа

    Эрнест Эван Томпсон

    Эрнест Эван Томпсон (14 августа 1860 - 23 октября 1946), канадский писатель, натуралист, художник-анималист.

     Родился в британском городе Саут-Шилдс. Его отец, Сетон, происходил из старинного английского дворянского рода, был преуспевающим судовладельцем. Когда Эрнесту было шесть лет, семья переехала в Канаду.

    Мальчик часто уходил в лес, чтобы изучать и рисовать животных, главным образом избегая своего склонного к насилию отца.

    До 1896 он изучал изобразительное искусство в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, после того как в 19 лет закончил колледж искусств в Торонто

    Первое литературное произведение Сетона-Томпсона, «Жизнь лугового тетерева», было опубликовано в 1883 году. Известность в США и Канаде писателю принесли сборники «Дикие животные, как я их знаю» (1898), «Жизнь тех, на кого охотятся» (1901), а также 8-томный труд «Жизнь диких зверей» (1925—1927). Иллюстрации к своим рассказам и повестям Эрнест рисовал сам.

    Эрнест подолгу жил в лесах и прериях. Написал около 40 книг, главным образом о животных. Несколько книг посвятил быту и фольклору индейцев и эскимосов. Темы индейского быта и жизни на природе, среди диких животных, соединились в увлекательной и познавательной автобиографической книге «Маленькие дикари». Эрнест также опубликовал книги «Биография гризли» (1900), «Берёста» (1902), «Книга о лесе» (1912).

    В 1906 году писатель познакомился с лордом Баден-Пауэллом, основателем движения бой-скаутов. Вместе они активно пропагандировали идеологию жизни в гармонии с природой.

    Сетон-Томпсон стал одним из зачинателей литературного жанра произведений о животных; он оказал мощное влияние на многих писателей-анималистов. Сетон написал и проиллюстрировал более 50 таких книг и прочитал более 3 тысяч публичных лекций.

    В Канаде он получил должность «государственного натуралиста. Сетоном -Томпсоном написан ряд научных трудов по зоологии, за которые он был удостоен высшей награды, присуждаемой в США за научные труды, — золотой медали «Элиот».

    Стараясь остановить бессмысленное и бесцельное истребление диких животных, Сетон-Томпсон организовал в Канаде «Лигу лесоведения», целью которой было изучение молодёжью родной природы и охрана животных.

    Эрнест Сетон-Томпсон скончался в американском городе Санта-Фе (штат Нью-Мексико).

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Сетон-Томпсон, Эрнест Приключения Рольфа : повесть: пер. с англ. - М. : ИПО"Полигран", 1993. - 136с.
    • Сетон-Томпсон, Эрнест Маленькие дикари; Рассказы о животных : повесть, рассказы: пер. с англ. - Архангельск : Сев.-Зап.кн.изд-во,
    • Сетон-Томпсон, Эрнест Моя жизнь; Маленькие дикари : пер. с англ. - М. : Политиздат, 1991. - 432с.
    • Сетон-Томпсон, Э. Рассказы о животных : Пер.с англ. - М. : Мир искателя, 2001. - 160с. : ил.
  • 1896 г. 13 августа

    Роман Гуль

    Гуль Роман Борисович (1 (13) августа 1896 — 30 июня 1986) — русский эмигрантский писатель, публицист, критик, мемуарист, общественный деятель.

    Родился в Пензе, в семье нотариуса. После домашнего обучения поступил в Пензенскую первую мужскую гимназию, где до этого учились разные «знаменитости»: маршал Тухачевский, террорист Дмитрий Каракозов, повешенный за покушение на Александра II. В те годы многие ученики гимназии жили в доме Гулей на их полном попечении. Весной 1914 года, после окончания гимназии, Гуль поступил на юридический факультет Московского университета, через два года был мобилизован.

    После Октябрьской революции вступил в Добровольческую армию, участвовал в Ледяном походе генерала Корнилова, Автобиографический роман «Ледяной поход», написанный в 1920-21 гг., создавался для того, чтобы показать гражданскую войну «совершенно правдиво-оголённо». Вся ужасная правда участия Гуля в походе отражена в романе. В Киеве записался в «Русскую армию» гетмана Скоропадского, а после захвата города Петлюрой оказался военнопленным.

    В начале 1919 вместе с другими пленными из состава Русской армии был вывезен немецким командованием в Германию.

    В 1920 поселился в Берлине. Литературную известность ему принес роман "Ледяной поход (С Корниловым)" (1921), замеченный как в эмигрантской среде, так и в советской России. Тема гражданской войны с ее развращающей жестокостью братоубийства была продолжена писателем в книге "Белые по-Черному: Очерки гражданской войны" (1928) и в художественной автобиографии "Конь рыжий" (1952). Эмигрантской жизни посвящены книги "Жизнь на Фукса" (1927) и "В рассеянии сущие" (1927).

    В 1927-1928 был корреспондентом ленинградских газет. В 1929 в Берлине вышел его роман "Генерал БО" (в последующих изданиях "Азеф"), главными действующими лицами которого были провокатор Азеф и террорист Б.Савинков. Далее последовала "историческая хроника" "Скиф" (1931), центральными фигурами которой были теоретик анархизма М.Бакунин и царь Николай I. В начале 1930-х работал над серией портретов советских полководцев. Выпустил книги: "Тухачевский: Красный маршал" (1932) и "Красные маршалы: Ворошилов, Буденный, Блюхер, Котовский" (1933).

    В 1933 недолгий срок был узником фашистской тюрьмы. 3 сентября 1933 эмигрировал в Париж. Там вышла его книга об истории коммунистического террора — "Дзержинский, Менжинский, Петерс, Лацис, Ягода" (1936). В 1936-1937 работал в Лондоне как сценарист. Выпустил книгу "Ораниенбург: Что я видел в гитлеровском концентрационном лагере".

    Во время фашистской оккупации Парижа переехал на юг Франции в "свободную зону". В 1945 вернулся в Париж, где начал издавать газету "Народная правда" с целью помощи соотечественникам, оказавшимся после 2-й мировой войны на Западе. В 1950 переехал в Нью-Йорк.

    С 1952 сотрудничал в "Новом журнале", в 1959 стал его главным редактором. В 1978 начал публиковать в "Новом журнале" трехтомный труд "Я унес Россию: Апология эмиграции", вышедший потом в нью-йоркском издательстве "Мост" (Т. 1. "Россия в Германии", 1984; Т. 2. "Россия во Франции", 1984; Т. 3. "Россия в Америке", 1989). Несмотря на то, что книга носит субъективный характер, она стала, как и мечтал ее автор, бесценным "справочником по истории Зарубежной России".

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Гуль, Роман Борисович Красные маршалы: Тухачевский, Ворошилов, Блюхер, Котовский. - М. : Молодая гвардия, 1990. - 256с.
    • Гуль, Роман Борисович Ледяной поход : сборник произведений. - М. : Воениздат, 1992. - 348с. : ил.
    • Гуль, Роман Я унес Россию. -Т.1 : Россия в Германии : Антология эмиграции: В 3т.. - 2001. - 560с.
  • 1866 г. 12 августа

    Бенавенте-и-Мартинес Хасинто

    Бенавенте-и-Мартинес Хасинто (12 августа 1866 – 14 июля 1954), испанский драматург.

    Родился в Мадриде в семье известного врача-педиатра. Воспитываясь в культурной семье, он рано стал посещать театр и ставить детские пьески для своих близких. В 1882 г. поступил в Мадридский университет на факультет права. Но в 1885 г. оставил его, чтобы заняться литературной деятельностью.

    Первая из опубликованных книг Б. называлась «Фантастический театр» (1892) и состояла из кратких драматических диалогов. Через год писатель выпустил том стихов ("Versos") и прозаический сборник «Письма от женщин» – первые опыты начинающего писателя в раскрытии женской психологии. Первая пьеса «Чужое гнездо» (1894) успеха не имела, но вторая, «Известные люди» (1896), значительно упрочила популярность драматурга и писателя.

    На рубеже веков его имя ассоциировалось с представителями «поколения 1898 года» - группой патриотически настроенных интеллектуалов, выступавших за «европеизацию» Испании.

    В 1899 г. драматург стал редактором журнала «Литературная жизнь», рупора этого движения.

    Б. проявил себя во многих жанрах: из-под его пера выходили комедии, крестьянские драмы, трагедии, водевили, либретто для оперетт, пьесы для детей, сказки, драматические сцены в стиле восточного театра. В 1907 г. драматург пишет в манере итальянской комедии масок свою тридцать третью по счету пьесу «Игра интересов». В самой значительной пьесе Б. хитрый слуга Криспин, пытающийся сосватать своему хозяину богатую девушку, выступает в роли своеобразного режиссера, которому подчиняются остальные действующие лица – самодовольные и эгоистичные марионетки.

    С 1908 по 1912 г. Б. вел еженедельную рубрику в мадридской газете «Беспристрастный», благодаря чему стал ведущим литературным критиком Испании.

    Пьеса «Страстотерпица» была написана в 1913 г.; эта натуралистическая и психологическая трагедия из крестьянской жизни была единственной пьесой Б., которая пользовалась успехом в Соединенных Штатах, где она два года шла в Нью-Йорке и в провинции.

    В 1920 г. Б. занял должность главного режиссера театра «Эспаньоль», национального театра Испании. В этом же году он выставил свою кандидатуру в кортесы (парламент страны), однако потерпел неудачу.

    В последующие годы наблюдалось охлаждение критики к творчеству драматурга, им не было создано ни одной пьесы.

    В 1922 г., Б. была присуждена Нобелевская премия по литературе «за блестящее мастерство, с которым он продолжил славные традиции испанской драмы». Пер Хальстрем, представитель Шведской академии, отметил в своей речи, что «Б. созерцает мир на редкость острым и проницательным взором, а созерцаемое измеряет и взвешивает чутким и гибким интеллектом». «Его главная цель, – продолжал Хальстрем, – воспроизвести богатство и полноту жизни, показать игру характеров и борьбу умов с максимальной правдивостью». На официальной церемонии вручения Б. отсутствовал, поэтому премия была вручена испанскому послу в Швеции.

    Когда Б. был награжден Большим крестом Альфонсо Мудрого, престижной испанской литературной премией, и удостоен (1924) звания почетного гражданина Мадрида, он вновь вернулся к драматургии. В том же году с успехом шла на сцене его пьеса «Уроки хорошей любви». В последующие годы творческая активность Б. заметно возросла – всего же им создано более 170 пьес.

    Б продолжал писать для театра вплоть до самой смерти – писатель умер в Мадриде в 1954 г. от инфаркта.

    Читать еще:

  • 1921 г. 11 августа

    Алекс Хейли

    Алекс Хейли (11 августа 1921 – 10 февраля 1992), афроамериканский писатель, прославившийся книгой 'Корни: Сага американской семьи'.

    Александр Мюррей Палмер Хейли родился в Итаке, штат Нью-Йорк в семье преподавателей. В 15 лет Алекс Хейли поступил в Университет Алкорна, первое в США высшее учебное заведение для чернокожих, но через два года бросил учебу. В мае 1939-го поступил на военную службу в ряды Береговой охраны США. Именно во время его службы в Тихом океане Хейли начал писать рассказы. Он рассказывал, что на флоте ему часто приходилось писать любовные письма за других моряков их девушкам, а сочинять истории он начал от скуки, поскольку их злейшим врагом во время походов были не японцы, а изматывающая скука.

    После Второй мировой войны Хейли покинул Береговую охрану, чтобы заняться журналистикой. Он стал первым главным журналистом Береговой охраны – это звание было создано специально для Хейли в знак признания его литературных заслуг. После демобилизации работал в ежемесячном журнале 'Reader's Digest'.

    Его первое интервью появилось в журнале 'Playboy' в 1962 году – Хейли беседовал с легендарным джазовым музыкантом Майлзом Дэвисом, в том числе и о проблемах расизма. С тех пор такие интервью стали отличительной особенностью журнала, а Хейли стал автором нескольких наиболее ярких интервью на протяжении 60-х.

    В 1976 году был опубликован роман 'Корни', в котором Хейли проследил историю своей семьи на протяжении двухсот лет. 'Корни' были переведены на 37 языков и принесли автору Пулитцеровскую премию 1977 года. По роману был снят многосерийный телевизионный фильм. Также Писатель был соавтором 'Автобиографии Малькольма X', известного борца за гражданские права, убитого в 1965 году.

    В конце 70-х Хейли начал работу над вторым историческим романом, основанном на истории его бабушки Куин, дочери черной рабыни и ее белого хозяина.

    Он умер в Сиэтле, штат Вашингтон, от сердечного приступа, не завершив работу. Согласно его желанию, роман был закончен Дэвидом Стивенсом и был опубликован под названием 'Королева Алекса Хейли'. В 1993-м книга была экранизирована.

    Читать еще:

  • 1912 г. 10 августа

    Жоржи Амаду

    Жоржи Леал Амаду ди Фария (10 августа 1912 - 6 августа 2001), бразильский писатель, общественный и политический деятель. Академик Бразильской Академии искусств и литературы.

    Родился на фазенде Ауриси́диа в штате Баия. Родители будущего писателя владели плантацией какао. Через год из-за эпидемии оспы семья вынуждена была переехать в город Ильеус, где Амаду провёл всё своё детство, и впечатления этого периода жизни повлияли на его будущее творчество.

    Учился в университете Рио-де-Жанейро на факультете права, закончил который в 1932 году. Далее Жоржи Амаду должен был работать адвокатом, но занялся общественной деятельностью и литературным трудом.

    Годом раньше он дебютировал в печати, а в 1931-м из-под его пера вышел первый роман «Страна карнавала», потом, в 1933-м, — «Какао» и в 1935-м — «Жубиаба».

    В 1936 году за политическую деятельность и открытые выступления в печати против фашистских организаций в Бразилии Амаду был арестован.

    Выйдя из тюрьмы, отправился в долгое плавание на каботажном судне вдоль тихоокеанского побережья, до Мексики и Соединенных Штатов. Именно в этом путешествии он закончил работу над романом «Капитаны песка» (экранизация демонстрировалась в СССР под названием «Генералы песчаных карьеров»). Как только роман был издан, Амаду вновь объявили вне закона и по его возвращении арестовали, но, не сумев сформулировать обвинения, выпустили по истечении двух месяцев.

    В 40-е годы написал дилогию, посвященную истории колонизации края какао: «Бескрайние земли» «Город Ильеус». Со второго романа дилогии – он вышел под заглавием «Земля золотых плодов» в 1948 году – началось знакомство советского читателя с прозой Амаду.

     Активист компартии Бразилии, Амаду не раз высылался из страны за политическую деятельность. В 1946 он был избран депутатом Национального конгресса, двумя годами позже, после запрещения компартии, снова был выслан. За последующие четыре года объехал ряд стран Западной и Восточной Европы, Азии и Африки, встречался с П.Пикассо, П.Элюаром, П.Нерудой и другими видными деятелями культуры. В 1948—1952 жил во Франции и Чехословакии. Неоднократно посещал СССР.

    Удостоен Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами» (1951) и множества других международных и бразильских премий. Член Бразильской академии литературы. Почётный доктор различных университетов в Бразилии, Португалии, Италии, Израиле и Франции, обладатель множества других званий практически в каждой стране Южной Америки, в том числе звания Оба́ де Шанго́ религии Кандомбле.

    По возвращении на родину в 1952 всецело отдался литературному творчеству, став певцом родной Баии, с ее тропической экзотикой и ярко выраженным африканским началом в культуре.

    Его романы переведены почти на 50 языков мира, неоднократно экранизировались, легли в основу театральных и радиоспектаклей, песен и комиксов. В общей сложности литературным творчеством Амаду занимался 70 лет.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Амаду, Жоржи Лавка чудес : роман : пер. с португ. - Москва : Радуга, 1986. - 333с. : ил.
    • Амаду, Жоржи Дона Флор и два ее мужа: История нравственности и любви : роман : пер. с португ. - Москва : Правда, 1990. - 512с.
    • Амаду, Жоржи  Мертвое море; Капитаны песка : романы : пер. с португал. - Санкт-Петербург : Пресса, 1992. - 480с.
  • 1914 г. 9 августа

    Туве Янссон

    Туве Янссон (9 августа 1914 – 27 июня 2001), писательница, художник.

    Родилась в творческой семье, в Гельсинфорсе. Ее отец был скульптором, мать – художником-графиком.

    Способности к рисованию у малышки Туве проявились раньше, чем она начала ходить. Туве была хорошо образована, знала несколько иностранных языков: шведский, английский, французский, немецкий со словарем.

    В 15 лет Янссон уехала учиться в Швецию, где получила диплом факультета изящных искусств Шведской Художественной Академии, она проходила стажировку в художественных школах Франции, Германии, Италии. К этому времени у себя на родине Туве уже добилась определенного признания, поскольку с 10 лет выполняла иллюстрации для популярного детского журнала, главным редактором которого была хорошая знакомая родителей. Среди работ Янссон как художника самыми известными являются: фрески в здании мэрии Хельсинки (1947), настенная роспись в здании мэрии гю Хамина (1952), настенная роспись в здании средней школы г. Карья (1953), роспись алтаря в церкви г. Теува (1954).

    Закончив стажировку, Туве вернулась в Финляндию, работала иллюстратором и карикатуристом. Всемирную известность ей принесла литературная деятельность.

    В литературе дебютировала повестью «Муми-тролль и комета» (1946), за которой последовали другие повести о необычном мире муми-троллей, а также сборники рассказов, пьесы и автобиография «Дочь скульптора» (1968). Туве Янссон сама иллюстрировала свои книги, также иллюстрировала книги Дж. Р. Р. Толкина и Льюиса Кэролла.

    Муми-тролли принесли автору множество литературных наград. Она была удостоена премии муниципалитета Стокгольма (1952), медалей Сельмы Лагерлеф (1953) и Ганса Христиана Андерсена (1966), а также польского ордена Улыбки. Книги о муми-троллях переведены на двадцать языков, однако больше всего они популярны в странах северной и центральной Европы.

    Несмотря на то, что тролли были заимствованы писательницей из шведских сказок, их образ был существенно переработан, и в целом можно говорить о том, что фольклор оказал на ее творчество минимальное влияние.

    Туве Янссон прожила долгую и плодотворную жизнь и скончалась 27 июня 2001 года в возрасте 86 лет в Хельсинки (Финляндия). В день похорон Янссон в Финляндии был объявлен национальный траур, приспущены все государственные флаги.

    О Туве Янссон написано несколько книг, снят документальный фильм. А с 2002 года в Финляндии вручается Литературная Премия имени Туве Янссон.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Янссон, Туве Сказки про Муми-тролля:Дитя-невидимка;Волшебная зима : Повесть-сказка:Пер.со швед. - М. : Корона-принт, 1999. - 288с. : ил.
    • Янссон, Туве Шляпа волшебника : Повести-сказки:Пер.со швед. - СПб. : Азбука, 2000. - 480с. : ил.
    • Янссон, Туве В конце ноября : Повести-сказки:Пер.со швед. - СПб. : Азбука, 2000. - 480с. : ил.
  • 1952 г. 8 августа

    Юстейн Гордер

    Юстейн Гордер (8 августа 1952), норвежский писатель.

    Родился в столице Норвегии Осло. Его отец был директором школы, а мать - учительницей и автором детских книг. Гордер окончил университет Осло, где изучал скандинавскую литературу, теологию и философию.

    Писать начал в 1974 году, участвовал в создании учебников по философии и богословию. В 1981 году он переехал с семьей в Берген, где несколько лет преподавал философию.

    В 1986 году была опубликована первая художественная книга Гордера - сборник "Диагноз и другие рассказы". Затем последовали книги для детей - "Дети Сухавати" (1987) и "Лягушачий замок" (1988). Выпущенный в 1990 году роман "Таинственный пасьянс" был отмечен премиями литературных критиков Норвегии и министерства культуры Норвегии. Большой успех выпал на долю романа "Мир Софии" (1991), который в течение трех лет занимал первую строчку национального списка бестселлеров. Книга была переведена в 45 странах и принесла автору всемирное признание.

    Успех "Мира Софии" позволил автору целиком сосредоточиться на литературном труде, и к настоящему времени Юстейн Гордер выпустил около десятка книг, среди которых - "Рождественская мистерия", "Зеркало загадок", "Дочь хозяина колец", "Vita brevis", "Апельсиновая девушка".

    В 1997 году Гордер учредил «премию Софии», которая присуждается ежегодно за достижения в области «экологии и развития». Денежный эквивалент премии составляет около 100 тысяч долларов США.

    В 2005 году писатель был награждён в Норвегии Королевским орденом св. Олафа, и в конце того же года получил почётную степень в Тринити колледже (Дублин, Ирландия).

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Гордер, Юстейн Мир Софии : Роман об истории философии:Пер.с норв. - М. : Радуга, 2000. - 560с.
  • 1837 г. 7 августа

    Константин Случевский

    Случевский Константин Константинович (26 июля (7 августа) 1837 - 25 сентября (8 октября) 1904), русский поэт.

    Родился в Петербурге. Его отец, высокопоставленный чиновник, прочил сыну военную карьеру и определил его в кадетский корпус, по окончании которого Случевский проходил службу в одном из гвардейских полков, затем поступил в академию Генерального штаба. Решив изучать философию, вышел в отставку.

    Слушал лекции в Париже, Берлине, Лейпциге; в Гейдельбергском университете получил степень доктора философии.

    По возвращении в Россию Случевский служил в Главном управлении по делам печати и в министерстве государственных имуществ.

    В течение многих лет он редактировал одну из крупнейших официальных газет - «Правительственный вестник».

    После полемики вокруг появившихся в «Современнике» (1860) стихотворений Случевского «На кладбище», «Ходит ветер избочась» (с одной стороны, восторженная оценка их А. А. Григорьевым, с другой - сатирические пародии Д. Д. Минаева, пародия Н. А. Добролюбова на стихотворение «Мои желанья») он долго не выступал в печати.

    Прервав поэтическую деятельность почти на 20 лет, Случевский уехал за границу. В Гейдельбергском университете он получил степень «доктора философии» (к этому периоду относится его известная переписка с Тургеневым по поводу «Отцов и детей»), а в 1866-1867 выпустил три брошюры под общим заглавием «Явления русской жизни под критикой эстетики», в которых обрушился на революционную демократию, относя «Эстетические отношения» Чернышевского «к явлениям безобразным», а работы Писарева - «к явлениям комическим».

    Стихи Случевского вновь стали появляться в печати лишь в 1871 под псевдонимом или инициалом «С.». В 1880-90 вышли 4 книжки его стихов. Также публиковал прозу и драму на темы современной жизни и поднимающие моральные проблемы. Лучшие из них: «В снегах» (1879), «Без имени» (1881), «Тоже нравственность», «Элоа». В 1902 вышла последняя книга стихов «Песни из „Уголка“».

    Поэзия Случевского выражала настроения, характерные для дворянской интеллигенции 80-х гг. Мистицизм и идеализм пронизывают его философскую лирику. Её основные мотивы - мечты о бессмертии, о загробной жизни, лирика, исполненная мрачного пессимизма и трагической раздвоенности, убеждённость в иллюзорности и призрачности бытия.

    Случевский переводил стихи Г. Гейне, В. Гюго, О. Барбье и Дж. Байрона.

    В конце жизни поэт получил признание среди представителей новых течений, считавших его ближайшим предшественником поэзии русского модернизма.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Случевский, Константин Константинович Стихотворения. - М.. : Дет.лит., 1983. - 238с.
  • 1796 г. 6 августа

    Пимен Арапов

    Арапов Пимен Николаевич (06 августа 1796 – 23 марта 1861), историк театра, драматург.

    Родился в семье богатого пензенского дворянина. Учился сначала в пансионе русского писателя и журналиста Владимира Васильевича Измайлова, а с 1814 г. — в Благородном пансионе Московского университета.  В 16 лет Арапов поступил в Московский университет на словесное отделение, успешно учился, не забывая и о литературных трудах. По окончании университета в 1817 г. поступил на военную службу в Преображенский полк.

    Здесь произошло его знакомство и сближение с поручиком Катениным — будущим русским поэтом-драматургом, любителем театрального искусства.

    Выйдя в отставку, Арапов поступил чиновником в департамент Сперанского, перевелся в Москву, в канцелярию генерал-губернатора князя Д. В. Голицына. Как секретарь при князе, Арапов ведал городскими казенными театрами, – и именно тогда он понял свое жизненное предназначение. Карьера тем временем продолжала успешно складываться: Арапов исполнял должность вице-губернатора в Саратове и Новгороде, состоял на высоких постах в министерствах Двора и финансов. Но настоящим его занятием стала драматургия и история русского театра.

    Свою литературную деятельность он начал, будучи ещё пансионером, сделав в 1810 г. первый перевод с немецкого, а в 1814 г. написав оригинальное стихотворение-шутку «Моя жертва Наполеону: Кривой коршун и Кузнецкий мост». Находясь на военной службе и позже, он играл в домашних театрах бывшего пензенского вице-губернатора И. М. Долгорукого, князя А. А. Шаховского и М. Н. Загоскина.

    Как литератор, он сотрудничал с журналами «Благонамеренный», «Сын Отечества»; опубликовал много стихотворений и статей. Только за 1820-е годы он опубликовал и поставил 13 пьес, в основном это были переводы европейских драматургов – «Путешественники в дилижансах», «Тоберн, шведский рыцарь», «Фанфан-тюльпан», «Волшебное стекло», «Польдер, амстердамский палач», переделки из Скриба, Лафонтена, Дюканжа и другие. Пьесы имели успех, а имя Арапова театральная публика запомнила на многие годы вперед.

    Кроме того, Арапов был известен и как издатель: под его началом выходили альманахи «Радуга», «Драматический альбом», «Драматический букет».

     Впоследствии П. Н. Арапов публиковался в «Русском художественном листке», «Сыне Отечества», «Северной Пчеле», «Театральном и музыкальном вестнике» и в других изданиях. Из поздних его драматических сочинений критики особо отмечали пьесы «Господин Пикасьет», «Демьянова уха», «Жизнь холостого» и некоторые другие.

    За активное сотрудничество в журналах «Благонамеренный» и «Сын Отечества» Пимен Николаевич был избран членом Общества любителей российской словесности и соревнователей просвещения и благотворения.

    Однако в историю русской культуры Пимен Арапов вошел не как драматург и литератор: Пимен Николаевич Арапов стал первым историком русского театра, человеком, который заложил основы научного и публицистического изучения русского драматического искусства. Арапов из года в год, начиная с 1814, собирал материалы об отечественном театре, записывал сведения, полученные от заядлых театралов и актеров, накапливал данные, найденные в периодике и в редких книгах. Написанная им «Летопись русского театра», в которой в хронологическом порядке излагается история русского театра с конца XVII века по начало царствования Николая I, легла в основу будущих сочинений других исследователей.

    Кроме «Летописи...» Арапов составил еще одну заметную в истории русской культуры книгу – «Драматический альбом», представлявший по сути историко-биографический сборник, в котором он поместил ряд замечательных очерков об артистах и интересные материалы из истории русской сцены.

    Читать еще:

  • 1850 г. 5 августа

    Ги де Мопассан

    Ги де Мопассан (фр. Guy de Maupassant полное имя — Анри Рене Альбер Ги де Мопассан, 5 августа 1850 — 6 июля 1893), французский писатель.

    Родился в замке Миромениль, неподалеку от города Турвиль-сюр-Арк, в аристократической семье.

    Учился в духовной семинарии, но был отчислен: дисциплина в монашеском учебном заведении оказалась непосильным испытанием. Образование было в итоге завершено в руанском лицее. Будучи лицеистом, Мопассан показал себя как одаренный ученик, которого интересовали театр и поэзия. В эти годы он познакомился с Флобером, под началом которого прокладывал себе путь в литературу.

    В 1869 г., по окончании лицея, Мопассан отправился в Париж, где по совету матери и Флобера намерен заняться изучением права. Однако начавшаяся война помешала этому замыслу. Пройдя франко-прусскую кампанию простым рядовым, Мопассан пополнил своё образование чтением и особенно пристрастился к естествознанию и астрономии.

    Разорение, постигшее его семью, заставило Мопассана поступить чиновником в морское министерство, где он пробыл около 10 лет. Его страстью была литература, к карьере же рвения не проявлял.

    Больше шести лет Мопассан, тесно сблизившийся с Флобером, сочинял, переписывал и рвал написанное; но в печати он решился выступить, лишь когда Флобер признал его произведения достаточно зрелыми и стилистически целостными.

    Первый рассказ Мопассана – «Пышка» - вышел в свет в 1880 г. вместе с повестями Золя, Алексиса, Сеара, Энника и Гюисманса, в сборнике «Les soirées de Médan». После этого рассказа Мопассан сразу стал известным писателем. В том же году увидел свет поэтический сборник «Стихотворения»; благодаря ему автору удалось уйти со службы и устроиться в газету хроникером.

     На протяжении 11 лет (1880-1891), из-под пера Мопассана вышло около трех сотен новел, несколько десятков критических статей, а также шесть крупных романов: «Жизнь» (1883), «Милый друг» (1885). «Монт Ориоль» (1887), «Пьер и Жан» (1888), «Сильна как смерть» (1889), «Наше сердце» (1890). Благодаря этим произведениям Мопассан обессмертил свое имя как представитель новейшей национальной новеллистики. Критики были единодушны в восторженных отзывах, он был настоящим любимцем читательской публики.

    Постоянные интеллектуальные нагрузки стали для его здоровья непосильным бременем. С 1884 г. писателя постоянно одолевали нервные припадки; он стремился к уединению, стал видеть в людях исключительно темные стороны натуры, разочаровался в них, мучительно искал нечто ускользающее от него, недостижимые идеалы. Зимой 1891 г. Мопассан пытался покончить жизнь самоубийством, после чего лечился в психиатрической лечебнице. Со временем припадки становились все более учащенными, и в 1893 г. Ги де Мопассан умер от паралича мозга.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Мопассан, Ги де  Сильна как смерть : пер. с фр. - Владивосток : Кн.изд-во, 1991. - 177с.
    • Мопассан, Ги де Милый друг : роман: пер. с фр. - Саранск : Изд-во Мордов.ун-та, 1991. - 304с.
    • Мопассан, Ги де  Монт-Ориоль; Пьер и Жан : романы: пер. с фр. - М. : Знаменитая Книга, 1992. - 352с.
    • Мопассан, Ги де Жизнь; Милый друг : романы: пер. с фр. - Ярославль : Верх.-Волж. кн. изд-во, 1992. - 496с.
  • 1859 г. 4 августа

    Кнут Гамсун

    Кнут Гамсун (настоящая фамилия Педерсон) (4 августа 1859 - 19 февраля 1952), норвежский писатель.

    Родился в Ломе, в сельскохозяйственном районе Центральной Норвегии в многодетной семье сельского портного. Когда мальчику было 3 года, семья переехала в городок Хамарой, расположенный примерно в 100 милях к северу от полярного круга, где родители арендовали ферму Гамсунд. Очень рано мальчику пришлось работать, помогая матери, поэтому школу он закончить не смог. С девяти лет Кнут работал в конторе у своего дяди, затем начались годы странствий (с 1873). В 14 лет он начал самостоятельную жизнь, работая продавцом в магазине, грузчиком, школьным учителем, каменщиком, помощником полицейского, коробейником, разъезжающим с мелким товаром по северной Норвегии.

    Писать начал с 17 лет. Жизненный опыт, давший ему материал на всю дальнейшую жизнь и сформировавший писательскую личность, Гамсун получил во время голодных скитаний по Америке и Норвегии, где занимался физическим трудом. Наряду с Горьким Гамсун стал одним из первых писателей новой формации, «поднявшихся со дна» общества. В конце XIX – начале XX века такая биография для художника была идеальной. Поздний успех (писателю было уже около тридцати) пришёл к нему после публикации романа «Голод», который сразу же сделал его одним из главных писателей своего времени. Во многом успех книги был связан с темой: в романе Гамсун описал свою нищенскую жизнь в столице Норвегии, состояние психики человека, который находится на грани голодной смерти.

    В 1877 г., когда юноше было 18 лет, опубликовано его первое произведение – повесть «Загадочный человек», а в 1878 г. – роман «Бергер».

    Продолжая писать, он взял псевдоним «Кнут Гамсунд» (впоследствии «д» из-за типографской ошибки отпало). Но литературная карьера долго не складывалась, и писатель был вынужден странствовать в поисках заработка.

    Повесть «Голод» произвела сенсацию и создала Гамсуну репутацию серьезного писателя.

    В 1898 г. он закончил свой лучший роман о любви – «Виктория». На рубеже веков опубликовал также ряд других значительных произведений – драматическую трилогию о борьбе ученого-ницшеанца Карено за свои идеалы («У врат царства», «Игра жизни», «Вечерняя заря»), антицерковную драматическую поэму «Мункен Вендт» (1902), драму о любви «Царица Тамара» (1903), путевые записки о путешествии по России и по Кавказу «В сказочной стране» (1903), сборник стихотворений «Дикий хор» (1904) и роман о рыбацком поселке в родном Нурланне «Мечтатель» (1904).

    Писатель активно работал в жанре публицистики: он защищал патриархальный уклад жизни, которому угрожает индустриализация, «американизм», – против него Гамсун выступал еще в 1889, после возвращения из США, в лекциях «Духовная жизнь Америки». Этими настроениями проникнут и роман «Соки земли» (1917), герои которого, несмотря ни на что, сохраняют свою вековую привязанность к земле и верность патриархальным традициям. Именно за «Соки земли» Гамсун в 1920 г. был удостоен Нобелевской премии по литературе. Читать Нобелевскую лекцию писатель отказался.

    Переживая депрессию, связанную с неблагожелательными отзывами на свои книги, Гамсун пытался лечиться методом психоанализа. Он создал трилогию «Бродяги» (1927), «Август» (1930) и «А жизнь идет» (1933). Последний роман Гамсуна – «Кольцо замыкается» – издан в 1936 г. В нем описывается бесцельная жизнь человека, надеждам которого не суждено осуществиться.

    Последние годы жизни Гамсун провел в своем поместье Норхольм.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):               

    • Гамсун, Кнут Избранные произведения : пер. с норв. - М. : Панорама, 1992. - 636с.
    • Гамсун, Кнут  Голод; Мистерии; Пан; Виктория : романы : пер. норв. - Минск : Мастацкая лiтаратура, 1989. - 526с.
    • Гамсун, Кнут  Круг замкнулся : Роман:Пер.с норв. - М. : Текст, 1999. - 414с.
  • 1933 г. 3 августа

    Валерий Ганичев

    Ганичев Валерий Николаевич (3 августа 1933), председатель Союза писателей России, заслуженный работник культуры РСФСР, член Общественной палаты Российской Федерации, заместитель главы Всемирного русского народного собора, вице-президент Международной славянской академии, академик Международной академии творчества, Международной академии информатизации при ООН, Академии словесности, Петровской академии, доктор исторических наук, профессор.

    Родился на ст. Пестово Ленинградской (ныне Новгородской) области. В юности жил в Сибири. Школу Валерий заканчивал на Полтавщине, куда отца послали поднимать разрушенные войной хозяйства. Поступил в Киевский университет на исторический факультет. После окончания университета в 1956 г. получил назначение учителем в Николаев, затем – перевод в Москву и новые назначения: в 1964—1965 годах занимал должность заместителя главного редактора журнала "Молодая гвардия". С 1966 года — руководитель одного из крупнейших издательств Советского Союза — "Молодая гвардия", выпускавшего 25 журналов и 40 миллионов экземпляров книг в год. С 1978 года В. Н. Ганичев — главный редактор газеты "Комсомольская правда" (разовый тираж составил 10 миллионов экземпляров), затем — главный редактор литературных журналов "Роман-газета", "Роман-журнал XXI век".

    В 1994 году Валерий Ганичев стал председателем Союза писателей России — крупнейшей творческой организации страны (в 1999 году переизбран). По его инициативе деятельность Союза писателей расширилась, состоялись выездные пленумы Союза в Орле, Краснодаре, Якутске, Омске, Чечне, Санкт-Петербурге, пленум "на колесах" "Москва — Владивосток". При его участии осуществилось свыше 50 писательских, культурологических, патриотических проектов — программа "Малые города", литературно-патриотические чтения "Прохоровское поле", свыше 30 общероссийских премий — Твардовского, Бунина, Фета, Ф. Абрамова, С. Васильева, Лермонтова и т. д.

    В литературу пришел в середине шестидесятых годов прошлого века. В 1970-х годах увидели свет его первые книги: "Наследники", "Чистые ключи", "С открытым сердцем", "У огня" и другие. В 1980-е годы вышли в свет его исторические романы и повести: «Росс непобедимый», «Тульский энциклопедист», «Флотовождь», «Державница», «Адмирал Ушаков».

    В своих произведениях Ганичев исследовал место России, Европы и Азии в мировой истории, роль русских героев и подвижников в жизни страны. Практически все труды писателя и ученого направлены на национальное возрождение единой России, устремленной к высшим достижениям мировой цивилизации и культуры. В своем трехтомнике, в книге «У писателей России», Ганичев исследует духовное и социальное состояние российского общества последних лет, развитие литературного процесса. Очень интересны его эссе «Русские ценности», «Русский смех», «Русская кухня». За публикации материалов по истории российских железных дорог, в том числе повесть-эссе «Дорожник», ему было присвоено звание «Почетный железнодорожник».

    Его книги переведены на чешский, польский, болгарский, арабский, китайский, английский, греческий и другие языки. Он автор свыше 100 научных статей и монографий. Лауреат многих литературных и общественных премий. Награжден орденами Почета, Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почета», многими медалями. Отмечен наградами Русской Православной Церкви: орденом Преподобного Сергия Радонежского II степени (1999), орденом Святого благоверного князя Даниила Московского II степени (2003), орденом Святого равноапостольного великого князя Владимира II степени (2006) и другими.

    В. Н. Ганичев явился одним из создателей Всероссийского общества охраны памятников, Фонда милосердия и согласия и других. Он участвовал также в создании Фонда "Русская национальная школа" и Всемирного русского народного собора.

    В. Н. Ганичев — автор ряда научных исследований по вопросам молодежи, психологии восприятия текстов, печати. Защитил докторскую диссертацию по истории и практике печати для молодежи в Московском государственном университете имени М. В. Ломоносова на факультете журналистики.

    Живет и работает в Москве.

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Ганичев, Валерий Николаевич Ушаков. - Москва: Молодая гвардия, 1990. - 464с. : ил.
    • Ганичев, Валерий Николаевич Росс непобедимый  истор. повествование, были, легенды. - М. : Воениздат, 1985. - 192с.
  • 1884 г. 2 августа

    Гальерос Ромуло

    Гальерос Ромуло (2 августа 1884 – 4 апреля 1969), венесуэльский государственный и политический деятель, писатель, публицист; президент Венесуэлы (1947-1948), автор социальных романов.

    Родился в Каракасе. Начал карьеру с педагогической деятельности. В 1929 стал сенатором в правление Х.В.Гомеса, но вскоре подал в отставку и отправился в добровольное изгнание в Испанию, где прожил до смерти диктатора в 1935.

    По возвращении на родину занимал пост министра просвещения, а на первых демократических выборах в Венесуэле (февраль 1948) стал президентом страны. Однако его либеральная политика не устраивала консервативные круги, и в ноябре того же года в результате бескровного государственного переворота он был смещен с поста.

    Гальегос удалился в изгнание в Мексику и вернулся на родину только через десять лет. Впоследствии он возглавлял Межамериканскую комиссию по правам человека.

    Литературную деятельность Гальегос начал с рассказов, которые публиковал с 1909. В 1920 выпустил первый роман Рейнальдо Соляр; за ним последовали романы Вьюнок (1925), Донья Барбара (1929), Кантакларо (1934), и др. Действие самого известного романа писателя, «Донья Барбара», происходит на фоне дикой венесуэльской природы и строится на конфликте варварства и цивилизации.

    На творчество писателя большое влияние оказывали его политические предпочтения, многие герои его произведений отражают лишь социальную функцию.

    Умер Гальегос в Каракасе.

    В 1964 учреждена Международная премия Гальегоса, ставшая впоследствии одной из наиболее авторитетных литературных наград в испаноязычном мире.

    Читать еще

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Асуэла, Мариано Те, кто внизу. Донья Барбара. Сеньор Президент : пер. с исп. - М. : Худож.лит., 1970. - 606с. : ил.
    • Авторы: Асуэла Мариано, Ромуло Гальегос
  • 1835 г. 1 августа

    Левитов Александр Иванович

    Левитов Александр Иванович (20 июля (01 августа)1835 – 04 августа 1877), выдающийся русский писатель.

    Родился в с. Доброе Тамбовской губернии в семье дьячка. Окончил Лебедянское духовное училище, учился в Тамбовской духовной семинарии. В 1855 году, отказавшись от духовной карьеры, поступил в Медико-хирургическую академию в Санкт-Петербурге. Ещё учась в академии, начал работать над первым своим очерком «Ярмарочные сцены», назвав его впоследствии «Типы и сцены сельской ярмарки».

    Через год после вступления в академию в ноябре 1856 года был арестован и сослан в Вологду, затем в Архангельскую губернию. Около трех лет А.И. Левитов провел в ссылке, исполняя обязанности фельдшера.

    Получив свободу, весной 1859 года он пешком отправился на родину, жил сначала у сестры, потом – у отца.

    С 1860 года - в Москве, работал в редакции «Русского вестника». В 1861 году в журнале «Русская речь» были опубликованы его первые произведения «Целовальничиха», «Степная дорога ночью», «Накануне Христова дня».

    Но к середине 60-х годов Левитов превратился в неисправимого бродягу, кочующего из Петербурга в Москву и обратно, пробующего разные виды деятельности, но нигде не выживающего больше одного-двух месяцев. Материальное его положение было отчаянное; приходилось ютиться в подвалах, на чердаках, питаться впроголодь, одеваться в лохмотья.

    Исключением стал конец 1871 года и начало 1872 -го, когда писатель был фактическим редактором иллюстрированного журнала "Сияние".

    Левитов умер в Московской университетской клинике.

    Художественное дарование писателя было очень значительно. Основная черта всех без исключения его рассказов - глубокая задушевность и мягкий, поэтический колорит. Живое чувство и потребность отвлечься от прозы жизни Левитов пронес невредимыми через все тяжелые испытания.

    В 1865-67 годах вышло его собрание сочинений в трех томах под общим названием «Степные очерки», а в 1974 году был издан сборник «Горе сел, дорог и городов» (1874). В произведениях писателя нашли отражение реалии жизни родного края, упоминаются села Доброе, Махоново, города Данков, Лебедянь, Елец, Раненбург. Прототипами героев его рассказов часто становились люди из этих мест.

    Читать еще:

    Избранные произведения А.И. Левитова

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Левитов, Александр Иванович Сочинения. - Москва : Советская Россия, 1980. - 480с. : ил.
    • Левитов, Александр Иванович Избранное. - Москва : Советская Россия, 1980. - 480с. : ил.
    • Левитов, Александр Иванович Избранные произведения. - М. : Худож.лит., 1988. - 479с.
  • 1905 г. 31 января
     

    Джон Генри О'Хара

    31 января 1905 года родился американский писатель Джон Генри О'Хара.

    Джон Генри О'Хара (O'Hara) (31.01.1905 — 11.04.1970) - американский писатель. Родился в семье врача. Окончив школу, работал репортёром в нескольких газетных изданиях, пробовал себя в качестве кинокритика и радио комментатора. После переезда в Нью-Йорк стал писать для еженедельных журналов "Тайм" ("Тime"), "Нью Йоркер" ("The New Yorker") и Collier’s Weekly. В 1934 году опубликовал свой первый роман «Свидание в Самарре».

    В годы Второй мировой войны был военным репортером. В этот же период помимо художественных произведений писал сценарии для фильмов. В 1940 году написал роман «Приятель Джоуи», а затем и либретто для одноименного мюзикла, который успешно шел на Бродвее, а в 1957 году был экранизирован.

    За свою карьеру писателя написал более десятка романов, повестей и пьес.

    Избранная библиография:

    • «Свидание в Самарре», Appointment in Samarra – 1934
    • «Весенняя лихорадка» (прямой перевод «Баттерфилд, 8»), Butterfield 8 – 1935
    • «Сын врача», The Doctor’s Son and Other Stories – 1935
    • «Приятель Джоуи», Pal Joey – 1940
    • «Жажда жить», A Rage to Live – 1949
    • «Время, чтобы вспомнить все» (прямой перевод «Северная Фредерик, 10»), Ten North Frederick – 1955
    • «Вид с террасы», From the Terrace – 1958
    • «Маяк на мысе Кейп-Код», The Cape Cod Lighter – 1962
    • «Дело Локвудов», The Lockwood Concern – 1965
    • «В ожидании зимы», Waiting for Winter – 1966
    • «Инструмент», The Instrument – 1967

    Читать еще:

  • 1956 г.31 января
     

    Алан Александр Милн

    31 января 1956 года умер английский писатель Алан Александр Милн.

    «Если однажды меня не окажется рядом с тобой, запомни: ты храбрее, чем подозреваешь,
    сильнее, чем кажешься и умнее, чем ты думаешь.
    И еще кое-что 
    – я всегда буду с тобой, даже если меня не будет рядом».
    Алан А. Милн

    Алан Александр Милн (1882-1956) – прозаик, поэт и драматург, классик литературы ХХ столетия, автор знаменитого «Винни-Пуха», родился 18 января 1882 года в Лондоне. С детства мечтал стать писателем. Учился в частной школе, владельцем которой был его отец. В этой школе преподавал Герберт Уэллс. Милн окончил Тринити-колледж Кембриджа, где специализировался в математике. Он был участником Первой мировой войны как офицер британской армии, а затем много лет посвятил работе в редакции английского юмористического журнала Punch и стал ассистентом редактора.

    Милн писал рассказы, стихи, которые были довольно популярны. Но прославился на весь мир он благодаря сказкам о медведе с опилками в голове – Винни-Пухе. Эти истории были придуманы Милном для своего единственного сына – Кристофера Робина, родившегося в 1920 году. Сказки о Винни-Пухе и его друзьях Милн рассказывал сыну на ночь. Героями этих историй стали игрушки мальчика и он сам. 

    До выхода в свет книг о Винни-Пухе Милн уже был довольно известным драматургом, однако успех Винни-Пуха приобрёл такие масштабы, что другие произведения Милна сейчас практически неизвестны.

    Читать еще:

  • 1860 г.29 января
     

    Антон Павлович Чехов

    29 января 1860 года родился классик русской и мировой литературы Антон Павлович Чехов.

    Кому не известны цитаты: «Краткость – сестра таланта» и «В человеке все должно быть прекрасно…». Но далеко не все помнят, что их автором был Антон Павлович Чехов, великий русский писатель, чья слава распространилась далеко за пределы нашей страны. В большую литературу писатель пришел после окончания университета — работая уездным врачом, он одновременно продолжал публиковать свои произведения.


    За 25 лет творчества он создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьёзных повестей, пьес), многие из которых стали классикой мировой литературы. По произведениям Антона Павловича Чехова осуществлено 245 экранизаций, снято 235 художественных фильмов и 10 анимационных. Его произведения переведены более чем на 100 языков.

    Читать еще:

  • 1920 г.29 февраля
     

    Федор Абрамов

    Федор Александрович Абрамов (29 февраля 1920–14 мая 1983), русский писатель.

    Родился в селе Веркола Архангельской области в семье крестьянина. Во время Великой Отечественной войны студентом филологического факультета Ленинградского университета ушел на фронт. После войны завершил высшее образование, стал кандидатом наук, заведующим кафедрой советской литературы в ЛГУ. С 1949 публиковал литературно-критические статьи. Первый роман Братья и сестры (1958) положил начало эпическому циклу Пряслины (другие романы Две зимы и три лета, 1968, и Пути-перепутья, 1973), полностью изданному в 1974 и отмеченному Государственной премией СССР (1975). В 1978 Абрамов дополнил цикл романом Дом.

    Федор  Абрамов - автор многих повестей и рассказов. Известен как публицист. Его очерки о Новгородчине, открытое письмо землякам «Чем живем - кормимся», литературоведческие материалы, выступления на съездах писателей, интервью в печати и на телевидении публиковались в различных периодических изданиях и в сборниках. Произведения Федора Абрамова неоднократно издавались и издаются во многих странах за рубежом, изучаются в высших зарубежных учебных заведениях.

    В 1975 г. Абрамову присуждена Государственная премия СССР за трилогию «Пряслины». В 1980 г. он награжден орденом Ленина, а ранее награжден орденами «Отечественной войны 2-ой степени», «Знак почета», медалями.

    Скончался Федор Абрамов в Ленинграде 14 мая 1983 года, похоронен в родной Верколе возле своего дома.

    Читать еще:

  • 1902 г.27 февраля
     

    Джон Стейнбек

    Джон Стейнбек (англ. John Ernst Steinbeck, Jr.) (27 февраля 1902 — 20 декабря 1968) — американский прозаик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1962).

    Родился в Салинас, штат Калифорния в семье чиновника окружной администрации.          Мать Джона, Оливия Гамильтон, бывшая школьная учительница, разделяла его страсть к чтению и письму.

    В 1919 году Стейнбек окончил среднюю школу и поступил в Стэнфордский университет, который посещал в течение пяти лет с перерывами и который в итоге бросил, не доучившись.

    Нанявшись рабочим на грузовое судно, будущий писатель добрался до Нью-Йорка, где непродолжительное время работал в газете "Нью-Йорк америкен", безуспешно пытаясь "пристроить" куда-нибудь свои новеллы и одновременно писал роман "Золотая чаша" ("Cup of Gold", 1929) - романтическое повествование об английском пирате XVII века Генри Моргане, алчность которого мешает ему обрести счастье. Когда работы не опубликовали, он вернулся в Калифорнию и работал некоторое время гидом и сторожем на рыбоводном заводе в Тахо-Сити.

    В 1930 Стейнбек поселился близ Монтерея в Калифорнии в коттедже, ренту за который оплачивал ему отец и полностью посвятил себя литературному труду.

    Литературную репутацию Стейнбеку создали три следующие книги: роман «Битва с неясным исходом» (Dubions Battle, 1936), о жестокой схватке сельскохозяйственных рабочих-мигрантов с организованными калифорнийскими фермерами, до сих пор остающийся лучшим американским романом о забастовке; «О мышах и людях» (Of Mice and Men, 1937) – лаконичная обманчиво простая повесть о трагической дружбе двух сезонников; и «Гроздья гнева» (The Grapes of Wrath, 1939), наиболее известный и значительный его роман, повествующий о массовом переселении в Калифорнию оклахомских фермеров. Роман "Гроздья гнева" был удостоен Пулитцеровской премии в 1940 году.

    В годы Второй мировой войны Стейнбек служил в органах информации, а также консультантом в отделе пропаганды. Его вклад в победу выразился в таких книгах, как "Бомбы вниз" ("Bombs Away", 1942), своего рода справочнике для летчиков, а также романе "Луна зашла" ("The Moon Is Down", 1942), где рассказывается об оккупации маленького городка войсками тоталитарного режима (подразумевается вторжение нацистов в Норвегию), и в одноименной пьесе на ту же тему. В 1943 году писатель был военным корреспондентом газеты "Нью-Йорк гералд трибюн" - впоследствии репортажи из Лондона, Северной Африки, Италии вышли отдельной книгой "Когда-то была война" ("Once There Was a War", 1958).

    В поисках вдохновения Стейнбек и фоторепортер Роберт Капа по заданию "Гералд трибюн" совершили поездку в СССР, в результате чего появился "Русский дневник" ("Russian Journal", 1948) с фотографиями Капа.

    «Зима тревоги нашей» (The Winter of Our Discontent, 1961), роман о нравах зажиточного американского пригорода, явился непосредственным поводом для присуждения Стейнбеку Нобелевской премии по литературе (1962).

    После этого Стейнбек в основном писал публицистику и путевые очерки. Возможно, наиболее удачным произведением 1960-х годов стало "Путешествие с Чарли в поисках Америки" ("Travels With Charley in Search of America", 1962) - рассказ о поездке по стране со своим пуделем Чарли. В произведении автор превозносил естественную красоту нации, сетуя на безудержный рост синтетической культуры.

    В 1962 году Стейнбек был удостоен Нобелевской премии по литературе "за реалистический и поэтический дар, сочетающийся с мягким юмором и острым социальным видением". Назвав автора "одним из мастеров современной американской литературы", Андерс Эстерлинг, член Шведской академии, отметил, что "писатель всегда симпатизирует угнетенным, неудачникам и страдальцам; противопоставляет простые радости жизни жестокой и циничной страсти к деньгам".

    Умер Стейнбек в Нью-Йорке.

    Читать еще: 

  • 1564 г.26 февраля
     

    Кристофер Марло

    Кристофер Марло (Christopher Marlowe) (ок. 26 февраля 1564— 30 мая 1593) — английский драматург XVI в., поэт, переводчик, наиболее выдающийся из предшественников Шекспира. Основоположник жанра высокой трагедии Возрождения в Англии. Благодаря ему в елизаветинской Англии получил распространение не только рифмованный, но и белый стих.   

    Марло родился в один год с Шекспиром в семье сапожника из Кентербери. До 1580 года посещал местную школу, где изучал латынь, основы греческого языка, а также пение и стихосложение. Затем с марта 1581 года как стипендиат архиепископа Паркера (учредил несколько стипендий для обучения уроженцев Кентербери в Кембридже и для подготовки их к духовной карьере) учился в Кембриджском университете. В Кембридже Марло сблизился с Томасом Нэшем, совместно с которым после окончания университета написал первую пьесу «Дидона, царица Карфагена» (“The Tragedie of Dido, Queene of Carthage”, 1587) — о любви Дидоны к Энею,  и Томасом Уолсингемом, племянником члена Тайного совета Ф. Уолсингема. По окончании Кембриджского университета получил степень бакалавра, затем магистра.

    Отказавшись от духовной карьеры, в 1587 году уехал в Лондон, где стал актёром, затем драматургом плеяды так называемых «университетских умов», кругом драматургов, писавших для общедоступного театра, сочетавших в своём творчестве гуманистические взгляды и учёность с традициями английского народного театра.

    Первая трагедия Кристофера Марло "Тамерлан Великий" (1587—88, издана 1590) — драматизированная биография Тимура, в чьи уста он вложил дерзкие богоборческие тирады.

    В первые же годы жизни в Лондоне Марло входит в кружок известного государственного деятеля, мореплавателя и поэта сэра Уолтера Рэли, отличавшегося свободомыслием и атеизмом. В кружке Рэли Марло познакомился Томасом Хэрриотом, выдающимся ученым-математиком, разработавшим многие положения алгебры и аналитической геометрии. Свои новые впечатления и прежние наблюдения за университетской жизнью Марло воплотил в «Трагической истории жизни и смерти доктора Фауста» (“The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus”, 1593). В ней воплотились размышления эпохи Возрождения о гранях между сомнением и ересью. В центре произведения — фигура доктора Фауста, неукротимого в своей жажде знания. Марло одним из первых ввел в мировую литературу этот образ немецких народных книг, переведенных на английский язык и изданных в Англии в 1550 г.

    Вольнодумный кружок У. Рэйли, в который вступил Марло, не был на хорошем счету у правительства. Считалось, что там проводились кощунственные обряды. В мае 1593 года в Лондоне произошли волнения, в которых участвовали католики и протестанты. В поисках прокламаций полиция учинила обыск на квартире, которую Марло делил с драматургом Томасом Кидом. Среди его бумаг были обнаружены заметки, содержащие крамольные и даже атеистические высказывания. Марло обвинили в атеизме и множестве других грехов и попытались предать судебному разбирательству, вызвав 20 мая 1593 г. на заседание Тайного совета, но не арестовали, а лишь велели каждый день отмечаться в канцелярии Совета до тех пор, пока не будет вынесен приговор по его делу. Однако допрос, вероятно, не состоялся, так как через 10 дней Марло убили.

    Марло был похоронен на следующий день на кладбище Дептфорда, могила не сохранилась. Внезапная таинственная его смерть породила множество легенд и версий. Они нашли свое воплощение в художественной литературе, например, в новеллах Энтони Бёрджесса «Мертвец в Дептфорде» [Burgess A. A Dead Man in Deptford. London : Hutchinson, 1993; Idem. New York : Carroll & Graf Publishers, 1995/96 (1st ed.); 2003 (2nd ed.)] и Луизы Уэлш «Тамерлан должен умереть» [Welsh L. Tamburlaine Must Die. Edinburgh : Canongate Books Ltd, 2004]. Ю. Нагибин в новелле «Надгробие Кристофера Марло» (сборник «Учитель словесности») разработал одну из наиболее поэтичных: почитатель таланта Марло убивает его, совершая геростратов подвиг, таким образом добиваясь, чтобы в надгробной надписи было запечатлено его имя (пусть в роли убийцы) рядом с именем его кумира.

    Влияние Марло на Шекспира уже давно не вызывает сомнений; подражания и реминисценции из его сочинений отмечены примерно в половине пьес и поэм Шекспира. Кристофер Марло — единственный современник, которого Шекспир прямо цитирует в одном из своих сочинений.

    Читать еще:

    Произведения из фондов б-ки ТОГУ Абонемент художественной литературы (218па):

    • Сочинения: Пер. с англ. / Марло Кристофер. - М. : Гослитиздат, 1961. - 664с. - В содерж.: Тамерлан Великий, Трагическая история доктора Фауста, Малтийский еврей, Эдуард II, Парижская резня 
  • 1871 г.25 февраля
     

    Леся Украинка

    Леся Украинка (Лариса Петровна Косач) (25 февраля 1871 — 1 августа 1913) — украинская поэтесса и писательница, переводчица, культурный деятель. Писала в самых разнообразных жанрах: поэзии, лирике, эпосе, драме, прозе, публицистике. Также работала в области фольклористики (220 народных мелодий записано с её голоса) и активно участвовала в украинском национальном движении.

    Родилась на Волыни в семье украинских интеллигентов. Лесин дед по матери - Яков Драгоманов - был декабристом, а дядя - Михаил Драгоманов – известным публицистом, критиком, историком. Мать Леси Украинки - Ольга Петровна Косач, известная украинская писательница Алёна Пчелка, - сама выбирала ей патриотичный псевдоним - Украинка. Отец - Петр Антонович Косач - высокообразованный помещик, очень любивший литературу и живопись.

    Благоприятная среда изначально позитивно влияла на способности девочки. Она начала читать в 4 года, а в пять уже играла на фортепиано, в девять написала первое стихотворение. Оно называлось «Надежда» и было посвящено тете Леси, которую сослали за революционную деятельность.

    В 1881 году у Леси проявился костный туберкулез. Врачи ничем не могли помочь. Месяцами девочка лежала в постели, много читала, пыталась передать свои переживания и чувства в стихах. Занималась самообразованием - изучила ряд иностранных языков, что дало ей возможность широко ознакомиться с классическими произведениями мировой литературы. Изучала географию, историю Востока и восточных культур, историю искусства и религий. В 19 - тилетнем возрасте Леся Украинка для своих младших сестер написала учебник:" Древняя история восточных народов". Причем, она написала его как настоящий профессионал - доступно, лаконично и интересно. Также Леся интересовалась философией, пробовала себя в публицистике.

    Печататься Украинка начала в возрасте 12 лет. К её ранним произведениям относится украинский перевод «Вечеров на хуторе» Гоголя (в соавторстве с братом). В марте 1893г. во Львове вышел первый сборник стихов Леси Украинки – «На крыльях песен». Уже в ранней лирике читателей восхищало прекрасное владение словом, живая образность языка, богатство рифм и сравнений, скрытая сила и глубокая одухотворенность. Многие из стихотворений почти сразу стали народными песнями. Их напевали, часто не зная имени автора.

    В лирике Украинки отражена тяжелая внутренняя борьба личного и общественного. Общественные мотивы - прежде всего мотивы гнева и ненависти к царизму, протеста против национального и социального гнёта, стремления к полной свободе. Украинка постепенно убеждалась в том, что роль поэта — в служении народу. Она выражала недовольство примиренческой, угоднической политикой украинских либералов («Слово, чому ти не твердая криця?», «Товаришці на спомин»). В годы, предшествующие революции 1905, в поэзии Украинки появились революционные мотивы («Поворот», «Полярна ніч», «Ох, як то важно…», «Дим», «Напис в руїні»). Являясь крупнейшим поэтом после Шевченко в дореволюционной украинской литературе, Украинка широко использовала в своей лирике достижения русской и мировой поэзии и богатства украинского фольклора.

    Основные идейные мотивы лирики Украинки получили дальнейшее развитие в ряде её эпических поэм («Самсон», «Роберт Брюс, король шотландский», «Одно слово»). В поэме «Давня казка», трактующей о роли поэта в обществе, чувствуется влияние сатиры Гейне. В поэме «Віла-посестра» Украинка использовала сербский фольклор, а в поэме «Ізольда білорука» — средневековый роман «Тристан и Изольда».

    В дальнейшем Украинка выступала большей частью в жанре драматической поэмы и драмы. Характерной особенностью драм Украинки является широкое использование образов мировой литературы. Поэтесса оригинально трактовала сюжет, наполняла его новым идейным содержанием. Первой и очень успешной и интересной трагедией Леси Украинки стала «Касандра».

    Леся перевела на русский произведения И. Франка «На дне» и «Хороший заработок», которые вышли в издательстве «Донская речь».

    Леся Украинка умерла в Сурами. Урну с прахом доставили в Киев.

    Пьесы ее переведены на многие языки мира и сейчас успешно ставятся в театрах.

    Читать еще: 

  • 1899 г.23 февраля
     

    Эрих Кестнер

    Эрих Кестнер (нем. Erich Kästner) (23 февраля 1899 - 29 июля 1974) - немецкий писатель, журналист и сценарист, автор литературы для детей и сатирической поэзии на злобу дня.

    Родился в Дрездене, в семье простых рабочих. Отец рано оставил семью, и все тяготы по воспитанию сына легли на плечи матери. В книге "Когда я был маленьким" Кестнер подробно описывает свое детство, тема детства проходит через все его творчество, так как именно в это время определились характер и мировосприятие писателя. На собственном опыте он рано познал несовершенство мироустройства, и понял, что исцеление от социальных пороков возможно лишь при условии огромной любви к людям.

    С 1913 в течение трех лет проучился на курсах педагогов, но не закончил учебу. Позднее, по мотивам этого жизненного этапа была написана книга «Летающая классная комната».

    В 1917 году Кестнер был призван в армию и приписан к артиллерийским войскам. Сражения и ужасы войны сильно повлияли на его антимилитаристскую позицию.

    После прохождения военной службы Эрих отлично сдал экзамены и получил дрезденскую муниципальную «золотую стипендию». С 1919 стал изучать философию, историю, германистику и театроведение в Лейпцигском университете. Чтобы оплатить обучение Кестнер устроился в газету «Neue Leipziger Zeitung», но в 1927 году был уволен из-за выхода его откровенной поэмы «Ночная песнь камерного виртуоза» и переехал в Берлин.

    В столице начался самый плодотворный творческий период: в 1928 вышел первый поэтический сборник Кестнера «Сердце на талии»; в 1929 была издана детская книга «Эмиль и сыщики», которая по сей день пользуется популярностью и переведена на 59 языков. Писателю удалось создать новый образ маленького героя. В 1931 опубликован роман «Фабиан: история одного моралиста» и в том же году состоялась премьера фильма режиссёра Герхарда Лампрехта по книге «Эмиль и сыщики», экранизация имела большой успех.

    За шесть лет Эрих Кестнер стяжал себе славу грозного сатирика, бескомпромиссного критика, лирического поэта и веселого детского писателя. Большинство книг Эриха Кестнера автобиографичны. В них нашли отражение реальные события и личные переживания.

    В 1933 к власти пришли нацисты, но Кестнер остался в Берлине. При Третьем Рейхе Эриха исключили из союза писателей и запретили публикацию его произведений, поскольку такое творчество «противоречило немецкому духу».

    В 1945 году Кестнер поселился в Мюнхене, где стал руководителем литературного отдела «Neue Zeitung», работал на радио, творил для литературного кабаре и занимался издательством газеты «Пингвин». После войны Эрих Кестнер налаживал связи с международным Пен-клубом, тем самым возвращая писателей Германии в мировое литературное сообщество. Пережитая трагедия не дает Кестнеру покоя и в 1947 году он пишет пацифистскую сказочную повесть "Конференция зверей", в которой звери принуждают людей заключить мир на все времена. Вместе с Йеллой Лепманн, основательницей знаменитой Международной юношеской библиотеки в Мюнхене, Эрих Кстнер учредил новую организацию — "Международный совет по детской книге", в задачи которой входило поддержание высоких стандартов качества в детской литературе, призванной воплощать идеи гуманизма, учить добру, толерантности, ответственности за судьбу мира. В обращении "К детям мира" писатель в веселой доступной форме объяснял идеи и задачи новой организации.

    В 1957 году вышла автобиографическая повесть "Когда я был маленьким" — подлинный шедевр немецкой литературы.

    В 1960 году писатель был удостоен высшей международной награды в области детской литературы — медали Ханса Кристиана Андерсена. В 1962 году был избран Почетным президентом Пен-центра ФРГ. В Германии существует Общество Кестнера, учреждена литературная премия его имени. Произведения Кестнера были очень популярны в Израиле в 50-х и 60-х гг., что является интересным явлением, так как после войны израильтяне крайне враждебно относились ко всему немецкому. Таким образом, Кестнер стал «послом мира» между Израилем и ФРГ.

    Умер Эрих Кестнер 29 июля 1974 года в мюнхенской больнице Нойперлах. В доме, где он родился, сейчас расположен музей, посвященный его творчеству.

    Читать еще:

    Из  фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Фабиан: История однго моралиста: роман: пер. с нем. / Кестнер Эрих. - М. : Худож.лит., 1990. - 240с Когда я был маленьким; Эмиль и сыщики: повести: пер. с нем. / Кестнер Эрих. - М. : Дет.лит., 1990. - 350с. : ил.
    • Повести: пер. с нем. / Кестнер Эрих. - М. : Правда, 1985. - 479с. : ил.
  • 1821 г.23 февраля
     

    Алексей Жемчужников

    Алексей Михайлович Жемчужников (23 февраля 1821 —7 апреля 1908) — русский лирический поэт, сатирик, юморист. Один из создателей образа Козьмы Пруткова

    Родился в городе Почеп Черниговской губернии (ныне райцентр Брянской области) в дворянской семье, сын сенатора Михаила Николаевича Жемчужникова. Приходился племянником Антонию Погорельскому, двоюродным братом Алексею Толстому.

    В «Автобиографическом очерке», датированном 17 февраля 1892 года, Жемчужников писал о себе: «Воспитывался до 14-летнего возраста дома. Потом поступил, в 1835 году, в Первую Санкт-Петербургскую гимназию, из которой вскоре вышел, чтобы держать экзамен в только что основанное императорское училище правоведения, куда и был принят... Окончив курс, я вышел из училища и 1841 году с чином 9-го класса... Я поступил на службу в Сенат... Летом 1847 года я перешел из Сената на должности помощника юрисконсульта, а в 1849 году поступил на службу в Государственную канцелярию... 1-го января 1858 года я вышел в отставку»

    Работу в Сенате, Алексей Михайлович совмещал с литературными занятиями. Захваченный театральной лихорадкой, он решил стать драматургом и писал уже не только для домашней сцены, но и с намерением войти в репертуар Александрийского театра, пробуя себя в различных драматических жанрах. Вместе двоюродным братом А. К. Толстым Жемчужников написал комедию «Фантазия», поставленную 8 января 1851 года на сцене Александрийского театра в Петербурге. Это был водевиль, в котором авторы издевались над убожеством тогдашнего комедийного театрального репертуара. По велению Николая I «Фантазию» запретили к дальнейшей постановке на сцене. Фактически это был дебют Козьмы Пруткова, писателя, созданного воображением братьев Жемчужниковых и Алексея Константиновича Толстого. В Козьме Пруткове соединились свойственный николаевским временам гипноз чина, тупоумие, духовное ничтожество казенных людей, их легкомыслие и самодовольство. В 1854 году в юмористическом отделе «Современника» были напечатаны «Досуги Козьмы Пруткова». Публиковался Козьма Прутков и позже, когда А. М. Жемчужников вышел в отставку в 1858 году. Произведения «прутковского цикла» принесли поэту широкую известность.

    Выйдя в отставку, А. М. Жемчужников жил в Калуге и Москве, затем продолжительное время за границей: в Германии, Швейцарии, Франции, Италии. Там он продолжал литературные занятия, отсылая свои произведения в журналы «Современник», «Отечественные записки», «Русский вестник».

    Только в 1884 году Жемчужников вернулся на родину, он активно участвовал в литературной жизни, сблизился со многими литераторами того времени. Алексей Михайлович переписывался с Л.Н. Толстым, Некрасовым, Тургеневым.  Стихи его никогда не достигали такой выразительности, гражданственной определенности, как в эти годы. В них часто звучало сочувствие угнетенному народу, вражда к самодержавному произволу и политической реакции («Духа не угашайте», «Новая вариация на старую тему», «Столковались», «Скерцо на гражданские мотивы»). В том же году Жемчужникова избрали почетным академиком Петербургской Академии наук одновременно с Л.Н. Толстым, А.П. Чеховым, В.Г. Короленко.

    Полюбив с детства русскую природу, А. М. Жемчужников впоследствии не раз возвращался к ней в своих произведениях. Он умел передать словом звуки и краски природы, нарисовать подмеченные зорким и любящим глазом поэтические подробности зимы, весеннего оживления, знойного лета. Его стихи о природе дышат искренней, горячей любовью к Родине.

    Лишь на 71-м году жизни Алексей Михайлович впервые подготовил свои произведения для отдельного издания. «Мне все хотелось, – признавался поэт, – написать еще что-нибудь получше прежнего, и я не терял надежды, что это исполню. Теперь издаю полное собрание моих стихотворений, но не потому, что надежда моя исполнилась, а потому что наконец – пора!»

    В 1892 году вышли стихотворения А. М. Жемчужникова в двух томах. При жизни поэта было издано еще два сборника его произведений: «Песни старости» (1900) и «Прощальные песни» (1908).

    Русская критика конца XIX века видела в Жемчужникове продолжателя поэтических традиций классики. Его творчество высоко ценили Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, они вдохновляли и всячески ободряли поэта.

    Умер Алексей Михайлович Жемчужников в Тамбове, похоронен в Москве.

    Читать еще:    

  • 1907 г.21 февраля
     

    Хью Оден Уистан

    Уистан Хью Оден (21 февраля 1907 - 29 сентября 1973), английский поэт, сценарист, историк литературы, драматург и писатель, оказавший огромное влияние на литературу XX-го века мастерским использованием в поэзии повседневного языка и разговорных ритмов. родился в английском городе Йорке Родители Одена — Джордж и Констанс — были ревностными англиканами. Отец — врач по специальности — хорошо разбирался в литературе, знал несколько языков.

    Учился в частной школе и Оксфордском университете. Осенью 1928 года Оден отправился в Берлин, где впервые почувствовал политические и экономические трудности, которые стали одними из центральных тем его творчества. Это путешествие способствовало формированию его социалистических взглядов. Вернувшись в Британию в 1929 году, он некоторое время работал репетитором. В 1930-м году его первая опубликованная книга стихов («Poems») была принята Т. С. Элиотом в издательстве Faber and Faber, которое впоследствии опубликовало и все остальные книги Одена. Этот сборник отличался близостью к идеям Карла Маркса, Чарльза Дарвина и Зигмунда Фрейда. Автор приветствовал разложение буржуазного общества, однако, в отличие от коммунистов, его волновали не столько массы, сколько одаренные личности.

    С 1932 по 1935 гг. преподает в частной школе Глазго, продолжая писать. В 1936 г. выходит сборник его стихотворений «Гляди, незнакомец!» (Look, Stranger! 1936). В работах нашла отражение уверенность в том, что художник должен быть «чем-то большим, чем журналистом-репортером».

    С 1935 года до 1939 Оден писал рецензии и эссе для подразделения «General Post Office», которое занималось документальным кино под руководством Джона Грирсона, и читал лекции. Во время сотрудничества с «Film Unit» в 1935 году он познакомился с композитором Бенджамином Бриттеном, вместе с которым потом работал над пьесами, песенными циклами и либретто. В 1930 году пьесы Одена были поставлены в лондонском «Group Theatre» — в частности, «Пёс под кожей» («The Dog Beneath the Skin», 1933) и «Восхождение на Ф-6» («The Ascent of F.6», 1936), где в аллегорической форме изображается человек, который не может определиться в своих политических убеждениях.

    В 1937 году Оден отправился в Испанию во время гражданской войны. На него глубоко повлияли эти семь недель, а взгляды на общество значительно изменились, поскольку политические реалии оказались сложнее, чем он представлял. Впоследствии им была написана поэма «Испания» («Spain», 1937) — лучшее произведение на политическую тему и один из лучших поэтических отзывов о гражданской войне в Испании. Пытаясь совместить репортаж и искусство, Оден с Ишервудом в 1938 году провели шесть месяцев на фронтах японско-китайской войны, где работали над книгой «Путешествие на войну» (1939). Возвращаясь домой, Оден на некоторое время остановился в Нью-Йорке и решил переехать в США. Осень 1938 года он провел в Англии и Брюсселе.

    В 1939 он прибыл на американский континент. В Великобритании переезд поэта восприняли как предательство. В 1946 году Оден принимает американское гражданство. После того как Великобритания объявила войну Германии в сентябре 1939 года, Оден сообщил британскому посольству в Вашингтоне о том, что он, если это будет необходимо, вернется в Соединенное Королевство, но ему ответили, что среди лиц за тридцать Великобритания требует только квалифицированных служащих. В 1941—1942 годах Оден преподавал английский в Мичиганском университете. В 1942—1943 годах он получил стипендию Гуггенхайма, но не воспользовался ею.

    Летом 1945 года, после завершения Второй мировой войны, Оден был в Германии вместе с комиссией, изучавшей воздействия американских бомбардировок на моральный дух немцев. После возвращения он поселился на Манхэттене, работал писателем-фрилансером и лектором в Новой школе социальных исследований, а также преподавал в колледжах. В 1946 году Оден получил гражданство США.

    В 1947 г. Уистен Оден удостоился Пулитцеровской премии, в 1954 г. получил Боллингеновскую премию. В 1956 году поэт вернулся в Англию, где начал преподавать в Оксфорде. Все его лекции строились в форме диалога, и он постоянно вносил изменения в текст.

    В 1971 году Уистен Оден стал почетным доктором литературы в Оксфорде, а через год в Лондонском университете. 22 сентября 1973 года Уистен Оден неожиданно прервал лекцию и вышел из аудитории. На следующий день поэт скончался от сердечной недостаточности. Похоронен в Кирхштеттене.

    "Оден оказал невероятное влияние на современную американскую поэзию. Вся так называемая "исповедальная" школа вышла из него, они все – прямое следствие Одена, его дети в духовном смысле, а зачастую даже и в чисто техническом. Но никто этого не знает! И когда ты показываешь студентам – кто же, отец их нынешних кумиров… то ты просто открываешь им сокровища", - писал о нём Иосиф Бродский, многим обязанный Одену и его поэзии.

    Среди многих литературных наград и премий, которыми было оценено творчество Одена, следует выделить премию Боллингена (1953), Национальную книжную премию (1956) и Национальную литературную медаль (1967), золотую медаль королевы за поэзию (1937).

    Одена называют одним из величайших поэтов ХХ века, он писал в жанре интеллектуальной лирики, обращаясь как к социально-радикальной, так и к философско-религиозной проблематике («В настоящее время», «Ахиллов щит», «Дань Клио»).

    Читать еще:

  • 1840 г.21 февраля
     

    Всеволод Крестовский 

    Крестовский Всеволод Владимирович (21.02.1840 - 18.01.1895) - известный русский поэт, писатель-прозаик - родился в дворянской семье.

    Закончив учебу в гимназии в 1857 году, поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета. Еще в гимназии он стал писать стихи, подражая Н. А. Некрасову, публиковался в журналах «Сын отечества", «Русское слово», «Русский мир», «Время» и других.

    Увлекшись литературным творчеством, Крестовский после двух лет учебы бросил университет и стал членом литературного кружка Ф.М. и М.М. Достоевских при редакции журнала "Время». Тогда же он подружился с Д. И. Писаревым. В 1862 году вышел его поэтический двухтомник, многие его стихи были положены на музыку.

    Крестовский был горячим поклонником Ф.М. Достоевского, неизгладимое впечатление на него произвели «Записки из Мертвого дома». Именно под их впечатлением он, в подражание «Парижским тайнам» Эжена Сю, создал свой сенсационно прославившийся социально-авантюрный роман «Петербургские трущобы", печатавшийся в «Отечественных записках» в 1864-1867 годах.

    Автор литературно-критических статей, очерков, рассказов, повестей, романов. В их числе «Вне закона» (1873), «Панургово стадо» (1869) и «Две силы» (1874) - дилогия с подзаголовком «Хроника о новом смутном времени государства Российского», историческая повесть «Деды» (1875), романы «Тьма Египетская» (1888), «Тамара Бендавид»(1890), «Торжество Ваала» (1892) и другие.

    В 1868 году вступил унтер-офицером в 14-й уланский Ямбургский полк. Выпустил «Историю 14-го уланского Ямбургского полка» (1873) и был переведён в гвардию (1874). По предложению Александра II составил «Историю л.-гв. Уланского Его Величества полка» (1876). В качестве журналиста, прикомандированного правительством к штабу действующей армии, принимал участие в русско-турецкой войне 1877—1878. В 1880—1881 годах секретарь при начальнике Тихоокеанской эскадры, с 1882 года чиновник особых поручений при туркестанском генерал-губернаторе М. Г. Черняеве, в 1884 году был причислен к Министерству внутренних дел. С 1892 года до конца жизни был редактором газеты «Варшавский дневник».     

    Все книги Крестовского - результат наблюдения и глубокого изучения жизни различных социальных слоев общества. Важное место в творчестве Крестовского занимала национальная проблематика. Так, в незавершенной трилогии «Тьма Египетская», «Тамара Бендавид» и «Торжество Ваала» затрагивался «еврейский вопрос». Роман Крестовского «Кровавый пуф»" затрагивает «польский вопрос».

    Читать еще:

    Из фондов библиотеки ТОГУ, Абонемент художественной литературы (218п):

    • Крестовский Всеволод Владимирович. Деды; Мальтийские рыцари в России; Заговор: романы / Крестовский Всеволод Владимирович, Е. П. Карнович, М. А. Алданов. - М.: АРМАДА, 1994. - 736с.
    • Крестовский Всеволод Владимирович. Петербургские трущобы (Книга о сытых и голодных): роман: В 2кн. Кн.1. Ч.1-4 : Старые годы и старые грехи; Новые отпрыски старых корней; Два уголовных дела; Заключенники / Крестовский Всеволод Владимирович. - Л.: Худож.лит., 1990. - 704с.
    • Крестовский Всеволод Владимирович. Петербургские трущобы (Книга о сытых и голодных): роман: В 2кн. Кн.2. Ч.4-6 : Заключенники; Голодные и холодные; Падшие / Крестовский Всеволод Владимирович. - Л.: Худож.лит., 1990. - 704с.
  • 1925 г.20 февраля
     

    Алекс Ла Гума

    Алекс Ла Гума (20 февраля 1925 – 11 октября 1985) - писатель, общественный деятель Южноафриканской республики.

    Родился в 1925 году. Он уроженец «цветных» кварталов Кейптауна, сын Джимми Ла Гумы, одного из зачинателей и вождей антирасистского движения.

    В семь лет пошёл в Трафальгарскую школу (описана в повести «В конце сезона туманов»). Увлекался книгами Александра Дюма-отца, Вальтера Скота, Фенимора Купера, Роберта Луиса Стивенсона, Джека Лондона,Марка Твена, Артура Конан Дойля. Большое влияние на него оказал Максим Горький.

    В 1945 году Ла Гума окончил профессионально-техническое училище и начал работать на фабрике по производству металлических ящиков, но был уволен оттуда за участие в забастовке. В 1947 году вступил в Лигу молодых коммунистов, в 1948 году — в Коммунистическую партию ЮАС. Свой первый рассказ опубликовал в 1957 году. В 1960 году стал одним из редакторов антирасистского журнала New Age.

    Как и его отец, Алекс Ла Гума был одним из лидеров Конгресса цветного населения Южной Африки, неоднократно подвергался преследованиям и арестам со стороны властей за борьбу с апартеидом. В 1966 году из-за угрозы жизни был вынужден покинуть ЮАР и остаток жизни провёл в изгнании: до 1979 года жил с семьёй в Лондоне, последние годы провёл на Кубе, где выступал как представитель Африканского национального конгресса. В 1969 году получил премию «Лотос» в области литературы. В 1973 году был избран заместителем генерального секретаря Ассоциации писателей стран Азии и Африки.

    Ведущий мастер литературы ЮАР. Его творческое наследие включает в себя рассказы и повести, наиболее известным из которых является произведение «Скитания в ночи» (1962, русский перевод — 1964), посвящённое жизни людей социального «дна», которые стремятся вырваться из мира угнетения и расизма. Повесть переведена также на польский и венгерский языки. Другие произведения автора: «И нитка, втрое скрученная» (1964), «Каменная страна» (1967), «В конце сезона туманов»).

    Произведения писателя строжайше запрещены у него на родине.

    Скончался от инфаркта. Алекс Ла Гума является персонажем фильма марокканского режиссёра Бен Барки «Амок».

    Читать еще:

    Произведения из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):
    • Скитания в ночи; И нитка, втрое скрученная; Каменная страна; В конце сезона туманов; Время сорокопута : повести: пер. с англ. / Ла Гума Алекс. - М. : Радуга, 1984. - 624с.
  • 1825 г.18 февраля
     

    Мор Йокаи

    Мор Йокаи (венг. Jókai Mór; 18 февраля 1825— 5 мая 1904) — венгерский романист.

    Родился в семье адвоката, учился в колледже в городе Пап, где познакомился с Петефи и стал его соратником в революционных схватках 1848. После подавления революционного движения несколько лет скрывался, затем был амнистирован. В 1861 был избран в парламент, оставался депутатом до 1896. В 1863 основал влиятельную политическую газету 'Хон' ('Отчизна').

    Йокаи считается ведущей фигурой венгерской литературной жизни. Он создал более 110 книг  - романов, рассказов, пьес и стихотворений, в которых обличал нравы правящей верхушки общества, меркантильность венгерской буржуазии. Наиболее значительные романы Йокаи – «Золотой век Трансильвании» (Erdly aranykora, 1852), «Венгерский набоб» (Egy magyar nbob, 1854), «Новый землевладелец» (Az j fldesr, 1862), «Черные алмазы» (Fekete gymntok, 1870), «Золотой человек» (Az arany ember, 1872), «Дама с глазами, как море» (A tengerszem hlgy, 1890), «Брат Дьердь» (Frter Gyrgy, 1893).

    Его новелла «Саффи» послужила сюжетом известной оперетты «Цыганский барон» австрийского композитора Иоганна Штрауса (сына), написанной в 1885 году и имевшей мировом успех.

    Умер Йокаи в Будапеште 5 мая 1904.

    В честь Мора Йокаи назван кратер на Меркурии.

    Читать еще: 

    Из фондов бибилотеки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Сыновья человека с каменным сердцем: Роман:Пер.с венг. / Йокаи Мор. - М. : Худож.лит., 1990. - 471с
    • Венгерский набоб: Роман:Пер.с венг. / Йокаи Мор. - М. : Худож.лит., 1986. - 340с.
    • Золотой человек: роман: пер. с венг. / Мор. Йокаи. - М. : Худож.лит., 1990. - 398с.
    • Черные алмазы / Йокаи Мор. - Будапешт : Корвина, 1981. - 538с.
  • 1906 г.17 февраля
     

    Агния Барто

    Барто Агния Львовна (17 февраля 1906 – 1 апреля 1981), русская поэтесса.

    Родилась в Москве в семье ветеринарного врача. Получила хорошее домашнее воспитание. Училась в гимназии, где и начала писать стихи. Одновременно занималась в хореографическом училище, куда на выпускные зачеты приехал А. Луначарский и, прослушав стихи Барто, посоветовал ей продолжать писать.

    В 1925 были опубликованы ее первые стихотворения «Китайчонок Ван Ли» и «Мишка-воришка». За ними последовали «Первое мая» (1926), «Братишки» (1928), после публикации которых К.И. Чуковский отметил незаурядный талант Барто как детского поэта.

    После публикации цикла поэтических миниатюр для самых маленьких «Игрушки» (1936.) А. Барто стала одним из самых известных и любимых детских поэтов, ее произведения издавались огромными тиражами, входили в хрестоматии. Ритм, рифмы, образы и сюжеты этих стихов оказались близки и понятны миллионам детей.

    А. Барто написала сценарии кинофильмов «Подкидыш» (1940, совм. с актрисой Риной Зеленой), «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953), «10 000 мальчиков» (1962, совм. с И.Окадой). Ее стихотворение «Веревочка» было взято режиссером И. Фрэзом за основу замысла фильма «Слон и веревочка» (1945).

    В годы Великой Отечественной войны А. Барто выезжала на фронт с чтением своих стихов, выступала на радио, работала корреспондентом на Западном фронте, находилась в эвакуации в Свердловске, где встречалась с П.П. Бажовым; по его совету, чтобы лучше понять психологию рабочего, освоила токарное дело и получила второй разряд.

    В послевоенные годы Барто. продолжала работать с прежней интенсивностью (всего она издала около 150 книг для детей). За сборник «Стихи детям» (1949) поэтессе была присуждена Государственная премия (1950).

    Важное место в послевоенной деятельности Барто. занимает проект “Найти человека”. В 1947 г. она опубликовала поэму “Звенигород” о жизни детей в детском доме. По свидетельству поэтессы, именно издание этой поэмы послужило толчком к началу работы по воссоединению семей, разлученных во время войны. Поиски пропавших родных легли в основу радиопередачи “Найти человека” (1964—1973 гг.). В 1968 г. Барто опубликовала повесть с тем же названием. Всего за время существования радиопередачи, бессменным ведущим которой была А. Барто, удалось воссоединить 927 семей

    В «Записках детского поэта» (1976) поэтесса сформулировала свое поэтическое и человеческое кредо: «Детям нужна вся гамма чувств, рождающих человечность». Многочисленные поездки по разным странам привели ее к мысли о богатстве внутреннего мира ребенка любой национальности. Подтверждением этой мысли стал поэтический сборник «Переводы с детского» (1976), выход которого был приурочен к софийскому форуму писателей, посвященному роли художников слова в практическом осуществлении Хельсинкских соглашений. В этом сборнике собраны вольные переводы стихотворений, написанных детьми из разных стран: основная цель сборника — провозглашение гуманистических ценностей, важных для детей всего мира.

    В течение многих лет Барто возглавляла Ассоциацию деятелей литературы и искусства для детей, была членом международного Андерсеновского жюри. В 1976 ей была присуждена Международная премия им. Х.К.Андерсена. Стихи Барто переведены на многие языки мира.

    Умерла А. Барто в Москве.

    Читать еще:     

    Биография А. Барто, воспоминания современников о ней, творчество поэтессы

    Агния Барто

    Из фондов бибилотеки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Уехали / Барто Агния Львовна. - М. : Малыш, 1976. - 6с. : ил.
    • Любимые страницы: сборник / Барто Агния Львовна. - Смоленск : Русич, 1999. - 272с. : ил.
  • 1831 г.16 февраля
     

    Николай Лесков

    Николай Семенович Лесков родился 16 февраля в селе Горохове Орловской губернии в семье чиновника уголовной палаты, происходившего из духовного сословия. Детские годы прошли в поместье родственников Страховых, затем в Орле. Начальное образование Лескову дали богатые родственники, а в 1841 году он стал учиться в гимназии. Не окончив обучения, он начал работать писцом в уголовной палате. С 1857 года он перешел в компанию богатого родственника А.Шкотта.

    Начало литературной деятельности Лескова относится к 1860, когда впервые выступил как прогрессивный публицист. В январе 1861 Лесков поселяется в Петербурге с желанием посвятить себя литературной и журналистской деятельности. Он начал печататься в "Отечественных записках".

    В русскую литературу Лесков пришел, имея большой запас наблюдений над русской жизнью, с искренним сочувствием к народным нуждам, что нашло свое отражение в его рассказах "Погасшее дело" (1862), "Разбойник"; в повестях "Житие одной бабы" (1863), "Леди Макбет Мценского уезда" (1865).

    В 1862 в качестве корреспондента газеты "Северная пчела" посетил Польшу, Западную Украину, Чехию. Ему хотелось ознакомиться с бытом, искусством и поэзией западных славян, которым он очень симпатизировал. Поездка закончилась посещением Парижа. Весной 1863 Лесков вернулся в Россию.

    Хорошо зная провинцию, ее потребности, человеческие характеры, подробности быта и глубинные идейные течения, Лесков не принимал выкладки "теоретиков", оторванных от русских корней. Об этом он говорит в рассказе "Овцебык" (1863), в романах "Некуда" (1864), "Обойденные" (1865), "На ножах" (1870). В них обозначена тема неподготовленности России к революции и трагической судьбы людей, связавших свою жизнь с надеждой на ее скорое осуществление. Отсюда и разногласия с революционными демократами.

    В 1870 — 1880 Лесков многое переоценил; знакомство с Толстым оказывает на него большое влияние. В его творчестве появилась национально-историческая проблематика: роман "Соборяне" (1872), "Захудалый род" (1874). В эти годы написал несколько повестей о художниках: "Островитяне", "Запечатленный ангел".

    Талантливость русского человека, доброта и щедрость его души всегда восхищали Лескова, и эта тема нашла свое выражение в рассказах "Левша (Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе)" (1881), "Тупейный художник" (1883), "Человек на часах" (1887).

    В наследии Лескова большое место занимают сатира, юмор и ирония: "Отборное зерно", "Бесстыдник", "Пустоплясы" и др. Повесть "Заячий ремиз" была последним крупным произведением писателя.

    Умер Лесков в Санкт-Петербурге 5 марта 1895 г.

    Читать еще:

  • 1909 г.15 февраля
     

    Николай Рыленков

    Николай Иванович Рыленков прозаик, переводчик, один из основателей смоленской поэтической школы.  Он родился 15 февраля 1909 года в деревне Алексеевка Смоленской области, в крестьянской семье. В 1933 году он окончил факультет литературы в Смоленском университете, где подружился с Александром Твардовским. С середины 30-х годов до начала Великой Отечественной Войны выходит в свет 6 поэтических книг, первая "Мои герои" (1933 г.).

    В 1940 году, он выпускает книгу «Берёзовый перелесок», в ней определились основные темы поэзии Рыленкова, которым он сохранил верность на протяжении всего творческого пути: русское искусство, русская природа, русская история. Во время Великой Отечественной войны Рыленков участвует в боевых действиях. С 1943 по 1945 года публикует 4 сборника стихов: "Прощание с юностью", "Синее вино", "Отчий дом" и  "Смоленские леса".  Сразу после освобождения Смоленска возвращается в родной город. Активно участвует в жизни писательской организации, являясь долгие годы её председателем, избирался делегатом ряда съездов советских писателей.

    В 1950-1960-х годах поэт всё больше и больше размышляет о своей Родине и её непростой истории, о смысле жизни и излагает эти размышления в своих стихотворениях. В послевоенные годы выходит более 30 поэтических и прозаических книг Рыленкова. В 1969 году опубликованы последние прижизненные сборники "Снежница" и "Журавлиные трубы".

    В середине 50-х годов возвращается к прозе. Одна из книг, привлекшая наиболее читательское внимание, - повесть о событиях Великой Отечественной Войны "На Старой смоленской дороге".

    В 60-е годы обращается к жанру лирической прозы: выпускает  книгу о писательском мастерстве, том очерков, эссе и литературных портретов "Душа поэзии" и "Дорога уходит за околицу".

    Значительным вкладом в литературу стали его книги по истории поэзии — «Традиции и новаторство» (1962), где русская поэзия развернуто предстает от М. Ломоносова до В. Бокова, «Душа поэзии» (1969), в которую включены статьи о Пушкине, Крылове, Сурикове, Шевченко, Блоке и многие другие. Также занимался Рыленков переводами произведений белорусских поэтов, часть переводов собрана в книге «Журавлиные трубы» (1972). Николай Иванович был награждён орденами Ленина, Трудового Красного Знамени и медалями.

    23 июня 1969 года поэт Николай Иванович Рыленков умер в городе Смоленске.
    Читать еще:

    Из фондов библиотеки ТОГУ, Абонемент художественной литературы (218п):

    • Рыленков Николай Иванович. Насущный хлеб поэзии: размышления, заметки, письма / Рыленков Николай Иванович. - Москва: Советский писатель, 1989. - 320с.
    • Рыленков Николай Иванович. Собрание сочинений. В 3т. Т.1 : Стихотворения. 1924-1949; Поэмы / Рыленков Николай Иванович. - М.: Современник, 1985. – 447 с.
    • Рыленков Николай Иванович. Собрание сочинений. В 3т. Т.2 : Стихотворения. 1950-1969; Поэмы / Рыленков Николай Иванович. - М.: Современник, 1985. - 527с.
    • Рыленков Николай Иванович. Собрание сочинений. В 3т. Т.3 : Повести, рассказы / Рыленков Николай Иванович. - М.: Современник, 1985. - 544с.
  • 1847 г.14 февраля
     

    Борис Штерн

    Борис Гедальевич Штерн — один из наиболее известных фантастов «четвёртой волны». Родился 14 февраля 1947 г. в Киеве, однако, меняя профессии, менял и города. Помогал добывать нефть в Сургуте и Hижневартовске, жил и трудился 17 лет в Одессе. Там же Штерн обучался на филологическом факультете Одесского государственного университета.

    В 1971 году послал свою первую повесть Борису Стругацкому и получил его одобрение. Первый рассказ (юмореска «Психоз») был опубликован в 1975 году. Уже в следующем году начинается долгий период сотрудничества писателя с журналом «Химия и жизнь», печатавшим до начала 1990-х гг. большую часть его произведений. В период с 1976 года и до конца 1980-х он напечатал несколько научно-фантастических рассказов: «Фокусники» (1976), «Дом» (1980), «Чья планета?» (1980) и другие.

    С начала 1990-х годов Борис Штерн начинает больше печататься. Расширяется его жанровый диапазон — он обращается к сказкам, сатире, социальной и реалистической прозе. Одно из наиболее известных произведений того периода повесть «Записки динозавра», а также продолжение цикла рассказов о приключениях инспектора Бел Амора.

    Выходят сборники Бориса Штерна «Кто там?», «Рыба любви» и другие. Издаётся роман «Эфиоп», который получает премию «Бронзовая улитка». Однако в ноябре 1998 года он неожиданно умирает (как он сам писал в автобиографии, гадалка пророчила ему смерть в 2010 году). Роман про инспектора Бел Амора «Вперёд, конюшня!» вышел уже после смерти автора.

    Борис Штерн — лауреат премии «Старт» за сборник «Чья планета?», был признан лучшим фантастом Европы (до него этой чести в Восточной Европе удостаивались лишь братья Стругацкие и Станислав Лем). В 1999 году на конгрессе фантастов России «Странник» писателю посмертно присуждена премия «Паладин фантастики».

    Читать еще:

  • 1769 г.13 февраля
     

    Иван Крылов

    Иван Андреевич Крылов (13 февраля 1769 - 21 ноября 1844) - русский писатель, баснописец, журналист, академик Петербургской АН (1841).

    Родился г. в Москве в семье отставного офицера. Детские годы писателя прошли в Твери и на Урале. Образования он не получил. Семья его жила очень бедно, еще подростком Крылов вынужден был поступить на службу в канцелярию земского суда на должность подканцеляриста. В 1782 Крылов переехал в Петербург. С 1783 служил в Казенной палате в Петербурге, активно занимался самообразованием, изучал литературу и математику, французский и итальянский языки. Хорошо играл на скрипке, выучил теорию музыки, разбирался в математике

    Начал литературное поприще как драматург (комическая опера «Кофейница», 1782, трагедии «Клеопатра», «Филомена», комедии «Бешеная семья», «Сочинитель в прихожей». Вопреки подавляющему большинству тогдашних пьес, две последние основывались на современном автору русском материале.

    В 1788 г. И.А. Крылов увольняется с госслужбы и посвящает себя журналистике. В 1789 г. он начинает издавать сатирический журнал «Почта духов», в котором рисует картину современного ему общества, критикует чиновников, вследствие чего журнал запрещают. В 1792 г. Крылов выходит в отставку.

    В 1791 г. создает книгоиздательскую компанию, в которой выпускает новые сатирические журналы - «Зритель» (1792), «Санкт-Петербургский Меркурий» (1793). Эти издания также были закрыты.

    В этом же году выходит в свет его повесть «Каиб». Однако творчество Крылова вызывает недовольство Екатерины II, ему приходится на время покинуть Петербург и жить в Москве и Риге.

    Вскоре Крылов пишет антиправительственную шуточную трагедию «Подтипа, или Триумф», а в 1805 г. Иван Андреевич переводит две басни Лафонтена.

    В 1806, после смерти Павла I, возвратился в Петербург, где написал комедии "Модная лавка" (1806) и "Урок дочкам" (1807). В 1809 вышла первая книга басен Крылова, в которых он выступал не только как моралист, но обличитель "сильных" мира сего, угнетающих народ.

    В 1812 стал библиотекарем Публичной библиотеки, где прослужил 30 лет, выйдя в отставку в 1841. Крылов не только оказался хорошим собирателем книг, число которых при нем сильно возросло, но и много работал по составлению библиографических указателей и славяно-русского словаря.

    Именно басня стала тем жанром, в котором гений Крылова выразился наиболее широко. Девять книг, включающих более 200 басен, составляют басенное наследство Крылова.Все творчество Крылова-баснописца связано с художественным миром русских пословиц, сказок, поговорок; оно и само внесло в сокровищницу национального языка немало крылатых выражений. Язык басен Крылова стал примером для А. С. Пушкина, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя и других писателей. Образами и меткими выражениями крыловских басен пользовался В. И. Ленин. Его басни переведены более чем на 50 языков мира. Умер в Петербурге.

    Читать еще:

    Из фондов библиотеки ТОГУ, Абонемент художественной литературы (218п):

    • Крылов Иван Андреевич. Басни, Сатирические произведения, Воспоминания современников / Крылов Иван Андреевич. - М.: Правда, 1989. - 480с.: ил.
    • Крылов Иван Андреевич. Сочинения. В 2т. Т.1 / Крылов Иван Андреевич. - М.: Правда, 1984. - 432с.: ил.
    • Крылов Иван Андреевич. Сочинения. В 2т. Т.2 / Крылов Иван Андреевич. - М.: Правда, 1984. - 512с.: ил.
  • 1915 г.12 февраля
     

    Василий Ажаев

    Василий Николаевич Ажаев (12 февраля 1915 - 27 апреля 1968).

    Родился в деревне Соцкое Московской области. Учился в средней школе, затем, окончив курсы, работал на химическом заводе. Позднее написал книгу «Предисловие к жизни» (1962), где рассказал о поколении молодежи, к которому принадлежал.

    Учился в литературном институте им. Горького. В 1934 г. в журнале «Смена» был напечатан первый его рассказ «Пять лет жизни». В 19 лет по ст. 58 – 10 «Контрреволюционная агитация» был приговорен к заключению в ИТЛ сроком на четыре года, который отбывал в БАМлаге (Амурская область). Его литературная деятельность прослеживается по страницам литературно-художественного журнала БАМлага НКВД «Юнармеец» и альманаха из «Библиотеки строителя БАМлага», которые он редактировал и в которых выступал со своими публикациями.

    Освобожденный досрочно в марте 1937 года, Ажаев остался работать в лагерной системе вольнонаемным. Сначала инспектором культурно-воспитательного отдела БАМлага НКВД, затем инспектором, начальником Центрального бюро рационализации и изобретательства.

    В октябре 1940 года Ажаев был переведен в Нижне-Амурский лагерь, где стал работать в должности старшего инспектора при начальнике Управления. Одновременно он продолжал учебу на заочном отделении Литературного института.

    Сопровождая начальника Управления Нижне-Амурского лагеря Барабанова во время его поездок по стройкам, которые вел лагерь, Ажаев был свидетелем строительства нефтепровода. Это обстоятельство послужило причиной создания романа «Далеко от Москвы». После публикации первого варианта романа в 1946 году редактор журнала «Новый мир» К. Симонов предложил автору доработать произведение. Новый вариант романа в 1949 году был удостоен Сталинской премии первой степени.

    К. Симонов вспоминал об Ажаеве: «… Для него за каждой страницей его рукописи стояла жизнь. И, если перед ним приоткрывалась новая возможность сказать об этой жизни вернее и глубже, чем им уже сказано, это всегда означало для него решимость зачеркнуть и написать заново. …»

    Многое из того, что не удалось сказать в первом романе «Далеко от Москвы», В.Н. Ажаев сказал в романе «Вагон», который был опубликован в 1988 г. В этой книге он, исходя из личного опыта, рассказывает о судьбе незаконно осужденного молодого политзаключенного.

    С 1954 года и до смерти Ажаев входил в правление СП СССР. Был главным редактором журнала «Советская литература».

    Читать еще:

    Из фондов б-ки ТОГУ. Абонемент художественной литературы (218па):

    • Вагон: роман / Ажаев Василий Николаевич. - М. : Современник, 1988. - 224с.
    • Далеко от Москвы; Вагон: романы / Ажаев Василий Николаевич. - Москва : Московский рабочий, 1989. - 652с.
  • 1894 г.11 февраля
     

    Виталий Валентинович Бианки

    Виталий Валентинович Бианки - один из самых любимых, добрых и гуманных детских писателей о жизни неподражаемого мира животных. Он был лучшим русским писателем анималистом советского периода. "Переводчики с бессловесного" - так называл он себя и своих соратников, писателей о жизни животных.

    Писатель родился (30 января) 11 февраля 1894 года в Петербурге. Отец, ученый-орнитолог, работал в Зоологическом музее Российской Академии наук и дети, трое сыновей, часто бывали в его залах. А в квартире Бианки расположился небольшой зоопарк. Летом семья Бианки уезжала в деревню Лебяжье. Здесь Виталий в возрасте 5-6 лет впервые отправился в настоящее лесное путешествие. С тех пор лес стал для него волшебной страной, раем. Образование, которое он выбрал, было логическим продолжением детских увлечений. Бианки закончил факультет естественных наук в университете, и позднее занимался в институте истории искусств.

    Главным лесным учителем Бианки считал отца. Именно он приучил сына записывать все наблюдения. Через много лет записи преобразились в увлекательные рассказы и сказки.

    В начале 1920-х годов Бианки жил в Бийске, где преподавал биологию в школе и работал в краеведческом музее. Осенью 1922 года Бианки с семьей вернулся в Петроград. В те годы в городе при одной из библиотек существовал литературный кружок, где собирались писатели, работавшие для детей. Сюда приходили Чуковский, Маршак, Житков. Маршак и привел однажды с собой Виталия Бианки.  Вскоре в журнале «Воробей» был опубликован его рассказ «Путешествие красноголового воробья». В 1923 году вышла первая книжка Бианки («Чей нос лучше»).

    Самой знаменитой книгой Бианки стала «Лесная газета». Книга «выросла» из небольшого журнального отдела. Бианки работал над ней с 1924 года до конца жизни, постоянно внося какие-то изменения. С 1928 году она несколько раз переиздавалась, становилась толще, ее переводили на разные языки мира. Рассказы из «Лесной газеты» звучали по радио, печатались, наряду с другими произведениями Бианки, на страницах журналов и газет.

    35 лет писал Бианки о лесе. Написал более 300 рассказов, сказок, повестей. Самые известные рассказы: «Мышонок Пик», «Синичкин календарь», «Как муравьишка домой спешил», «Красная горка», «Лесные домишки» и др. Книги: «Лесная газета на каждый год» (1928), «Лесные были и небылицы» (1957), «Повести и рассказы» (1959); «Рассказы и сказки» (1960) и др.

    Скончался В.В. Бианки 10 июня 1959 года, похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

    Читать еще:

  • 1885 г.10 февраля
     

    Борис Пастернак

    Борис Леонидович Пастернак (29 января [10 февраля] 1890 - 30 мая 1960) — русский писатель, один из крупнейших поэтов XX века, лауреат Нобелевской премии по литературе (1958).

    Родился в Москве в семье художника и пианистки. В детстве Борис Пастернак обучался живописи, затем в 1903-1908 годах всерьез готовился к композиторской карьере, в 1909-1913 годах учился на философском отделении историко-филологического факультета Московского университета, в 1912 году провел один семестр в Марбургском университете в Германии, где слушал лекции знаменитого философа Германа Когена. После окончания университета Борис занимался практически лишь литературной деятельностью.

    Его первые сборники стихов («Близнец в тучах», 1914; «Поверх барьеров», 1917) отмечены влиянием символизма и футуризма (тогда он входил в группу «Центрифуга»).

    В 1922 вышла книга стихотворений «Сестра моя — жизнь, выдвинувшая автора в ряд мастеров современного стиха. С этой книги начинается Пастернак как самобытное поэтическое явление.

    В 1920-е Пастернак примкнул к литературному объединению «ЛЕФ» (Маяковский, Асеев, О.Брик и др.). В эти годы поэт опубликовал сборник «Темы и вариации» (1923), начал работу над романом в стихах «Спекторский» (1925), в значительной мере автобиографическим. Создал стихотворный цикл «Высокая болезнь», поэмы «Девятьсот пятый год» и Лейтенант Шмидт».

    В 1928 возник замысел прозаической книги «Охранная грамота», законченной два года спустя. Пастернак назвал это произведение «автобиографическими отрывками о том, как складывались мои представления об искусстве и в чем они коренятся».

    В 1931 отправился на Кавказ, в Грузию; кавказские впечатления нашли отражение в стихах, вошедших в цикл «Волны». Этот цикл стал частью книги «Второе рождение», в которой поэт приходит к классической простоте стихотворного языка.

    Пастернак — выдающийся мастер перевода. Им переведены произведения поэтов Грузии, трагедии Шекспира, «Фауст» Гёте.

    Роман "Доктор Живаго» Пастернак писал долгие годы, завершив его в конце 1950-х. За этот роман, опубликованный в 1958 за границей, Пастернак был удостоен Нобелевской премии. Однако на родине роман не только не был напечатан, но вызвал резкую критику со стороны официальных властей. Автор был исключен из Союза писателей. (В 1987 это решение было отменено, а в 1988 роман опубликован в журнале «Новый мир».) «Стихотворения Юрия Живаго», завершающие роман, подчеркивают нравственно-философский пафос авторской позиции.

    В 1956 — 1959 вышла последняя книга стихотворений Пастернака «Когда разгуляется».

    В 1960 поэт умер от тяжелой болезни (рак легких) в Переделкино. В 1990 году поселке, в помещении бывшей дачи Пастернака был открыт музей поэта.

    Читать еще:

  • 1885 г.09 февраля
     

    Василий Жуковский

    Василий Андреевич Жуковский родился (29 января) 9 февраля 1783 года в селе Мишенском Тульской губернии. Он был незаконнорождённым сыном помещика А.И. Бунина. Матерью будущего поэта была пленная турчанка Сальха, привезенная во время войны крестьянами из-под крепости Бендеры и подаренная Бунину. Хотя воспитывался Василий в семье Бунина, фамилию и отчество он получил от своего крестного отца – бедного дворянина Андрея Жуковского, жившего в бунинском доме.

    Первое образование в биографии Жуковского было получено в семье Буниных. Затем он обучался в частном пансионе, Тульском народном училище, у сестры В. Юшковой. Первые стихотворения Жуковского были написаны во время учебы в пансионе при университете г. Москвы. Творчество Жуковского тех времен наполнено сентиментализмом, романтизмом (баллады «Людмила»(1808), «Кассандра»(1809)). С 1805—1806 гг. писатель работал в «Вестнике Европы», а в 1808—1809 годах был его редактором. В это время поэзия Жуковского расцветает и достигает своего пика. После начала войны 1812 года Жуковский принял сторону оппозиции. Военные события отражены в его произведениях «Императору Александру», «Певец во стане русских воинов». Последнее принесло писателю извесность. В 1815 году Жуковский был участником литературного общества «Арзамас». В это же время начинает придворную службу, которая продлилась 25 лет. Десятилетие с 1810 по 1820 годов считается расцветом творчества Василия Андреевича Жуковского. Известнейшие его произведения были написаны в те времена: баллады «Эолова арфа», «Двенадцать спящих дев», многие стихи, переводы.

    Жуковский – один из основоположников русского романтизма. В элегиях и балладах Жуковского впервые с необычайной искренностью открылся читателю внутренний мир, оттенки душевных движений поэта. Стих его музыкален, певуч, богат полутонами и нюансами, исполнен, по выражению Пушкина, «пленительной сладости». Жуковский наряду с Батюшковым фактически создал нашу лирику и проложил множество новых троп для русской поэзии. Несмотря на свою веру в Божий промысел и монархические убеждения, поэт защищал при дворе многих деятелей, гонимых царизмом. Под его покровительство попали Пушкин (другом которого он был), декабристы, Шевченко. Жуковский – классик поэтического перевода, он познакомил русскую публику с лучшими образцами мировой поэзии. Последние годы жизни он провел за границей. Его последняя работа – непревзойденный перевод «Одиссеи» Гомера. Скончался Василий Андреевич Жуковский (12) 24 апреля 1852 года в Баден-Бадене (Германия). 

    Читать еще:

  • 1885 г.08 февраля
     

    Лев Успенский

    Успенский Лев Васильевич (27 января (8 февраля) 1900 - 18 декабря 1978) - русский писатель, филолог, лингвист. Участник Гражданской войны 1918-20 и Великой Отечественной войны 1941-45.

    Лев Успенский родился в Петербурге в семье инженера-геодезиста.

    Работал землемером в Псковской губернии, помощником лесничего.  С 1922 г. жил в Петрограде, учился в Лесном институте, затем на Высших курсах искусствоведения, на литературном отделении Института истории искусств. Окончил аспирантуру при Институте речевой культуры; работал лектором (по биологии), преподавал черчение, русский  язык, работал методистом кабинета наглядной агитации, редактором журнала «Костер», был одним из основателей и руководителей ленинградского  Дома занимательной науки. В годы Великой Отечественной войны служил военным корреспондентом, капитаном на флоте. Печататься начал с середины 1920-х гг.

    Лев Успенский - автор книг об археологии, географии, произведений на мифологические темы, книг по истории города, военных рассказов, повестей, романов, стихов, переводов. Наибольшую известность получили научно-художественные книги Успенского по занимательному языкознанию: «Слово о словах» -  первая книга по языкознанию для широких читательских масс (1954), «Ты и твоё имя» (1960), «Имя дома твоего» (1967), «Загадки топонимики» (1969).  Выступал как публицист и переводчик.

    Награжден 2 орденами, а также медалями.

    Читать еще:

  • 1885 г.08 февраля
     

    Жюль Верн

    Жюль Верн родился 8 февраля 1828 года в Нанте (Франция). Его отец был преуспевающим адвокатом. Следуя по его стопам, Верн переехал в Париж, чтобы получить образование юриста. Его дядя ввел Жюля в литературные круги, и под влиянием Дюма-отца и сына и Виктора Гюго он начал писать пьесы. Одноактная комедия Верна «Сломанная Солома» была поставлена в Париже, когда ему было 22 года. Несмотря на занятость в писательском ремесле, Верну удалось получить юридическую степень. В 1851 году он написал первый фантастический рассказ - «Путешествие на воздушном шаре». В 1862 году Верн познакомился с Пьером Герцелем, издателем и детским писателем, который начал издавать повести Жюль Верна. Это сотрудничество продлилось до конца карьеры Верна. Романы фантаста вскоре получили огромную популярность во всем мире. В своих произведениях Верн пытался быть реалистичным и практичным в деталях, поэтому много времени посвящал изучению научных сведений. Со временем часть беллетристики Верна стала реальностью. К 1880 году были написаны главные работы Верна. Жюль Верн умер в Амьене 24 марта 1905 года. Всего Жюль Верн написал 66 романов, более 20 повестей и рассказов, более 30 пьес, несколько документальных и научных работ. Его книги вдохновили многих сценаристов и режиссеров на постановку кинофильмов по его произведениям.

    Читать еще:

  • 1885 г.07 февраля
     

    Синклер Льюис

    Синклер Льюис (7 февраля 1885 —10 января 1951), американский писатель, первый американский Нобелевский лауреат по литературе, родился в Сок-Сентр (штат Миннесота, США), в семье сельского врача.

    В 1903г поступил в Йельский университет, пытался заниматься религией и поэзией. В 1906 году, в самом начале выпускного курса, он бросил учебу и ненадолго стал дворником в социалистической коммуне. Но коммуна наскучила будущему писателю так же быстро, как и университет, и Льюис уехал в Нью-Йорк, где начал писать. В Нью-Йорке, меняя занятия, почти год пытался вести образ жизни свободного литератора. В конце следующего года Льюис уплыл в Панаму, тщетно пытался найти работу, подрабатывая на строительстве Панамского канала, и в декабре приехал в Нью-Йорк. В январе 1908 он вернулся в Йель и получил диплом. Льюис сменил несколько мест работы, пока в 1910 году не устроился на редакторскую должность в Нью-Йорке. В 1913 году он закончил свой первый роман «Наш мистер Ренн». За ним, без особого успеха, последовало еще четыре романа. В 1915 году он много печатался в коммерческих журналах, не прекращая писать романы.

    В Вашингтоне в 1920 году Льюис завершил свой самый важный роман, «Главная улица». В следующее десятилетие Льюис опубликовал еще несколько романов, привлекших к себе внимание огромной аудитории. Льюис стал одним из крупнейших писателей в истории американской литературы.

    В 1927 году он отказался от Пулитцеровской премии, а на исходе 1930 года стал первым американским лауреатом Нобелевской премии по литературе «за мощное и выразительное искусство повествования и за редкое умение с сатирой и юмором создавать новые типы и характеры».

    Льюис умер от сердечного приступа в Риме 10 января 1951 г.

    Читать еще:

  • 1836 г.05 февраля
     

    Добролюбов Николай Александрович

    Николай Александрович Добролюбов (1836–1861), русский критик, публицист. Родился 24 января (5 февраля) 1836 в Нижнем Новгороде в семье священника. Старший из восьми детей, он получил начальное образование дома под руководством учителя-семинариста. В 11 лет Николай пошел в старший класс духовного училища, а через год он перешел в духовную семинарию.

    В 1853 году он поступил в Петербургский Главный педагогический институт и окончил его в 1857 году. Во время обучения Добролюбов был главой политического студенческого кружка, а в 1855 году выпустил нелегальную газету «Слухи». Добролюбов познакомился с Николаем Некрасовым и Николаем Чернышевским в 1856 году и стал одним из авторов некрасовского «Современника». К этому периоду относятся его статьи, в которых он обосновал свои литературно-эстетические, философские и исторические взгляды. Также Добролюбов пишет фельетоны и стихотворные пародии в «Свистке» — сатирическом отделе «Современника», и статьи о произведениях И. Гончарова, А. Островского, И. Тургенева, в которых клеймил деспотизм и крепостнический уклад, призывал к ликвидации крепостничества и всех его «порождений».

    В 1860 году он выехал за границу с целью лечения развившегося у него туберкулеза, но лечение не принесло эффекта. В июне 1861 года Николай Александрович Добролюбов вернулся в Петербург, где и умер (17) 29 ноября. Он был похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища Петербурга. Добролюбов оставил после себя большое литературное наследие – фельетоны, стихи, публицистику на различные темы (исторические, философские, литературные), стихотворные пародии.

    Читать еще:

  • 1882 г.04 февраля
     

    Жак Превер

    4 февраля родился французский писатель, сценарист, поэт Жак Превер.

    Жак Превер  (4 февраля 1900-11 апреля 1977) - французский писатель, сценарист, поэт.

    Жак Превер родился в предместье Парижа. В 15 лет оставил школу.  В 1925 примкнул к сюрреализму. Был дружен с Аполлинером, Пикассо, Танги, Дали, Эрнстом, Магриттом. В ту же пору он сблизился с коммунистами, входил в театральную группу эстрадных агитаторов ФПК «Октябрь», писал для неё много едких, обличающих капитализм памфлетов, сценариев и стихов.

    Превер является одним из самых ярких представителей направления «поэтического реализма» во французском кино, он был сценаристом многих шедевров французского кино 1930-1940-х годов. Большую славу обрел Превер и как автор песен - с 1928 по 1972 годы сделано 175 записей вокальных исполнений на его стихи. Превер писал киносценарии и тексты к песням. Особенность сценариев Превера заключается в умеренном сочетании возвышенной поэзии и реализма. Вершиной такого сочетания признан фильм по его сценарию «Дети райка».

    Превер был реформатором так называемого свободного стиха — без рифмы, но с определенным внутренним ритмом и музыкальностью строф. Этот стиль свободного стихосложения был данью сюрреализму в поэзии и получил широкое распространение в Европе. Стихи Превера, хотя и не рифмованы, но построены так, что этого не чувствуется, и они воспринимаются читающим и слушающим легко и органично. Нет в его стихах и знаков препинания. Превер говорил: «Я вываливаю груду слов о том, о чем хочу сказать, не собираясь никому навязывать, как их следует читать, произносить. Пусть каждый делает это, как он хочет — по своему настроению, со своей интонацией».

    Читать еще:

  • 1882 г.03 февраля